随着IP影视化的加剧，IP的版权费也随之水涨船高，一部国内知名IP价格高达几百万。在这种情况下，相比国内知名IP版权的天价，国家颁布的限韩令与国外IP改编电视剧的水土不服，制作方选择重新翻拍老剧也是不错的选择。

既然是翻拍，就注定有很多困难，翻拍最大的挑战，在于重新表达原版的精髓，且又不失新鲜感。翻拍剧作如何在尊重原作的基础上做出自己的特色，又如何在竞争激烈的影视市场抢得一席之地呢？

保持新鲜感很重要​

随着现代社会的进步，原先的年轻观众已经变得成熟，十几年前的低龄电视剧，比如傻白甜偶像剧、霸道总裁系列等，对如今的观众而言，早已失去新意。原作的口碑越好，对翻拍剧的要求也会越高，观众对原版的印象过于深刻，对角色和演员的依赖度很高，翻拍剧很难超越。

时代既然在不断进步，如果制作方在翻拍过程还是简单的重复老旧的题材，而不加入任何新意，势必无法再吸引年轻观众。

翻拍剧是对原有剧本的二次消费，故事早已被剧透，如果改编没有丝毫创意，不能保持新鲜感，很容易显得枯燥无味。无论是影改剧、剧改影还是原有IP的再度翻拍，暴露的都是原创性剧本贫乏的问题，短期内或许会收获一些改编红利，但它挤压的是原创故事的生存空间。

美剧在翻拍IP上，更多的是衍生剧而非直接的改编，比如前年大热的《西部世界》，只是借鉴了前作电影的概念设定，但故事和人物都是全新的。影视作品在改编时，遵循各自题材的创作规律是基础，盲目的追赶热度，消费IP和创意，实则是自掘坟墓，毁掉的不仅是一个故事，而是整个行业的健康。

注重原著精神，避免噱头

许多翻拍剧不注重剧集质量，有些则故意加入一些噱头，如在古装剧集中加入现代流行话语，有些甚至使用RAP等现代音乐元素。一些翻拍剧为了制造话题，不顾观众感受，对剧中主角的服装造型进行非常理的设计，最终引发观众反感。

87版《红楼梦》的珠玉在前深入人心，因此，新版《红楼梦》对服饰的大胆创新以及别具一格的拍摄手法备受争议。有些翻拍剧舞美效果图出来之后，网友便一路拍砖，被指“超现实太离奇”，而人物造型公布之后，更是“雷声隆隆”，完全失去了原著的精神，只是靠一些噱头哗众取宠赢得一时的观众，长此以往，必将对观众的收视心理造成伤害。

克服外界资本的干涉

现在的经济社会，资本对电视剧的干涉越来越强，在商业模式下，一部电视剧往往长达七八十集。内容上难免会出现剧情拖沓注水、节奏混乱、带薪进组演员加戏改戏等情况。此外，演员的天价片酬导致拍摄剧组资金短缺，而且剧中流量明星，不管是演技还是专业态度，往往不及当年的演员认真踏实，不仅演技尴尬让观众吐槽弃剧，甚至还出现绿幕抠图现象。如今的电视剧，往往只关注点击量和经济效益，而不会纯粹只为艺术。

但在早些年，电视剧的拍摄环境远远不像如今这样，受到演员天价片酬和演技问题的干扰。当初的一众经典老剧，在拍摄时大多不受资本的干涉。比如当初的老版四大名著，就是由央视自己集资，再由多为红学艺术家主动参与。只有制作不再被资本裹挟，拍摄时不再受到演员演技问题的干扰，才有机会再创经典。

观众定式思维下，经典难以复制，不管是对电视剧还是演员，观众都存在“先入为主”的审美心理。所以，只有充分的了解市场，了解观众喜好，克服外界干扰专心做剧才有可能突出重围，打破翻拍剧必扑街的魔咒，靠品质逆风翻盘。