近日，号称我国首档打歌音综的《中国音乐公告牌》正式上线。由爱奇艺《偶像练习生》原班底打造的《中国音乐公告牌》，在上映两期后获得了约1.3万的站内热度，微博上的主话题阅读量突破13.8亿，讨论量达到2309万。无独有偶，继爱奇艺的试水，腾讯娱乐宣布将推出依托于QQ音乐的《由你音乐榜》，而另一视频平台巨头优酷也在筹办同类打歌综艺《MUSIC ON》。

年初的偶综热潮还未散去，打歌节目的硝烟已在网络综艺市场中弥漫。

然而爱奇艺副总裁姜滨却在面对同质性竞争时坦言：“大家一起做是件好事。”同时，他也提到，《中国音乐公告牌》将是本季度爱奇艺战略部署中，S+级别的最重要节目之一。“希望借这档节目在整个市场内容调整的过程中，通过几家平台共同的努力，把音乐市场再次发展起来。”

这样的愿景，对于因版权问题而没落已久的音乐行业，未尝不是一个充满糖衣炮弹的甜美梦境；但现实中的音乐复兴之路，却显然会面临更举步维艰的困局。百度指数显示，《中国音乐公告牌》首期播放日的搜索量突破81万，却在第二期时直线回落至3万附近，整体环比下降了75%。

《中国音乐公告牌》近30日百度指数​

理想与现实之间的断层，不仅会引发业界更为谨慎的探索，也使我们生疑：舶来的打歌节目，改造后的本土化落地，真的能够帮助中国音乐走上一条自我救赎之路吗？

让音乐人回归音乐，让音乐回归音综

回溯打歌音综的历史，我国并非没有过类似节目，只是受数字音乐崛起的打击而纷纷停播。

在此次首档打歌节目上线以前的漫长空白期中，曾有人讽刺地说，中国只有一个“能打”的打歌综艺，那就是《快乐大本营》。其实这也揭露了音乐产业尴尬的行业现状：不同于十几年前数量可观的优质歌手争相参与《音乐不断》、《音乐风云榜》等更具音乐纯粹性的节目，现在较为活跃的音乐人或是流量偶像都更热衷于上娱乐性强、曝光度高的综艺。哪怕几个小时的录制下来，只有短短三分钟的打歌时间，热度却可能比老老实实做场SHOW来得更高。

粉丝经济的时代，流量为王。似乎有时作品并非首要的，只有发布作品的人拥有了流量，才有幸获得些许瞩目；否则，在信息狂潮的冲刷之下，作品只能沦为后浪拍打前浪中，无人问津的一捧泥沙。

《快乐大本营》

因此，让音乐人回归音乐，是摆脱“音乐倚重流量”怪圈的第一步。

如李宗盛所说，内地音乐产业之前的井喷式成长使其跳过了人才的进入、筛选、成熟环节，因而“大陆整个流行乐坛空洞薄弱”。尽管近几年的版权与收费意识的抬头使更多人才和资本把目光重新投向音乐，国际唱片业协会（IFPI）发布的《2018全球音乐报告》也显示，受流媒体收入增长26.5%的影响，中国的整体收入增长了35.3%；但受价值差距问题的困扰，平台服务商从音乐中获得的价值和向音乐创作者与投资者返回的收入依然存在断崖——如IFPI所估计的，YouTube在2017年为每位用户向唱片公司支付的费用甚至小于一美元。

也就是说，即便一个作品拥有了流量，其变现能力也并不充分。所以歌手转型演员，或是多栖发展就逐渐成为一条更常见也更可靠的生存道路。长久以往，随着精力的分散，音乐产业中的人才流失自然不可避免。

在这种情况下，让音乐回归音乐节目，就成了更为重要的第二步。

音乐市场的疲软需要一定的刺激，消费者对作品本身的版权付费观也需要合理的引导。根据极光数据，2017年网络综艺的总播放量达到264亿次；在用户行为方面，存在超过四成的观众每天观看网综的次数在一次以上。

也就意味着，如果能够打造出质量顶尖、叫好叫座的音乐网综，就有机会通过头部流量带动单一音乐内容变现力度小的桎梏，同时行业整体的风向转好，也能促进音乐人才涌入的良性循环。以《中国音乐公告牌》的打榜规则为例，每周节目榜单将根据“视听传播指数”、“社交互动指数”、“舞台热播指数”和“用户喜爱指数”四大维度来收集实时数据；而其中占60%权重的“视听传播指数”将由歌曲的播放量、付费量等来决定，这将有助于培养观众对音乐的消费习惯与用户粘性。

网综节目播放量（极光数据）​

简单来说，音乐综艺或可成为作品通往流量，再通往价值的一座桥梁。

是回归音乐，还是盯紧了偶像元年的下游红利？

当然，“音乐归音乐”或许是打歌节目出现的意义之一，但也有人推测，视频平台花重金制造打歌音综，是否更是出于为偶像产业下游的乏力铺垫砖石的考虑？

韩国MCD打歌现场​

这样的怀疑并非空穴来风。由于《偶像练习生》与《创造101》的热播，2018年被业内人士称之为“偶像元年”，艾瑞资本也预计至2020年，偶像产业的市场规模将达到千亿级别。

而造星输出模式日渐完善的同时，我国配套的后续发展环境却没有跟上。相比而言，在偶像产业链成熟的韩国，有《人气歌谣》、《音乐中心》、《音乐银行》等六大打歌节目作为最具权威性的榜单平台，承接来自上游造星工厂源源不断的偶像资源。

可以说，偶像艺人几乎以唱跳为主，而舞台就是唱跳艺人的生命；舞台的缺失则代表着偶像产业必定会丧失具有可持续性的长久生命力，化身为徒有空壳的虚伪繁荣。而我国偶像产业链，却正是在艺人孵化、作品发表到平台宣发之间戛然断开，就类似于波士顿矩阵中的“现金牛”业务，短期能带来巨大的营收，长期却并无太多的上升空间，更难以扭转“影视第一，音乐靠边”的国内娱乐生态格局。

《偶像练习生》​

要把偶像产业的利好升华到极致，就必然需要打破浅层发展的命题，铺陈完整产业链，强化专业度输出。爱奇艺、腾讯等在上半年尝到了选秀的甜头，在下半年便推出打歌节目，力图给偶像提供最适宜的展示机会，以形成行业闭环。这样的逻辑线既是合理的也是大势所趋。然而，不同于韩国打歌节目几乎以偶像群体为主，《中国音乐公告牌》的制作人姜滨却表示除了偶像以外，同样会邀请歌手来参加节目。这又有着怎样的依据？

在大众认知里，偶像常与歌手的概念分离，偶像可能喜于粉丝经济的大环境下不必担心缺少关注度，却会苦于作品即便捞钱速度快也只是缺乏认可度的粉圈内部狂欢。对于专业歌手而言，则反之。两者的同台竞技，其实暗含着偶像与音乐两个产业的各取所需：歌手给节目带来专业度，也促进对偶像的“技术转移”；偶像为节目提供热度与话题，带动粉丝关注到更多歌手的作品，改善专业音乐人“叫好不叫座”的处境；甚至在平台的锤炼下，偶像可能深化为“偶像歌手”，歌手可能升华为“大势歌手”，两者之间的界限柔化有助于推动偶像与音乐市场的双向绽放。

真人秀、窥私欲…“音乐+”元素是否在喧宾夺主？

考虑完产业体系的刚需，就不得不思考模式的可行性。但令人惊讶的是，即便是打着做音乐的旗号，首档打歌综艺的中国式落地里，真人秀元素却略显喧宾夺主的气势。

长达一百分钟的《中国音乐公告牌》正片，只打了六组嘉宾的作品，属于真正打歌时长仅占约五分之一。上下班、音源探讨、舞美策划、彩排成为了重头戏，节目组试图以加强冲突、满足观众窥私欲等方式来增加可看度。“现在都需要通过真人秀来吸引目光”或许是流量时代退而求其次的无奈之举，但却并不为观众们买单。

“歌不好听”，“真人秀是什么操作”，“中国流量公告牌”，在豆瓣的讨论区中，类似的词汇无不流露出热爱音乐的观众的失望之情。网友Chinoe_认为：“打歌节目，最终应该呈现的是一种最单纯的打歌形式，全程以作品以舞台为主，而不是一些有的没的作秀。”所谓丰富节目的可看性，也更应该是拓展可获取的优质音源渠道，让之前不受关注的各类歌手有一个百花齐放的舞台，而不是把音综的重点放在综艺感上。因此节目播至第二期时百度指数的大幅度下降，或也证明了真人秀元素曲线救国的失败。

“当这部分承载不了应有的信息量，我们也会舍弃。”好在截至目前，制作期数较短，不光是《中国音乐公告牌》，各个打歌节目都还有一定的试错空间。 “如果有更好的方式，我们也会选择其他，现在还在寻找。”

“相对合理”的互联网逻辑，能肩负复兴重任吗？

除了在节目中引入大量“音乐+”元素的改造，此次爱奇艺甚至还摒弃了传统打歌节目的直播形式，改为录播。想从国情入手，基于如今更加追求短平快互联网内容的中国网民用户画像，姜滨宁愿牺牲电视直播效果中的强烈互动效应，将录播作为“相对合理”的一条路径，最大化地争取观众。然而打榜时间的拉长，会对榜单的公正性与数据透明提出了更高的要求。也有观众开始担心，过度的流量注水会使行业呈现劣币驱逐良币的氛围。

因此，Billboard China宣告与《中国音乐公告牌》达成合作，联合国际知名咨询机构尼尔森抓取数据，同时向节目组提供国际音乐制作创作、海外发行的协助，或可为其含金量带来增值，也能在一定程度上消除榜单非公正性的顾虑。实际上，Billboard 自2015年进入中国市场后，一直苦恼于如何本土化。

尽管Billboard亚洲区负责人乔纳森·瑟宾曾十分看好中国市场的商业价值：“中国音乐市场的快速发展态势仍将持续，它独有的巨大消费群体，对Billboard来说是个令人兴奋的契机。”但毕竟在中国，Billboard只是作为一个公司，而非一个媒体，在海量的可靠数据来源方面，并不如国内的内容平台巨头有优势。此次与爱奇艺的合作，对双方而言是一种共赢。

Billboard

而探索Billboard近期的重要动向，我们也会发现，这位重要合作伙伴或许也在支持爱奇艺的互联网逻辑。去年年底，美国Billboard正式宣告，从2018年开始，将对旗下THE HOT 100等多个榜单的计算策略进行调整，Apple Music、Spotify在内的付费音乐订阅服务将获得更高的计算权重。

在某种程度上来说，这验证了Billboard作为全球音乐风向标，越来越重视流媒体在音乐产业中的作用，也越来越多地将互联网数据作为音乐作品的量化指标。因此在音乐评价体系的本土化上，尽可能地去符合中国网民的具体化需求，也许就是爱奇艺与Billboard目前达成的共识。但长远来看，这样的思维能不能真正奏效，还需要从业者做出更多适应性的努力。

就如姜滨所说：“音乐是一个大门类，我们做这个内容，它最好的结果是中国音乐市场的繁荣。”