采访｜苏心卿、Wang先森
作者｜Wang先森
《无双》的剧本是导演庄文强写在《无间道》之后，《窃听风云》之前，剧本拖了十年才拍出。
直到2013年，于冬接下这个本子。庄文强很坦白，其实《无双》一开始就是为周润发量身定制。
“我是周润发的影迷，《卧虎藏龙》以后，我一直在等周润发的一个好电影，我等不到。为什么我会拍这个电影，也就是我看到人家拍不好，我就想我自己会怎么拍。”
郭富城是庄文强很早就确定下来演员，郭富城的经纪人小美看完剧本后评价“假钞集团大哥”的角色很像周润发，在她的帮助下，庄文强把剧本送到周润发手中，“我和周润发交谈了两个小时，他最终答应了这部戏”。
在导演庄文强眼中，在他看来郭富城之前是不懂演戏的，直到主演了《父子》。“他在《父子》中的表演让我眼前一亮，感觉演技有了几何级进步，之后的《踏雪寻梅》又让我看到一个继续升级的郭富城。”在庄文强看来，郭富城这次的表演比《踏雪寻梅》还要好，是接近满分的表演，而周润发表现出来的放荡不羁也是自己想要的状态。
庄文强是地地道道的香港人，却说着一口流利的普通话。小时候被父亲送进国语小学就读，时至今日，他不仅是导演和编剧，还是香港的一名国语配音师。为《无双》周润发配音的正是他的同界好友香港配音大师张济平。张济平的声音也正是“小马哥”的声音。
庄文强小时候一度被妈妈误认是智障，曾被带去医院测智商。然而，他大学第一年读的专业却是高智商学子云集的物理工程系。理工男出身，骨子里倒是文青影迷。他喜欢黑泽明的《天国与地狱》，基耶斯洛夫斯基的《白》，近期最爱是枝裕和的《小偷家族》，办公室书架上摆的是关于马丁·斯科塞斯、罗伯特·德尼罗那群新好莱坞电影家伙们的书。
大学第二年，庄文强隐瞒家人，怀着满腔热血转学到香港浸会大学读电影。有同学问他，你将来要在电影行业里做出什么成绩？年轻的他斗志昂扬，“我要超越史蒂文·斯皮尔伯格 。”不过他也暗自心想，只需斯皮尔伯格百分之一的功力，也能闯出个名堂。毕业后，他在电视台做宣传部门的编导，快要升职的时候他又辞职跳到电影公司写剧本，剪预告，做幕后特辑。
“我一开始进入这个行业，就想通了，因为我很喜欢片场这个地方，那时候我就问自己，我到底愿意为留在这个地方做什么事情，我自己的回应是，我愿意做任何事情！哪怕做一个长工，道具师傅，或是服装师傅，反正什么都行。”香港电影人的精神是什么？是学徒精神，是一股什么都愿意做的草根式的拼劲。 庄文强就在电影圈里摸爬滚打，从底层一路升到了顶层。
说起庄文强，不离麦兆辉。“麦庄”这个导演组合是后港片时代的代笔人物。他们俩最早是在1995年有过一面之缘。麦兆辉是陈木胜电影《欢乐时光》的副导演，庄文强负责剪片花，交接素材的时候结下短暂交情。
之后他们各奔东西，麦兆辉继续做副导，拍低成本小片，庄文强则埋头苦写剧本。直到2001年电影《愿望树》，两人才迎来第一次合作。
《愿望树》的故事原型就是《无间道》，创意来自麦兆辉。一个警匪卧底故事和陈木胜聊着聊着就成了爱情小品《愿望树》。杜琪峰和马伟豪都听过“麦庄”讲述《无间道》的故事梗概，回应都是点点头，“很好啊”，就都忘了这事。 写完了剧本，他们俩抱着不开拍就退出电影圈的决心上交给刘伟强。刘伟强看完剧本，立马通知到麦兆辉：这将是一部A级大制作，梁朝伟和刘德华来做主演。
《无间道》剧照
《无间道》从此改变“麦庄”的命运。虽然庄文强是编剧，但他在片场全程参与拍摄，像个新导演一样跟着刘伟强，一路摸透了电影美术、灯光、摄影各大工种部门。拍完《无间道》三部曲，他和麦兆辉、刘伟强又接连合作了《头文字D》《雏菊》和《伤城》。两年后，“铁三角”分道扬镳，“麦庄”二人升起大旗。他们合作导演的《大搜查之女》《窃听风云》三部曲、《关云长》、《听风者》接连推出，质量都保持一定水准。
谈起合作，庄文强形容麦兆辉是一个很直接的人，“比方说我们骂副导演，他直接就讲脏话骂了，而我会绕个圈去跟副导演说，我就是常常会绕个圈去做事的人。”一个直接，另一个委婉，两人性格互补，对电影的各自追求也在合作中消磨、平衡。麦兆辉喜欢走双雄硬碰硬的路线，而庄文强自认就喜欢各种剧情上的反转再反转，“以前跟他合作的时候，一个反转，两个反转，他就受不了了。”
庄文强和麦兆辉
《无双》是庄文强独自做导演的第二部影片，相比小成本的《飞砂风中转》，现已升级为大片级制作。没有了麦兆辉，庄文强形容这种单打独斗的感觉是“会孤独一点，但是会放肆一点。”放肆之处很明显，庄文强就在《无双》里肆意书写连续反转的叙事诡计，而麦兆辉第一次看完这个故事就自认没感觉，甚至表示这样拍电影太危险。
10月中旬，《无双》的内地票房已破十亿，黑白文娱用邮件的方式联合采访了导演庄文强（在此感谢博纳的河马），为了比较好的呈现导演的回答，采用导演庄文强的自述体。
《无双》 导演庄文强的“疯狂”与“傻”
现在《无双》内地的票房成绩刚刚过了10亿，在香港的票房也很好，看到越来越多的人去看《无双》，还有很多网友看过电影之后有各种各样的分析和解读，我觉得观众真的很厉害，非常感谢大家喜欢这部电影。
在我看来，香港的电影人大多有两种特质，一种是“疯狂”，就是我们会为了完成一部电影去想尽办法，甚至做一些平时可能想都不敢想的事，即使是像我这样看起来没什麽攻击性的人，在入行之后也会变得疯狂起来，比如这次我就亲手印了好多假钞；第二个特质就是“傻”，你爱一个人的时候往往就很容易变傻变笨，做香港电影的人也是一样，很多时候我们会用最笨的方法去学习新的东西，用最傻的方式去实现我们想要的效果，都是因为热爱这份工作，热爱香港电影，所以才会想要为它做更多的事。
在十多年前，要拍摄伪钞这个题材的话，确实会面临很多困难，比如很难过审啊，或是担心会造成很不好的社会影响等等，所以当时写完以后就一直放在那裡。过了几年之后，这个题材没有那麽敏感了，我觉得就是时候把它拿出来了，但依然有很多人不敢投，因为第一，没有经验能证明这个题材是能大卖的，第二就是这个反转结构，很多人认为一旦剧透，整部电影就完蛋了。所以又调整了一段时间，直到我遇到了于冬于老板，他很懂我，也愿意给我资金支援，所以就开始启动这个项目了。
十年前的一次偶然发现，当时我们做完《无间道》之后，希望再去找一个犯罪题材来写，在上网查资料做调研的时候无意中看到了一大堆关于伪钞的东西，当时觉得很好奇，就在网上搜索 “伪钞”，结果搜到好多案件，其中有几个故事和几个人物，那个经历在我看来就像电影一样可以用“精彩”来形容。我记得当时最吸引我的罪犯是个30左右的年轻人，他印假美金印了好几年，被抓的时候是在美国中部的一个农场，当时他是逃到那裡的，但警方找到他的时候，看到的是他和2万亿印好的假美金，然后还有一台印刷机在不停地出假美金。
你能想像那个画面吗？他那时候肯定慌得要命，但他还在不停地印，他用这种方式来逃避现实裡被抓的恐惧。这个乍一看是不太合理的，但又是很真实的伪钞犯的现状，就是这个状态吸引到我，我当时就觉得要有一个这样的角色，然后再从他的身上发展出其他的东西。所以你们会看到郭富城演的李问，他被抓之后一直很镇定，但那个镇定都是假的，是他的一种掩饰恐惧的方式。也是这种状态吸引了我，让我想要去写一个这样的故事。
《无双》对于我是最特别的一部吧，因为有发哥啊，我从以前看他的电影，到今天我可以拍他，而且是想怎麽拍就怎麽拍，我已经很爽了。我之前说《无双》就像是我跟电影开的一个玩笑，我把我最喜欢的电影场面都放到里面了，希望等到影片上映的时候大家会找到它们，那我看到很多网友也确实找到了，包括《英雄本色》啊，《喋血双雄》啊，《辣手神探》啊等等，我相信大家也都知道“周润发”三个字意味著什麽了，作为发哥的粉丝我是很欣慰的。
至于为什麽执著这个故事，因为它很吸引我。你想想一个拥有顶级描摹技术的人，他不用这个本领去做其他的事情，偏偏要去造假，这背后的真相到底是什麽？其实是很值得琢磨的。
李问从画假画到画假钞的过程，要有足够的说服力，就势必要在过程上下工夫。创作的时候主要是以角色性格决定故事走向，这样才能显得更真实。到了实际拍摄的时候，我们是希望可以儘量去呈现假钞从无到有的整个流程，因为之前也没什麽人做过，我们也是没有足够的经验可以参考借鉴，但是恰好我在香港的工作室，楼下就是一家印刷厂，所以我们专门请了印刷师傅来帮我们，在师傅们的指导之下把整个印钞过程从头到尾做了一遍，最后我们把伪钞印出来的，大家在电影里看到那麽多的伪钞，不是找电脑列印的，是真的是从印刷机印出来的。不过我们那部印刷机是凸版印刷机，不是凹版，因为只有凹版印刷机才会让那些墨水在纸的表面上凝固，才会有那个钞票的质感。但凹版印刷机在全世界范围内都是严厉管制的，不容易买得到。我们最后印出来的伪钞也比真的钞票要小一点，但即使这样，印刷的过程也是非常刺激了，说真的，那个钞票印出来的时候，当时在场的每个人都跟电影裡发哥和郭富城的心情是一样的，所以大家看电影的时候看到那一幕觉得很爽，那就对了，因为我们当时拍得也很爽。
因为之前很多人都提醒过我，说这种结尾反转再反转的设计，一旦被提前剧透，所有的设计就都没用了，所以我在后来调整剧本的时候一直是试图往“即使被剧透也要好看”的方向去调整的。那如何才能做到这一点，就是要靠把控节奏和利用角色推动戏份，比如说我会故意埋一些东西，让观众一直保持很爽的状态，不是只爽一次的那种。就比如说郭富城刚刚到警察局，我就设置了一个爆炸，再出来“无双”两个字，时刻刺激观众。还有很多，像何蔚蓝用打火机敲桌子，发哥丛林枪战戏，这些都是要让观众集中精力，不会让整部戏的节奏掉下来。
这个我觉得要分开来讲。首先是“其他影片”，我看到的评论有两种，一种是发哥之前演过的电影，这一点我是承认的，毕竟我是发哥的粉丝，当年《英雄本色》我看了整整一个假期，看坏了三张光碟，放一些他之前电影的梗进去，一是给熟悉发哥电影的影迷带去一些小惊喜，二来也是让更多年轻人看过《无双》之后去翻发哥之前的电影来看，真正认识发哥的厉害。
另外一种是真正的“其他电影”，这部分我是觉得我们只是採用了同一种编剧结构，就是这种在结尾反转的故事架构，是很常见的，但我在原有的编剧架构上又加多两重反转，把反转变成故事本身的一部分，这是我的坚持，我觉得反转还是要为剧情服务，不能只是为了反转而反转。
至于“致敬”，我要承认的是，我全片只致敬了两件事，除了我偶像发哥之外，还有我们一直执著与热爱的香港电影。“我有点很不服气，常常说港片死了，港片死了，我都没死，港片怎么会死啊！”
我自己本身也是香港电影发展局的成员，跟很多业界同行也会经常讨论香港电影的发展方向。在我看来，香港电影不存在“没落”的说法，所谓的“没落”是跟过去的某个年代对比得出的一个结论，但并不客观。港片其实是一直在转变的，以前，一年365天，香港会拍360部片子，几乎每天都有一部新作品，品质也是有好与不好。但是现在不同了，随著投资规模增加，市场需求的改变，它的拍摄週期也会变长，从之前大批量生产的方式变得更加精细化，但每年依然会出现让人惊喜的作品，而且也涌现出越来越多优秀的电影人，所以我相信港片不会死，它会一直存在下去的。
对包括我在内的很多人来说，香港电影是我们梦开始的地方，促进我们的成长，也承载了我们的梦想，它一路伴随我们走到今天，为我们带来了那麽多经典的作品，让世界认识到我们有那麽多了不起的电影人。它让我们怀念过去的时光，同时也会逼著自己继续往前走，对香港电影的爱让我们愿意去接受各种各样的挑战，它一直是我们的骄傲。
在我看来，香港的电影人大多有两种特质，一种是“疯狂”，就是我们会为了完成一部电影去想尽办法，甚至做一些平时可能想都不敢想的事，即使是像我这样看起来没什麽攻击性的人，在入行之后也会变得疯狂起来，比如这次我就亲手印了好多假钞；第二个特质就是“傻”，你爱一个人的时候往往就很容易变傻变笨，做香港电影的人也是一样，很多时候我们会用最笨的方法去学习新的东西，用最傻的方式去实现我们想要的效果，都是因为热爱这份工作，热爱香港电影，所以才会想要为它做更多的事。现在的年轻人大多冷静又聪明，但对电影的热爱并不比我们少，希望他们可以在实践的过程中做到这两点，然后一起为香港电影去做更多的事。
创新不是盲目的，也不是你一拍脑袋说“我要创新”就可以实现的，首先你要不停地学东西，我们每一次去碰一个新的题材，必须要重新去发展另外一种技术，因为每一个题材不一样，包含的技术含量自然也不同。比方说《窃听风云》讲的是金融犯罪和房地产犯罪，这个题材一直到今天都没什麽人去做，因为足够专业，还有《无双》拍的伪钞题材，我有信心，接下来一段时间应该也不会有人去碰这个题材，因为该说的都说得差不多了。说到底，不管是怎样的类型和题材，当你做到足够专业，你就有机会做到创新。
还有一点很重要的就是，不要相信IP，要去创造IP。从《无间道》到《窃听风云》再到《无双》，我们一直都在做原创IP，确实很不容易，因为你没有过去的经验可以参考借鉴，但最后的结果都还不错，因为你之前做足了功课，自然就会收穫之后的那个还不错的结果。
我觉得现在拍电影的地域界限已经不是那麽明显了，“港片标籤”只是外界的一种看法，我们自己并没有感受到那麽严格的界限，因为好的电影是不受题材、类型和地域限制的，只看你有没有那个能力去拍好它。林超贤导演拍出《红海行动》就是一个最典型的例子。
总之我觉得就是顺其自然，未来我有感兴趣的题材，我就会继续写，如果需要我来拍我就会拍，游戏规则变化，环境变化，对我们来说都是新的挑战和考验。所以你问我未来的选择是什麽，简而言之一句话：把自己该做的事做好就可以了。
电影行业发展太快了，市场越来越大，入行的人越来越多，电影人的机会也越来越多，这样的环境下，我看到的就是大家好像都很急，演员急著做导演，导演急著出名，投资方急著买IP，创作者急著赚快钱。大概我一直以来习惯了我自己的节奏，所以我总觉得急不是什麽好事情，电影实现工业化，行业裡的人要做到更加专业化，我们还是要把更多的时间和注意力去放在如何把事情做好这个环节，而不是去总想著做什麽事才有好处，去拍什麽题材才能大卖。
我是觉得不管是什麽题材，由谁来拍，都要在故事的专业性和对角色的塑造上下工夫。故事必须足够专业，角色要做的事必须专业，要做到这样，你自己首先就要做到足够专业。其次，一个角色不管是警察还是罪犯，好人还是坏人，他首先要是个人，是人就要有人性的一面，只要是足够真实的人性都是可以打动人的，一个角色让不让人信服，就看他人性的那一面够不够强。能做到这两点我觉得基本上就可以了。
要对电影有敬畏心和平常心，心态决定一切。我在香港教学生的时候就经常跟他们说，你们对别人的电影要求那麽高，经常骂人家的电影是烂片，那你们自己做的时候就要做好一点才行啦。你们拍的电影起码得先过了自己这一关，作品拿出来是要见得了人的，不要难看到让人看一眼就知道是来骗钱的。你一次两次让观众失望的话，你在观众那裡的信用度就没了，所以不要急，准备好了再动手去做，宁愿让观众等你，也别让他们对你失望。
还有就是不要盲目迎合市场。我拍《无双》之前很多人劝我不要写这种高智商的犯罪片，说观众受不了，你要写一些笨一点的故事，那些比较容易卖。但现在《无双》证明了我之前的说法，就是观众没有那麽笨，而且是会越来越聪明的，所以，我觉得电影人都不要自作聪明，除了努力做到专业，努力把电影拍好之外，没有别的选择。
Q and A
苏心卿：老搭档麦兆辉担任《无双》艺术指导一职，具体是哪些方面的工作？
庄文强：我跟麦导合作过太多次了，有些默契是不用说出来的。这一次他更多的是给我精神支持，我每次写完剧本会第一个给他看，《无双》也是。当时他看完之后说了一句：“他那麽能画，不如让他画邮票吧。”我觉得，哎，好像可以哦，但是什麽人会需要画邮票呢？他也没有回答我，就走了。我就自己慢慢想，最后就想出了电影开头李问在监狱画邮票的那场戏。
苏心卿：在周润发郭富城的双雄飙戏里，如何评价张静初的表演？
庄文强：我们2009年之前在第一部《窃听风云》的时候合作过，距离现在也有十年的时间了。我一直知道她是非常优秀的演员，但是上次合作，她那个角色能发挥的空间很小，大家都有一种意犹未尽的感觉，所以这次阮文这个角色我就找到了她。结果这次合作我们发现她跟以前不一样了，除了对不同角色的把握精淮之外，在拍摄过程中，她也会给我一些她对电影和角色的想法，这裡面一定有她十年来的成长和沉淀，所以如今再合作我们都有种“赚到了”的感觉。电影上映后很多人都跟我说被张静初“美到了”，我想说我们也是一样的感受，她真的很棒。
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