上海国际艺术节期间，山海塾携作品《缓缓飘落之中——帷幕》于11月3日、4日登陆上海，演出作为中日友好和平条约缔结40周年系列活动其中之一，也将于11月9日、10日在北京民族剧院与观众见面。

山海塾舞踏：身体的超现实主义

舞踏艺术（Butoh）发源于上世纪五、六十年代的日本，是当时摒弃西方舞蹈、拒绝过度依赖传统美学的背景下产生的新型舞蹈形式。二战后，日本战败，在本土的民族文化与西方现代潮流的交融中，出现了一味追求西化的趋势，舞者们对此进行了反思和抗争，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式，这就是舞踏。

舞踏表演往往选用怪诞有趣的意象，舞者周身敷抹白粉，这一做法意在驱赶日常生活、尝试表现舞者的身体本身。在表演过程中，舞者会保持着缓慢但高度控制性的运动，或弓腰折腿，或满地翻滚，借助诡谲奇异的动作来表现生死悲喜等主题。

1959年，日本全国各地的知识分子与艺术家群起抗议“美日共同防御条约”（U.S.Japan Mutual Defense Treaty）之时，土方巽举行了他首次的重要演出：根据三岛由纪夫小说改编的《禁色》——由一名年轻男孩和一名成熟男人共舞，表现了暴力、色情和同性恋等内容。当一只活鸡在男孩俯卧着的躯体上被绞杀之际，全剧达到了最高潮，许多观众因此震惊离席。此次演出让舞踏艺术首度呈现在世人面前，领先朋克运动足足有二十年之久。后续不断有舞者加入舞踏艺术的阵营，并将其传播到世界各地。 除大野一雄和土方巽两位创始者外，更有和栗由纪夫、山海塾舞团（主创：天儿牛大）等后起之秀。

山海塾1980年开始在国外演出，主要以法国和日本为创作活动的根据地，在欧洲、北美、中南美、亚洲、大洋洲等47个国家的累计700多个城市举行世界巡演。1982年以后的作品全部是与巴黎城市剧院（Théâtre de la Ville，Paris） 联合创作的 。其作品《来自遥远彼方的——响》获得了英国最权威的舞台艺术奖“劳伦斯·奥利维尔奖 ”之“最优秀新舞蹈作品奖”（2002年）。团体获得国际交流基金奖（2013年）。

对身体的超现实解读，是山海塾舞团的一大特质。著名舞蹈评论家渡边保对山海塾中天儿牛大的作品给予了高度评价：“不要仅仅从概念的逻辑或者意义层面来理解宇宙。要让身体融入到宇宙中，当一切化为乌有时，体内才开始慢慢呈现出宇宙的样貌。这种强烈的信念支撑着这个舞蹈家。天儿牛大的舞蹈是一场在体内宇宙中的旅行，是在他的身体深处隐藏着的宇宙本身。” 

人类、时间与宇宙的“帷幕”

天儿牛大是知名的舞蹈编导、演出家，作为山海塾的掌舵人，他在作品《缓缓飘落之中——帷幕》之中采用了时间的视角。“自虚空而来”“梦中的阴暗”“映照”“阴暗中的梦”“夜之蓝”“缓缓飘落之中”“向虚空而去”这七个节目如同七幅画卷连贯而成，在时空中交织融合，在一个半小时的表演中延展出时间流逝的无限之感，展现出生命和宇宙的轮回天性。

在表演中，观众可以观察到舞者从蹲伏到站立姿势的无限微小的上升，舞者手指的微小位移，如卷曲的触须又如开放的花朵，在仪式化的重复动作中感觉到时间减慢。表演也正因这种不可预知的似曾相识不断激发着观者的好奇。

除了表演本身的形式，舞者们也在通过一系列缓慢而构思优雅的动作，吸引着观众的注意力，每一幕都呈现了丰富生动的画面。在演出后半段，四位舞者围绕着位于中央的舞者不断旋转移动，像是快速生长的睡莲，同时也有一种野性原始的美感——身体被最大限度地利用，社会行为养成的肌肉惯性被全然剔除。在一段黑暗的长袍舞者营造的激动高潮之后，一名舞者戏剧性地出现在一束单独的聚光灯下，表演了一场独舞，仿佛是对作品的总结和对舞踏精神的一种简洁表达。他的独舞以缓慢展开的方式，向天空吸气、伸展，又转移回地面紧绷、蠕动，沉默、痛苦、欣喜若狂的情感状态交替出现，配合着空灵的音乐呈现在观众面前。最后一幕，其他舞者加入舞台，沉思起伏，逐渐退回星空背景。人类和宇宙实现了一分钟的平衡对等，这也是表演里最神奇的时刻之一。

关于创作的初衷，天儿牛大回忆道：“当我在国外旅游时，晚上看到了一颗星星，但它来自一百万年前，所以我发现这一刻的时间被过去所包围。”于是这个想法在他脑海里持续了15年的时间，最终借由这部作品诗意地表达了从白昼到夜晚的过程，同时也表达了一个必须被接受和允许进入的边界。宇宙在时间长河里慢慢流淌，人类的虚无感在广袤空间里一点点发酵，悲欢、明暗、生死，似乎不是坚硬的对立，而是在平和共处中轻柔地凝聚，如同缓缓飘落之中的一片帷幕。 

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