七名有着不同身份、阶级和来历的陌生人，接受欧文夫妇邀请，来到士兵岛的别墅里度假，和欧文夫妇的秘书和佣人共处一室。原本应当轻松愉快的旅行，却从众人踏进这所房子开始透出一丝丝诡谲：

身为主人的欧文夫妇在宾客到来后，却仍旧不见人影，所谓的秘书和佣人都是临时雇佣而来的，没有人见过这对神秘的夫妇；

岛上唯一的出入方式就是对岸来的小船，但原本预定应该在第二天早上前来送食物的船夫却没有如期出现；

房子里摆放着10个小印第安人瓷人，对应了一首《十个小印第安人》的死亡童谣，有人发现，眼下房子里正好是10个人。

晚餐过后，忽然留声机里传来了一个恐怖的声音，指控在场所有人都曾经犯下杀人重罪，审判开始了。岛上10个人相继殒命，最终只剩下了10具尸体，没有人生还

—— 那凶手到底是谁？

# 有戏档案

编号001：《无人生还》

制作团队：上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室

原作：阿加莎·克里斯蒂

类型：惊悚悬疑

前两个星期，有戏君又去二刷了国内话剧版的《无人生还》。

时间回到2017年，有戏君初到上海半年多，终于在上话完成了《无人生还》第一刷。戏一散场，我跟同去的朋友说的第一句话就是：

“我知道它会很好。但没有想到这么好。”

怎么个好法？

这是一部，哪怕你坐在全场最差的位置里，哪怕你只听演员念白的声音，都还能为它叫好的作品。

这是有戏君的真实体验。那一次正值《无人生还》中国版话剧演出十周年，二十几天的公演一票难求，我们买了黄牛票，坐在最后一排最角落的位置，在完全看不清演员长相的状态下依然看得心潮澎湃。

这一次二刷，有戏君终于买到了前排的票，终于看清了台上演员的样子。这一次散场后，我对同去的朋友说的第一句话是：

“如果阿婆（阿加莎 · 克里斯蒂）能在这里看的话，她一定会很欣慰的。”

01 真正意义上的大IP 

第一次去看《无人生还》，有戏君是作为“阿加莎·克里斯蒂的粉丝”而非剧迷的身份去朝圣的。对阿婆，可能有些人并不太了解，有戏君在这里圈几句重点：

- 外号“推理女王”，和《福尔摩斯》的作者柯南·道尔、日本的松本清张并称推理小说三大宗师；

- 她就是《东方快车谋杀案》的作者。（没错就是去年被你们吹上了天的那部电影的原著作者）回家问问爸爸妈妈，他们应该还看过根据她同名作品改编的电影《尼罗河上的惨案》和《阳光下的罪恶》；

-  “上海最难买到票的话剧”前几名——《原告证人》《捕鼠器》《谋杀启事》，都是她的作品改编的。

用文化圈专业术语来讲：《无人生还》，这可是个大IP啊。有戏君简单统计了一下，不包括话剧版在内，它前后被改编过15个影视版本——最近的三次，分别是2015年英国BBC制作的三集迷你剧，爱奇艺有正版观看资源，也是目前普遍大家最熟悉的版本；

2017年日本改编版本，女主角是美女专业户仲间由纪惠；

以及还没有上映的、正在拍摄的2018年电影版，当然，关于这个电影版本还没有太多信息，对于它还能不能顺利出生有戏君也暂时持怀疑态度。

为什么大家都爱《无人生还》？

原因当然有很多，撇除掉人物塑造鲜明独特、畅销作品人气加成等常见理由，这里有戏君只提一个比较核心但大家可能相对陌生的概念：

它开创了在推理小说界和影视界都影响深远的“孤岛模式”先河。

“孤岛模式”又称作“暴风雪山庄模式”，指的是把一群人禁锢在某一个与世隔绝的相对密闭环境里（如暴风雪中的山庄和孤岛），受客观因素限制里面的人无法与外界取得联系并且无法离开该密闭环境，继而展开了一系列可怖或者惊险的事情。

举几个例子：国内的作品比如《风声》《暗算》，国外的作品譬如《致命ID》《人狼游戏》《电锯惊魂》，还有如果你们小时候没少看柯南动画片，那些去某个深山老林别墅里，被烧掉唯一的下山去路，被切断电话线那些桥段——都是“孤岛模式”。

这么一说，各位也就可以理解为什么悬疑作品里都喜欢用“孤岛模式”——“没有什么比‘孤岛模式’更能够营造出紧张惊险的气氛了。”

而作为第一部成熟的“孤岛模式”作品，《无人生还》依然代表了这个情节模式的最高水平。再加上诡异的童谣、接二连三的富有戏剧化的大屠杀......对创作者来说，这真的是最好不过的改编素材。

02 舞台上的“惊”与“喜” 

补充完《无人生还》本作的背景情况，回到话剧本身。《无人生还》的话剧剧本是阿婆亲自操刀的，1943年在伦敦首演，2007年，中国版第一次在上海公演，成为了长盛不衰的经典话剧剧目。

迄今为止，各个国家的话剧版本，包括中国版，在过去十年间基本也都是沿用了阿婆创作的剧本——特别强调这个事，是因为阿婆为话剧创作的剧本，结尾和小说是完全不一样的。

是的，如果你是原著粉的话，看话剧看到结尾一定会一脸懵：“怎么是这个结局？怎么跟小说不一样？”

因为从初版公演开始，阿婆就已经把这个结局改掉了。抱歉，为了不剧透，有戏君在这里并不想告诉你们两个结局的差别。不过为了满足一部分原著铁粉的喜好，上话从去年开始也排演了原著结局版本，两个结局交替公演，2018年同样也采取了这个双结局模式，有心的观众可以两个结局都体验一下。

顺便一说，有戏君其实还是比较喜欢话剧版的结局，虽然比较庸俗......

打住，不能再说了不能再说了。再说你们就真可以不用去看了。

话剧版的《无人生还》全球演了几十年，编排和舞美基本都已经有一套固定的经典模式。如果看过以往的版本，就会知道《无人生还》这部作品，虽然限制在了一个“暴风雪山庄”——一个孤岛上的别墅里，但在话剧舞台上，整个故事的演绎都必须在一个场景里完成。话剧版选用的场景就是“大厅”，所有大厅以外的情节，都借由人物的对话和进出大厅的表演来完成，所以观众必须全程保持注意力高度集中，否则可能一走神就会错过重要剧情。

好在，《无人生还》本身就是一部很容易将观众带入戏的作品。本身情节已经足够引人入胜，十个人逐一殒命，观众始终处在于“下一个死的会是谁？他会什么时候死？以什么样的方式死去？”的紧张情境中，再配合恰如其分的布景、光影、音效营造出的紧张惊悚氛围......在悬疑戏剧里，《无人生还》绝对可以代表世界顶级水平。

另外，有戏君还想夸一下演员的演技。为了能够让你们以最直观的方式理解他们的演技“到底有多好”，有戏君举一个细节例子：

去年一刷的时候，有戏君坐在最后一排最边角的位置，有一幕情节让有戏君一度非常头疼。那个场景是10个岛上的住客全部集中在大厅里将要开始用晚餐，所有人都穿着晚礼服——这就要命了，因为场上七八个男演员，全部身穿款式类似的西装燕尾服，身量也没有相差太大，坐在有戏君的位置上，根本分不清谁是谁。

但所有演员逐一开口之后，有戏君就安心了：每一个人都用台词和动作表现出了完全不同的人物特性，之后哪怕你不看舞台，哪怕相近的声音，但只要一听他们讲话的语气节奏等方式，就能分辨出到底是谁在说话。

这个例子，够不够有说服力？

03 这一次，终于看到了贺坪的脸了！

当然，这群“厉害的家伙”里面，有戏君最buy的还是演男主菲利普的贺坪。去年一刷的时候，隔着大老远的距离，有戏君就被根本看不清脸的贺坪给迷住了，看完回来有戏君还怒写了一篇剧评发在另一个公众号上，说到贺坪的时候，有戏君当时就夸他“坐在后排连脸都看不清的情况下（对坐在后排这件事是有点儿怨念深重），都能感受到他那压倒性的雄性荷尔蒙气息”。坐在前排的姑娘们，告诉有戏君，你们有没有这种感觉？

所以看到今年的公演还是贺坪男主的时候，有戏君二话不说就下单买票，这次也终于看到了清晰的脸的贺坪——大，满，足。

什么？终于看清了贺坪的脸，有戏君还会不会再看第三次？

当然会啊。好的戏剧作品就是这样，时看时新，每一回都有不同于以往的新感觉。

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