作者：杨一欣

Q4季度的综艺之争火热加码中，正在浙江卫视播出的《我就是演员》却不疾不徐，持续升温。伴随节目而来的阐释和探讨，在主流受众市场中也不曾缺席。这一季，全新升级后的节目，不仅在形态和传达方面令人耳目一新，对“表演”的探讨也真正走到了“厚积薄发”那一步。

两季节目，变化的是对节目的推敲和打磨；不变的是对“表演”底色的遵循和坚守。坐在电视机前的观众，在选手表演、导师点评、导演修改的一系列过程中，能够真正拨开原初身份的泡沫光环，对于节目核心聚焦的“表演”形成全新体认。从第一季的“诞生态”到第二季的“完成态”，除了节目完成了对于自身的一种再认识，也是观众对于“演员”二字的重新解构。拨开内行权威、泡沫外衣的阻拦后，观众对于表演的认知开始从认清人名，逐渐转向更趋近专业的评判。伴随这种变化而来的，或许是超越一档节目的更多意义注脚，也势必能够反哺出一种在电视市场与观众之间更理想的双向关系。

从“诞生态”到“完成态”

前有朱玉热播，《我就是演员》再度归来。在季度更迭之中，新的名字也透露着一丝坚定和不容置疑。从“诞生态”到“完成态”，表演是这个节目始终不离的核心，而“演员”二字似乎也开始朝自我认知与肯定的方向大步迈进。

相比上一季，虽然还是三位导师坐镇，但只有章子怡不变，其他两位换成了也换上了新面孔。而站上舞台的“演员”，除了要完成指定的戏剧片段外，还要进行现场即兴表演。获胜者将参与分组赛，并同每期的“飞行导演”一同摄制短片。借由这样的设置，《我就是演员》比以往有了更多角度的指导介入：如第五期，先是刘嘉玲亮相，然后于和伟作为飞行嘉宾出现，接着陈冲又作为飞行导师登场。而最后甚至还有韩杰和董润年分别作为导演和编剧，提供属于自己的视角。在这种被反复推敲的机制构架下，所有在场者连同观众便有了对表演有了更多样、深度的解读。

当然，从既有播出来看，整个节目的升级并不止于“人”的部分，形成巨大更迭的还有整体的视觉效果。节目现场引入70多块冰屏、高空威压和水池设计，将其变作一个可变性剧场。同时，导师监视器、观众大屏幕的设置，也使表演实况比起上一期要更为直观。《我就是演员》的传播形式还是以影视手法为主，所以这一次常能看见章子怡这些人在现场观看外，不时地瞧一瞧手边的监视器，似乎也能避免如上一期有导师表示现场“没太看清”的状况出现。

一切别出机杼的舞台形式，其实都在指向节目的核心表达——表演。虽然升级的维度有方方面面，但内在于这档节目的独特表达方式始终一以贯之。在《我就是演员》之前，也有过类似“演技比拼”的节目，甚至还有参照音乐类选秀照猫画虎。但往往这类节目要么聚焦的人群尚且无法与“专业性”相提并论，节目内核仍是近似于游戏闯关的娱乐化真人秀；要么就是选用大量流量明星，并无太多专业体认，相互间的切磋难免点到为止。你捧我逗，你拆我圆，互相赞美两句，赚个眼球便算结束。在这种情况下，《我就是演员》始终秉承的“唯表演论”就显得无比干净可贵。

在平等竞技中重现弧光

在这个始终如一的舞台上，来来往往的演员表现出了这个节目惊人的宽容度与接纳度——他们有不同的年龄，从业时长，表演经历，甚至是受众群体。而他们在大众的眼中，既有“实力派”，也有“偶像派”；既有左小青、张馨予、印小天这样的“老戏骨”，也有张新成、李兰迪、胡先煦这样的“小鲜肉”；但就是这种预定的标签，反而给了表演更为惊喜的呈现：毕竟所有的预设都是界定的外壳，唯有表演，才是真正纯粹和真实的。

因而，在涉及表演的议题方面，《我就是演员》似乎始终很抗拒“和稀泥”的状态。在第一期《卧虎藏龙》的片段表演结束后，章子怡直言不讳地给出了“我其实是很失望的”的评语，直指演员双方仅仅是在“一味模仿”。

当然，除了宏观的点评外，节目对于表演也有进一步的阐发——陈凯歌作为当期的飞行导演，对于两位表演不甚理想的演员抛出两个问题：“你什么时候喜欢上她的？”“你为什么要给她鸡吃？”……帮助演员重新理解人物，修改表演。甚至在点拨阐发之后，另有即兴的规定情境从头演过。这同前面的选段一相对比，端倪和缺陷便一目了然。对于表演有了更深理解的不但是演员，更是观众。

在这种严格的形式之下，在荧屏另一端的作为观众的我们，似乎也发现了更多过往被“忽略”的好演员。第一期中，左小青和任素汐共演的《1942》选段令人印象深刻。两人不仅对于片段的完成度极高，相互之间的演技切磋也叫人大呼过瘾，令徐峥也不禁感叹：“好演员的春天就要来了”；而一直被印迹上“流量明星”标签的阚清子，在完成《七月与安生》片段后，坦诚“我希望在这个舞台上，可以让大家重新认识我”，似乎也发散出了自己的演员弧光。

但除了对演员的“发现”外，我们更多的还是跟着其中的选手，一同对“表演”产生新的理解。最为典型的便是张馨予和张钧甯合作的《半生缘》选段。两人的表演都不失水准，也向观众证明了各自除有颜值外更有演技。

但是当章子怡做完点评，被怂恿着现场表演一段时，观众似乎立刻能察觉到所谓表演，当真有它自己的门道：张馨予的顾曼璐在上场时，稍微表现了些许犹豫，便开门了，整体形式颇有些“从这到那”的台口走位；而到章子怡表演时，一呡红唇，微一叹气，再一攥手，立刻把人物的心理状态以一种看似不动声色的方式表达而出。站在幕旁的张馨予不住点头，而坐在屏幕之前的观众更不禁竖起拇指。

表演也值得被“全民阅读”

事实上，《我就是演员》之中的“表演”，并不局促地仅限于选手自身。不仅每期的飞行导演要修改现场表演，固定的演员导师除了做出点评之外，常要自身参与其中，以一种“现身说法”的姿态为讲解打下注脚。这种独特的形式使在场的每一个人都融入表演的表达氛围，并让先前的一切言语评述都不再遥远空洞。

甚至同其他的节目不同，《我就是演员》的表演联系常常是双向的，它也并非一个简单的输出与接纳的观众演员关系。导师在上一刻畅谈所想，下一秒就要站在舞台中去成为接受考量的表演者。如果说表演是最纯粹的话题，那么屏幕前的观众则是唯一不变的审视者。

表演常讲究“真听真看真感受”，但往往这个词往往被演员“垄断”。实际上，对于观众而言，也需要有“真听真看真感受”的权利。早期的梨园行，欣赏门槛大过现当代的戏剧，讲求“内行看门道”。甚至内行以成为内行为荣，自得其妙又自得其乐，几乎不会同外行讲起舞台演员的技术身段之精妙所在。

而到了现代，演技一词又往往为泡沫光辉所遮，没有经受过专业训练的观众无法辨别优劣演员的区别，而粉丝又乐得为自己的偶像打出一个“演员”的泡沫假象。故而，正如《我就是演员》总导演吴彤所言：“之前，大众对演员的定义是模糊的，《演员的诞生》后，他们对演员的概念有了‘启蒙’，这是一个破壳的过程，《我就是演员》在专业化道路上的精进符合这一改变。”

或许从宏观角度看来，《我就是演员》的出现是对于表演行业一次巨大的提振。观众不仅能明朗地认知“何为表演”“何为好的表演”，也能在一次又一次的选段中，清楚地窥见表演同剧本的关系。在这种情况下，原先的内行垄断，泡沫光辉，早已不能成为糊弄大众的纸老虎。包括第一期任素汐和左小青的《1942》结束后，在导师投票抉择时，吴秀波认为“戏不是技术”，徐峥则认为“你能够调动你的情感，本身就是最大的技巧”，由此引发观众自发讨论“技巧和情感哪个重要”，甚至追溯至“方法派”和“体验派”的区别，都是一种可喜的良性回馈。

讲求“全民阅读”的口号宣响之后，这个概念的含义早已被拓宽。在文化行业之中，任何行当都应该有“全民阅读”的权利和义务。《我就是演员》让表演被“全民阅读”成为可能，也让观众自发地认识到这种“阅读”的精妙所在。或许在不久之后，对于导演、编剧、制作等等的阅读也会浮出水面。在这个过程中，我们或许能重新认知到：影视行业的发展，永远同观众紧密联系在一起。

当观众自身的认知、审美得到拓展之后，他们自然会有“驱逐劣币”的能力。任何浮夸的头衔、泡沫、光环，都不过是吓唬人的皇帝新衣，只有当观众自觉领略到表演之美，影视戏剧之美时，他们才会在双向的回馈中，达到对行业的修正和敦促。相信这种“观众监管”，永远要比内行垄断要来得更加有意义。