作者： 壹娱观察编辑部

《如懿传》姗姗来迟，8月20日晚终于开播了。

这部命途多舛的清朝宫斗剧，历经天价片酬、抄袭丑闻和网台联播协调等各种问题，终于随着新丽传媒拥入腾讯的怀抱而落地腾讯视频。

从1998到2018年，清宫戏在中国电视史上上演了一部进化的断代史。没人会忘记1998年《还珠格格》在中国电视史上创造的记录，甚至今年在湖南卫视第16次重播时，还拿下了白天省级卫视收视率第一。

二十年一个轮回，少年时沉浸《还珠格格》的人们，如今会在宫斗戏《如懿传》和《延禧攻略》中作何选择？

“戏说”剧从风靡到衰落

《还珠格格》拍摄之初，赵薇还是北京电影学院三年级的学生，林心如只演过几个配角，只有小虎队有一些知名度。该剧播出之后，主演们都成了大红大紫的明星，“小燕子”更成为一股风潮。直到2017年，湖南卫视综艺节目《中餐厅》里，还有东南亚游客在见到赵薇后，情不自禁的喊出“小燕子”。

身着古代服装，却并不反映那个时代的社会生活，是这类“戏说”剧的特点。它们“注重故事的完整和情节的传奇性，给观众带来轻松、娱乐的享受”，传奇与热闹的搭配，构成了90年代末“戏说”剧的火爆。

《还珠格格》并不是“戏说”剧的开创者，此前就有《戏说乾隆》（1991年）、《宰相刘罗锅》（1996年）、《康熙微服私访》（1997年）等改编自野史、民间传说的电视剧。这几部剧首播时也都创造了不俗的收视率。

然而观众是喜新的。早在1999年，《康熙微服私访》第二部播放结束后，主演张国立就表示“国内没有一部电视剧能够拍到一百集还不招人烦的”。尽管他立志要把这个系列拍下去，并且每年要拍30集，但观众并不买账。2000年，系列第三部还在上星卫视播出，2002年的第四部只能在北京四套首播，而2007年的第五部只能选择在成都二套播出了。

另一部由张国立主演的“戏说”剧《铁齿铜牙纪晓岚》系列，于2000年开始播出，平均收视率达到18.9%，排在全国第三位。2009年，系列第四部正式播出，8年后，张国立对外称：“明年还要一起拍《铁齿铜牙纪晓岚》第五部”，至今杳无音讯。

“戏说”剧的“万人空巷”是不可复制的。从90年代末，彩色电视机的逐渐普及，家家户户围坐在电视机前面感受着“戏说”剧的合家欢氛围，到新世纪，互联网的横空出世，年轻群众寻找着属于自己的个性化语言，嬉笑怒骂的“戏说”剧，并不能满足他们的个性化追求，遇冷，理所当然。

在互联网和移动互联网的兴起，以及“一剧两星”政策的影响下，“台网联播”成为出品方的主要选择，有些出品方甚至会选择网络独播的模式。截止2017年，全年播出新剧425部，其中台网联动剧占比48%，网络独播剧占比52%。

清宫剧做出经典正剧先锋

与《还珠格格》同一时期上映的另一部清宫戏，《雍正王朝》却走了另一条经典化道路。“并不是每一部电视剧，都可以得到在中央一台8点档播映的荣誉——对于古装剧而言，这一点尤其艰难”。但《雍正王朝》却凭借20%的收视率，创造了当年央视电视剧的最高收视纪录。

《雍正王朝》改编自二月河的“帝王系列”，是一部以“对现实映射，借古讽今”为特点的历史正剧，成为党政机关推荐收看的电视剧，并拿下飞天奖、金鹰奖共14个奖项。

同样改编自二月河“帝王系列”的电视剧《康熙王朝》，于2001年在央视播出，最高收视率达19.8%。该剧总投资2000万，央视以3580万元买断了该剧的所有版权。在播出的20多天里，这部电视剧为央视赚了1个亿。

“帝王系列”的改编为历史剧打下基础。时至今日，电视剧《于成龙》在中央一台播出，仍有1.29%的平均收视率，是全年仅有的7部“破1”电视剧之一。

女主戏的转折

2002年播出的《孝庄秘史》与2004年的《金枝欲孽》，是由男主戏向女主戏的转折。

《孝庄秘史》在湖南经视综合频道首播，收视率就高达23%，随后在8个地方台播出，并登陆台湾三立都会台。2003年《孝庄秘史》创造三立都会台开台以来的收视高峰，比同时段节目收视率翻了10倍。网友戏称这是“马景涛的四大巅峰作之一”。

《孝庄秘史》讲述的是大月儿（即孝庄皇太后）与多尔衮的爱情故事，有正史也有戏说。出品人兼导演尤小刚也因此开始了“秘史之路”。

2004年，国家广播电影电视总局成立电视剧管理司，颁布《境外电视节目引进、播出管理规定》，取代“各电视台黄金时段禁播境外（包括港、台）剧”的通知，对于港台剧的限制取消了。

这一年，由香港无线电视广播有限公司制作的《金枝欲孽》，在香港无线电视台播出，收视突破32个点。共收获大小35个奖项。2006年在内地湖南卫视独播，收视率2.25%，超过红极一时的《大长今》。《金枝欲孽》将故事的重心移到后宫，全力演绎了阴谋与谎言，通过“宫廷厚黑学”，展现出对现代社会职场关系的映射。“清朝宫斗剧”由此诞生。

2004年至2010年是清朝宫斗剧产生并缓慢发展的阶段。虽然这一阶段几乎每年都会产生以女性为主角的宫斗剧作品，但其发展一直处于不温不火状态，同时期热播的电视剧类型为新革命历史剧和谍战剧。

穿古装的“玛丽苏”

2011年是“清朝宫斗剧”高潮之年，《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》等都是现象级的作品。另外，这一年的清宫剧还有一个共同特点，它们都出自于网文改编，网络宫斗文成了清宫剧的原产地，使得清宫剧开始以青春偶像剧的风格演绎历史故事。

《宫锁心玉》与《步步惊心》同属于穿越剧，分别于1月和9月在湖南卫视金鹰独播剧场首播。前者平均收视率为2.48%，全网点击量1.3亿次；后者为1.15%，全网点击量近3亿次。

2011年末播出的《甄嬛传》，获得1.41%的平均收视率和超过24亿次全网播放量，展现了“后宫作为一个吃人社会的缩影，聚敛了整个尘世的浮华及欲望以及无奈。”《甄嬛传》能够成为清宫戏中新的爆款，原因在于广大女性同胞能够从中找到自己的影子，甄嬛的一生也类似大多数女性的成长轨迹，使人产生共鸣。

宫斗剧火爆的另一个原因，是收看电视剧的人群中，女性居多。2011年，女性观众达到51.4%。截至2017年，女性观众占比已高达53.8%，这也导致很多电视台喊出“得女性观众得收视率”的口号。

而移动互联网的发展也为年轻受众提供了更便捷的观看平台，改变了电视剧的观众群体结构。无论是《甄嬛传》还是《步步惊心》、《宫》系列，都在年轻受众那里保持着较高的话题性与关注度，一经播出，迅速登上微博热搜榜，并持续受到年轻人的欢迎。

由此可以看出，收视群体年轻化是电视剧产业的一大趋势，越来越多的年轻人回归到观看电视剧行列之中。因为受众的变化，制作方也根据人群调整了制作内容的改进。比如，新时代清宫剧的风格为，故事中的人物并不是完全封闭在后宫世界，权利斗争色彩并不明显，更多的是将“权利的游戏”作为表现内容，来形容现实社会的职场斗争等。

根据《2018电视剧产业发展报告》显示，收看电视剧的群体中，低收入群体（月收入为2000-6000元之间）占比最高，达到64.2%。中国游民与流民文化问题研究专王学泰曾说：“电视剧属于大众文化，大众文化是遵循市场规律的，由市场来调节。”电视剧作为性价比最高的休闲娱乐方式，需要遵循市场规则运转，因此在可预见的未来，清宫剧处于并长期处于电视剧的主力地位。

把自己代入宫斗剧

纵观20年，《还珠格格》是清宫剧的开山之作，《步步惊心》、《宫》是清宫剧新的历程，《甄嬛传》是集大成者。《甄嬛传》之后，人们一直怀疑清宫剧能否再有新的突破，但《延禧攻略》，让人们在对清宫剧传统的争斗谋略高山仰止之余，看到了另辟蹊径的突破。

《延禧攻略》借鉴了美剧的叙述技巧，在情节设计的精巧上似乎比《甄嬛传》犹有过之，敌我之间的较量从后宫妃子之间的惨烈阴谋，上升到职场的步步升迁，通过不断的打怪兽升级成为BOSS的发展之中，《延禧攻略》在可看性和意义性上，都更符合当代人们的价值需要，观众更容易代入角色，看到自己的影子。

这种“权利的游戏+职场风格”目前已经创下90亿点播量的新记录。相比《延禧攻略》打擂台的传统清宫剧《如懿传》，市场观众似乎更喜欢新式宫斗风格的《延禧攻略》。清宫剧以其广泛的传播力和影响力，已经成为了中国现代社会生活变迁和女性解放的一面镜子。

清宫剧中存在着一些与职场竞争、社会奋斗相契合的文化特征，容易让特定受众产生代入感。比如女主人公初入宫门的单纯无知、历经挫折，很容易与职场新人刚步入社会的无措和不适应产生共鸣。

有些职场白领热切希望自己能够如剧中的女主人公一样通过“斗争”越居上位，所以对于剧中所含心计、权术方面的学问大加探究、总结，并用所总结的经验、技巧，例如隐忍、联众等技巧拿来指导自己的职场之路。清宫剧里面的阴暗心理、丛林法则给了这一类受众很大的启发，他们源于对自身提升的渴望，因此对剧中人物认同，对清宫剧追捧和赞扬。

所以问题来了，《延禧攻略》和《如懿传》，到底哪个能让你梦想照进现实？

参考资料：

《中国艺术史话——电视艺术（上）》，邢春如，辽海出版社，2007年5月1日

《娱乐30年：那些有分量的快乐》，南都娱乐周刊，漓江出版社，2009年4月1日

《纪录与建构——中国电视剧1978—2008年发展综述》，吴秋雅，中国文学网

《2018电视剧产业发展报告》，首都影视发展知库