从2016年“艺术IP元年”开始，以 艺术IP 为核心的泛艺术布局正逐渐成为当下中国艺术产业发展的新趋势，近600岁故宫在近些年成为热门艺术IP，“故宫”系列文创产品已经一年卖到10个亿。一时之间，各大博物馆、艺术机构、创业园区等都在谈论如何打造艺术IP ，如何对粉丝流量进行有效转化，笔者带将您一探艺术IP背后有哪些内在的逻辑？我们又该如何玩转 IP 呢？

新概念

近年来，我国互联网上出现了一种无法阻挡的新趋势，IP，似乎混迹互联网的人，不知道这个概念就落伍了，网红这个概念，大家多少都有点理解，“papi酱”，但提到IP，尤其是艺术IP,估计很多人都是一头雾水，这个艺术IP到底是个什么东西呢?

其实，IP这个概念在国外早已经非常流行，一般适用于文化产业领域，类似的商业模式在欧、美、日、韩都已经运用相当成熟了，如：众所周知的哈利波特、星球大战、迪士尼等，都无一例外的可以划归为IP的范畴。

最近几年，IP概念在我国尤为盛行，从最IP地址(Internet Protocol)，再到知识产权(intellectual property)，如今IP已经大大超越了知识产权的范畴，诚然，网红也可以成为一个IP，如：papi酱，但IP的概念不仅仅局限于网红，一个故事，一个形象，一首歌曲，一个ID(账号地址)，都有机会演化成一个个商业的新交易入口，如IP公司、IP游戏、IP主题公园、IP周边……围绕优质IP可以开发的事情太多了。

从本质上看，Ip的真正内涵可以认为是回归于这个：IP地址(Internet Protocol)，也可以理解为：入口，无论我们的传统商业模式，以及互联网、艺术电商的商业模式如何，在真正进入互联网世界也需要一个粉丝级的入口，才可能真正获得通往这个世界的通行证，这个互联网的游戏规则和一般的不太一样，所以获得一个互联网的入口，IP，一张门票，至关重要。

不过,艺术行业本身很特殊，无论是艺术家，还是藏家、经纪人，甚至每一件艺术品，需要时间的沉淀，但艺术IP本身带着一种互联网的天然属性，艺术和互联网这两个行业之间有着一个天然的鸿沟，以至于业界有这样一个说法，“懂艺术的不懂电商，懂电商的又不懂艺术”。一个“不懂”，就很容易想当然做事，以为这个行当好做，于是乎有些人就陷入了一个个“无底洞”。

新机遇

在2013年，一款由台北故宫授权、自康熙皇帝批阅的奏折中开发的文创商品“朕知道了”胶带，在台湾地区可谓红极一时，已经成为了一款全国性的现象级艺术IP。除此之外，四爷雍正“萌萌哒”画像上了笔记本、《韩熙载夜宴图》中的女子走下了屏幕……据不完全统计，仅我国故宫授权的系列艺术IP产品，一年销售额已达10亿多，这其中根本的原因来源于我国故宫的定位升级，从市场角度出发，以改善观众体验为目标，把文创产品作为增加收入，提升博物馆品牌价值以及文化传播的方式。

此外，我国这几年对文化艺术产业的支持政策力度也越来越强，2016年3月，《关于进一步加强文物工作的指导意见》发布，“鼓励依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品”；2016年11月《“互联网＋中华文明”三年行动计划》，提出建立文物信息资源和品牌资源的授权机制，鼓励博物馆“通过总体授权、单独授权、专项授权等，将资源优势转变为市场优势”；2017年2月，《国家文物事业发展“十三五”规划》发布，提出打造一批“具有示范带动作用的文化创意产品开发项目和优秀企业”；2018年1月，《国家文物局2018年工作要点》的通知，鼓励文博机构、社会力量利用文物资源进行文化创意产品开发。并提出一定的未来预期，“力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系，满足广大人民群众日益增长、不断升级和个性化的物质和精神文化需求。”其中，艺术IP是其中不可或缺的重要组成部分。

目前，我国目前有4500余座博物馆，故宫的文创艺术IP的探索经验，必将带给我国的其他博物馆更多启示和标杆作用。

新探索

如今，艺术IP已成为一个真正的行业风口，一个优质的艺术IP可以创造巨大的商业价值和社会价值，那么，探讨如何发现或者打造一个或者一系列优质艺术IP的意义，也就非常重大了。

正如我们评估楼盘时，要看其户型、地段、交通、车位等，评估一个艺术IP是否是优质IP时也有诸多评估要素，一是所处位置是否为上升趋势行业，处在风口、上升趋势的位置更容易价值扩大；二是是否具有原创价值、可持续性开发等核心竞争力，否则就成了昙花一现，然后game over了；三是是否可以产业化，这关系到艺术IP的后续增值潜力。

当然，这只是一个简单的评估和判断标准，还要根据艺术IP本身的实际情况进行变化参考，不能一概而论。实际上，一个艺术IP的孵化需要持续的坚持和开发，才能有了最终的一个令人满意的商业呈现。

如今，在互联网领域里，微博、微信、今日头条、抖音等各种各样的新媒体和平台的出现，已经为各种艺术IP的孵化提供了必要的土壤，接下来就看这些有潜质的艺术IP能不能持续孵化，有志于进入这个领域的人士，能不能开始第一脚了。

一般传统的IP都是内容IP，一般都是从一本好小说、一个好剧本、一个好故事开始，进入衍生开发模式，新兴的艺术IP模式则不然，大致可以分为三种表现形式，第一种是个人类，以人为主，通过内容、媒体、峰会等途径，制造事件、语录、话题来运营个人的影响力，然后完成从个人到产品、商业体系的传递，如老树画画、张晨初、顾爷；第二种是专业类，依据持续专业输出，以知识为主，逐步形成某个领域内的“意见领袖”、“行业专家”，如意外艺术、艺术头条等；第三种是产品类，如故宫的“朕知道了”胶带，以及收藏天下集团联合开发的“故宫乾隆帝王宝玺——八徵耄念之宝”、“故宫历代景泰蓝传世六珍”等艺术IP产品，均取得了不俗的销售业绩和社会影响力。

结语

在某种意义上说，艺术IP是以人为中心的商业策略，作为一个艺术IP要想获取更多的社会价值和商业价值，必须要有一定的核心粉丝，所以要多平台占位，最大化刷价值感，借助曝光频次和粉丝建立深度联系，只有持续和对的粉丝对话，才能让艺术IP彻底底火起来。

此外，艺术IP价值也不是核定不变的，必须要用持续、高质量的曝光来进一步巩固和发展艺术IP的价值，并从艺术IP上下游相关资源进行布局，才能打造一条艺术IP产业的供应链，为艺术IP的发展提供持续的动力，如果不能这样，艺术IP的社会价值和商业价值就不能放大，不能扩散优质口碑，持续获取粉丝或者客户就比较困难。