文丨白一骢   编丨孙玮婷

今日发布的是灵河文化传媒（上海）有限公司CEO白一骢的授课内容精选，白一骢身兼制作人、导演、编剧、监制等多个职位，主要作品有《老九门》《盗墓笔记》《沙海》《大主宰》，及《暗黑者》系列等多部影视作品。

给剧本提意见的人多数是不看剧本的​

白一骢认为整个在影视开发中间遇到最大的问题实际上是机制的问题，导致了行业出现很多怪异的现象。而编剧跟策编、导演、制片人、投资方，包括现在跟平台之间的关系若处理不当，会对整个创作造成很大的影响。

策划、责编：好的地方我就不说了​

“好的地方我就不说了。”这是策划经常说的一句话。

白一骢：“你得说”。因为有可能只有策划完整地看完剧本。

首先，我们现在遇到很多的策划最大的问题就在于他们其实都没搞清楚自己要干嘛。他们带着给老板反馈的心态去看剧本，使策划工作浮于表面。其次，还有一个很常见的现象就是外行指挥内行。一个编剧辛辛苦苦写了几个月，一个策划看了两三天，然后跟老板讲了一堆他看到的“问题”，以视他很有水平、很有见解。

白一骢给出的解决方案有三：1、让策划/责编拿出解决方案；2、让策划/责编养成制作思维；3、给老板扫盲。

制作人：剧本还要磨​

“这个情节可以再紧一点”，“我觉得细节的地方应该再抠一抠”，“我们需要反转多一点”，“男一和男二之间可以有点CP”。

灵河文化策编部门有一个比较搞笑的文档叫“放之四海而皆准的意见”，只要查语录，里面有这句话，就可以判断这个制片人是没看过剧本的人。当然他谈的全都是创作角度问题的话，也并不是一件好事，沟通的时候可以谈创作上的一些建议、想法，但是最重要的是要谈里边哪些东西是不具备制作可实现性的。

白一骢给出的解决方案是作为编剧应该快速甄别制片人究竟看没看过剧本，并建立编剧与制片人良性沟通。

导演：这块儿应该这样……

“这块儿应该这样……”很多导演在来开会的路上看两眼剧本，大概记住几个细节就能开会了，因为他会用细节征服你。

导演的工作实际上在整个创作阶段是不断地拆解文本，然后把它影视化。所以他们自然是细节上关注度比其他人高，但是在前期策划阶段细节意见恰恰是没有用的，因为细节的问题在拍的时候导演就可以顺手把它改掉。

因此剧本前期开会的时候导演最需要把握的其实是人设和节奏。并且白一骢认为在创作过程中真正的好导演应该帮助编剧衔接其他的主创部门。所以编剧和导演的关系应该是一度创作和二度创作的关系——“编剧一度创作，导演指导创作”。

老板：你看过《XXX》那个戏没有？

“你看过《XXX》戏没有？”

“没看过。”

“回去看看，那个桥段我们可以用。”

“你看过《XXX》戏没有？”

“看过。”

“那个桥段为什么不用？”

编剧很惨，没看过就得看，看过了就得抄。最后大家就说编剧在抄袭。并且编剧要承载着网大的预算做出《冰与火之歌》制作的梦想。总而言之，编剧要支撑老板的信心，也要纵容老板的变心。

让创作回归到创作者手里​

影视行业最近流行一个很搞笑的一个事。前不久汪海林有一个文章说怀念煤老板，其中有一句话说得特别对，煤老板做影视的时候从来不插手创作。原因是煤老板说：“我从来不会插手自己矿的事，让专业的人去管，管不好要出人命的”。这是一个心态问题，因为大家都觉得影视行业太简单了，编剧不就是写写字吗？导演不就是拍几个东西吗？演员不就是在镜头前说说话、笑两下吗？所有人都觉得这个很简单，会导致我们这个行业里面真正在做事的人都是一些非常不专业的人。

目前行业内的许多制片人不专业，导演不够专业，以至于衔接制作和创作之间的策划部门、责编部门都不专业，最后导致了所有人都在说：“我们要做一个好剧本！”最后却搞出一个烂戏。针对此现象白一骢提出一个理念：让创作回归到创作者的手里面，而不是让创作掌握在商人的手里面。

被未来淘汰的人，讲不出再见​

目前整个互联网剧的发展是一个接近3.0的时代，大家会发现平台的自制和定制内容开始占据主导地位，片方获利的空间在持续上涨。可能在2019年以后会进入到3.0时代，是平台加速进入到一个主控内容的阶段，片方会加速成为供应商，可能在未来的一两年里面，ToB的模式会开始没落。未来的赢家和现在的对手不在一个维度，当你被淘汰的时候没人会跟你说再见，也没人会听你说再见。

并且各平台出现了一个叫自制部总监的职位，慢慢出现各个工作室的制片人。说明他们开始制片了，平台的资源很大，进化程度远远超过我们的想象。但影视行业专业进步非常缓慢，我们普遍缺乏危机感，从业阵营在退化，大量影视公司面临危机，如果未来这些传统意义上的影视公司没有自己的优势就会失去存在的意义。

未来一家公司、一个制作团队能够不断地有创新内容出现，精准地解决用户需求是很重要的。团队储备“具备创作思维的制作者”和“具备制作思维的创作者”类型的复合型人才，公司才能在这样一个淘汰的过程中存活下来。