在《路边野餐》之前，鲜少有人知道毕赣的名字。这个从贵州凯里走出来的年轻人，揣着从妈妈、太太（当时的女朋友）以及导师丁建国那里凑来的20万，简单而直接地踏上了自己的电影之路。

他的电影有着自己的个性和风格，喜欢用写实的影像描述“时间”、“梦境”这类虚幻的东西。他的叙事手法令人费解，用毕赣的话说是“障碍”，又是一种迷人的体验。在记忆里迷路，在梦境中淋雨，毕赣绝对不是一个符合市场主流定位的导演，但他绝对是一个受到市场主流青睐的导演。

与界面娱乐见面时，毕赣坦然地展露出自己的疲惫。处女座《路边野餐》在洛迦诺、南特三大洲电影节大放异彩后，毕赣不间断地筹备起新作《地球最后的夜晚》，并接连入选了戛纳和金马。在这一次，他延续了自己在《路边野餐》中的未完梦，用长达60分钟的3D长镜头为观众创造了一场如梦如幻的奇妙体验。

《地球最后的夜晚》主要讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅，中间穿插着关于世界末日的浪漫寓言。与小成本的《路边野餐》不同的是，《地球》有汤唯、黄觉、张艾嘉加盟，有千万级的投资。但毕赣还是那么毕赣，迷幻的风格，诗意的对白，在《地球》释出的短短1分12秒的预告中，邰肇玫版的《墨绿的夜》带着淡淡的忧伤，像在梦里悠游徘徊，这和毕赣以往想要传达的气氛是相似的。

除了演员、投资，这部电影最受大家关注的，还是后半段出现的3D长镜头。主体为2D的电影《地球》，为了呈现男主角罗纮武的梦境，用长镜头加后期转制3D的方式来带领观众入梦，“这不是一种创新发明，但是这种对‘记忆’的表述是比较新颖的”，毕赣这样对界面娱乐解释说，他也相信这对于观众是种迷人、有趣、新奇的体验。

在11月17日的金马奖颁奖典礼上，获得五项提名的《地球》最终收获了最佳音效、最佳摄影、最佳原创音乐三个奖项。也许在外界看来，毕赣这一路走来是平步青云、一鸣惊人，但毕赣本人却对这种“跨越”不以为然。

“我不能说自己没才华，这样太傲娇，但我也不能说自己有才华，这和我的教养不符。”毕赣并不害怕这种澎湃的才华有一天会被竭尽，因为他已经使出浑身解数，并且拿出了两部令他骄傲的电影，已经“完全没有遗憾”了。

目前，毕赣导演曾入围戛纳的作品《地球最后的夜晚》已经定档12月31日。据毕赣透露，这一版与之前相比更加平静，“不过平静背后掩藏了很多东西”。希望每个人都能在2018年的最后一天带上自己心爱的人，浪漫地度过《地球最后的夜晚》。

界面娱乐对话《地球最后的夜晚》导演毕赣：

界面娱乐：从《路边野餐》（以下简称《野餐》）到《地球最后的夜晚》（以下简称《地球》），电影无论是从体量还是演员上都有很大的改变，对于你来说，这段时间都经历了什么？

毕赣：回忆起来，这段时间我是经历了太多的东西。两部电影的成本相差巨大、工艺品质不同，同时我个人对电影工业的认知也有很大转变。所以，整个过程对我来说其实是一场阵痛。（拍电影对我来说）是一个从零开始学习的过程，而且非常冒险，我需要在非常短的时间把整套工业的东西吃透。所以拍摄中出现了很多问题，超期什么的，都跟我个人对工业的认识非常浅薄有关。

另外，我在生活上也变得特别的忙碌。本来我是一个很懒散的人，但是因为电影的关系要变得很勤奋，不仅仅有宣传采访、路演，电影的拍摄期间也有各种各样的事情。

界面娱乐：基本就是连轴转？

毕赣：反正从《野餐》拍摄后到今天就没怎么停过。我记得2014年写剧本的时候还好，也只有刚写剧本的时候还挺清闲的。

界面娱乐：资本进入后，你有没有产生焦虑感？ 

毕赣：这方面的焦虑感没有，因为我的投资人对我比较宽容。我的焦虑感主要是来自于创作本身。电影的体量和投资，对投资人来说当然是巨大的付出，但我觉得这种支持还是在一个合理的范围内的。

但如果这个电影的成本是8000万，一个亿，我觉得不是投资人要给我压力，我自己也会有很大的压力。因为我需要在艺术的前提上尊重我的合作伙伴，不能拿着人家的心血去乱来，这是一个拍摄的基础。但5000万以内我没有什么忧虑，因为5000万我可以给到电影很好的品质，请到好的卡司，这个投资的性价比是非常恰当的。

大家可能误会了很多东西，比如说我们的电影成本。观众总是觉得，一个年轻导演，第一部作品只花了20万，第二部就能用那么多钱来拍电影是有些过分的。但我反复强调的是，我不知道在国内市场上一个四五千万的电影是怎样的投资体量。但《地球》有那么多好的卡司，有很好的工艺品质，而且这个工艺品质放在整个国际上都是绝对是拿得出手的，是值得骄傲的。

界面娱乐：您刚刚说到演员，那您和几位主演，包括汤唯、黄觉是怎么认识的？

毕赣：黄觉是看完《野餐》后还蛮喜欢这部电影，就说有机会愿意来客串一下。我答应给他写一个客串角色，后来写着写着这个角色就越来越丰富了。其实当时我还有些担心，因为黄觉之前的角色都是比较孔武有力的，而我写的是很无力的一个人，因为我觉得“无力”更适合他。后来到长白山与他见面后，我就放心了，他的谈吐、样貌跟我脑海里的想象非常符合。

汤唯则是我在写剧本的时候，脑子冒出来的脸。我在写剧本时，有时候会想到我的邻居、我的朋友，有时候会想起一个演员、一个歌手、一个运动员。如果是邻居就好办，我就直接出去找他，和他约时间，这是和非职业演员打交道的方法。

这次遇到汤唯，我也没有多想，就把故事大纲发过去，然后约时间见面。见面后彼此之间能感受到那种默契，汤唯觉得我是个认真的，值得期待的年轻人，而我也能体会到一个演员想在艺术里面绽放的势头。

界面娱乐：在戛纳的时候，你形容这个电影“一半是罂粟，一半是记忆”，观众应该抱着怎样的心态来看这部电影？

毕赣：这句话可能对法国观众来说会比较容易理解，因为这是保罗·策兰一本诗集的名字，但国内观众可能听到时有点懵。我觉得《地球》是一部非常有趣、迷人的电影。去电影院无非有几种状况，第一种想轻松一下，看一些工业大片。另外一种就是想得到一个有趣的体验，我觉得这是另外一种，很罕见、很有趣的。

界面娱乐：那就聊聊大家比较感兴趣的3D长镜头，我刚刚听说金马影展时效果不太好？

毕赣：当时银幕放的亮度有点低，所以好多人会觉得3D是不是没有这个必要，因为他看不出有3D。

界面娱乐：为什么想用3D？

毕赣：其实很早就有这个想法了。在3D电影的历史发展过程中，最早出现就是一个局部、片段，而不是整个电影都是3D。放映过程中，它会提醒你戴上当时还是红蓝镜片的3D眼镜，所以这是电影发展过程当中的一部分，并不是一种创新发明。只不过它的表述——用3D这种很实在的东西去表述记忆，在我个人看来是新颖的。

界面娱乐：电影分为前后两部分，这种结构是不是也是受到了诗歌的影响。

毕赣：或者说我诗歌的写作和我的剧本创作都是一套思维方式。对于诗歌来说，最开始和最后几句很关键，我的电影也是一样。我觉得真正的艺术电影并非要创新，而是要从形式、人物、角色上增加感染力。这种感染力能让你体会到艺术作品的价值。所以从拟定结构的时候，它就开始要变得很有意义，有可能是像《美国往事》一样按部就班的来，并穿插一点点回忆和倒叙。但这次我选择变为两部分，因为记忆和现实就是两部分，它很适合我们普通人对世界和记忆的想象。

界面娱乐：您是怎么界定诗歌在电影中的分寸感的？

毕赣：有很多种界定的方法。比如电影中角色想说的话，是不是也是我在写诗时想说的。有些感觉是共通的，它肯定有一些通感。之前在《金刚经》（编者注：毕赣于2012年拍摄的黑白短片，曾获第19届香港ifva评委会特别表扬奖）中有非常密集的诗歌旁白，我个人非常喜欢。但我也可以像《地球》一样很节制。《地球》里只有一首，甚至可以说是没有诗歌，因为那里面的诗叫咒语。而《野餐》的主角是一个业余的诗人。所以整个旁白、心理活动都是一些业余的诗歌，我觉得很恰当。

界面娱乐：诗歌在你的电影起到什么作用？是为了增加一些节奏感吗？

毕赣：会有，因为诗歌跟音乐的感觉也挺像，它能把场景之间缝合得非常巧妙。平常的电影要过渡到下一场时其实办法不多，但如果有个描述心理的诗歌或是旁白立在那的话，就会变得很巧妙。但《地球》的主角不是诗人，所以我没有用。

界面娱乐：这次算是种新尝试吗？

毕赣：我不会这么考虑的，而且所谓的尝试大部分都没有什么意义，而所谓的重复其实很多时候都是在创新，以后大家会理解这句话。

界面娱乐：在电影的音乐选择时，是怎么考量的呢？

毕赣：根据场合不同来选择，比如《路边野餐》中的《小茉莉》那场就是一个中年男人在表达爱意，跟一个陌生的女人表达他的感情。那个女人到底是不是他的前妻？在跟这样一个不确定身份的人表达感情的时候，我不希望那首歌是很中年气息的，我觉得应该是一个非常可爱的歌，所以就选了儿歌《小茉莉》。

界面娱乐：在拍摄时会不会有一些灵光乍现的瞬间？

毕赣：《地球》中有很多这样的瞬间，就比如拍肢解的火车那个场景时，我们一开始是选了一个老旧的车站。但是我不想把它拍得很文艺，总是感觉不对。后来换了另外一个车站，突然别人不让我们拍了，因为他说这个火车要被肢解掉，我就突然有了点兴趣。因为整个电影前半部分就像在肢解记忆，和肢解火车是一样的。我就塞了一两条烟给工头，让他晚两天再切割肢解。后来我们又准备了一下，专门等到他切割的时候开始拍，那种感觉就对了，脑袋都不用拍。

界面娱乐：荡麦对于你来说是什么？

毕赣：荡麦里生活着很多对我来说非常重要的人物角色，有点像我幻想的地方，但它又和现实当中的地理不同。荡麦里的时间可以交融在一起，《野餐》的时候是这样，在《地球》里面又可以变成另外一个地方。它有很多种介质，有时候是一个梦，有时候是一个时间交融的超现实空间。

荡麦存在于我的脑袋里，但是客观的条件告诉我，它不是真实存在的。慢慢的，等到我觉得大家开始知道我是怎么做事情的时候，我就会变，甚至连“荡麦”名字都变了，让大家觉得这个电影不是我做的。

界面娱乐：有人评价说您的电影是有意无意地忽略叙事，强调一种故事的氛围？

毕赣：我觉得这是一种误判，因为我恰恰对剧作，对叙事是非常在乎的。但叙事不一定是要讲一个清楚的故事，或者清楚地讲故事。叙事有很多种方法，有的小说非常难懂，并不是作家不想讲故事，而是他有一套更迷人的叙事方法，只不过那些方法让大家觉得有障碍。

在我现在看来，《野餐》就是用了一个很迷人的叙事方法。当然，地球又是另外一套叙事，未来我也有可能会用《美国往事》那样更清晰的叙事线索。主要根据故事来选择，关于时间就是《野餐》，关于梦就是《地球》，如果它是关于一个酒店，可能更清晰一点。

在我看来，叙事是一个非常基础的事情，只有考虑好了叙事，才能谈论电影，以及接下来怎么拍电影。叙事就像是一个篮球运动员的基本功，运球投篮是基本，但是真正重要的是你在什么时间投出去，球能不能进。所以在叙事上，不同导演可能会产生一些分歧，有些觉得达到叙事终点是最重要的。但我的故事不是仅仅为叙事所服务，而是变成氛围、情绪、动人肺腑的那些情感最重要。我想传递给观众的东西并不复杂，跨越了种种障碍后会发现一个挺天真，挺周星驰的核心。

界面娱乐：《野餐》和《地球》都是用的凯里话，之后的作品也会使用方言吗？

毕赣：看在哪拍，你在香港拍就用粤语，语言不是大家看电影的障碍。整个西南的方言，我觉得四川话会比较适合喜剧，有点搞笑。因为它的调子差距很大，前后音、压的韵也很扁。但贵州话比较平顺，它不会突然就掉了，而是一直往上扬，偶尔结束一下，更适合在抒情的艺术里面使用。

界面娱乐：电影定档后，对观众、票房有没有什么期待？

毕赣：没有。我尽量做好我宣传的工作嘛，虽然我宣传也没什么用（笑）。让那些投资人少亏一些，这就是我的想法。至于对观众，我通常对观众都没有什么期待。因为一个导演，一个创作者跟观众对话，有时候不是用一部电影，而是用整个导演生涯在表达。因此只有到最后观众才能理解你到底是不是一个好导演，我自己也才能理解我自己到底是不是好导演。

单独从这一部电影来说，我觉得《地球》对观众来说应该是一个有趣、罕见的体验，值得大家去看。但大家活得都很忙很累，有其它的事情，我也不能要求别人。

界面娱乐：即将于12月31日上映的这个版本，和戛纳首映时有什么不同？

毕赣：我得回忆一下，两版在我心里有很大的不同。戛纳版应该是一个珍贵的版本，因为那时比较匆忙，电影里的很多东西都很澎湃，而这个版本是一个更通俗的版本。这也是我剪辑的一个过程，从初稿时的澎湃慢慢过渡到了半年后的平静。但那种平静肯定是掩藏了很多东西的。

界面娱乐：现在参加那么多电影节之后，有没有觉得更容易拉到投资了？

毕赣：不止我，其实这是一个时代趋势，大家对年轻电影人的渴望越来越强烈。不止我，我周围的朋友、我认识的人都找到了他们该找到的钱。我自身反而是拒绝了更多资本。当我觉得我不能达到他们想要的回报时，我就不会要他们的钱。当然这一路走来，我也得到了很多投资人的支持。

界面娱乐：可以理解为艺术电影的春天到了吗？

毕赣：这是一个错觉，艺术电影的春天早就已经过了。在全球的影展你会发现，很多东西都在慢慢缩小、萎缩，反而是国内、华语区会更在乎艺术一点。可能是艺术电影对华语区还比较新鲜，但在国际上面我不知道是经济的原因还是怎么样。艺术对他们来说其实挺难的。

我能在他们身上感受到极大的压力和焦虑。 影展本该是电影历史中一个非常成熟的推荐平台，但是现在这个市场的冲击确实不太一样。我很清晰地感受到了这个问题。

界面娱乐：我看到网上有人评价你是一个有才华，而且有勇气的人，你怎么看？

毕赣：那多谢，因为一个人有勇气真是不容易的一件事情。

界面娱乐：那你觉得你的才华有一天会竭尽吗？

毕赣：如果它会竭尽的话，就不能叫做才华，只能叫做一些灵感。如果这些灵感造成了我两部作品，那已经是一件很美好的事情了。大部分的灵感或许只是一个微博，但当它能变成一个电影的时候，就已证明这个灵感的澎湃了。所以无论是不是才华，这种竭尽我真心的不太在乎。在我的生命当中，我拍了两部电影，消耗了五六年的时间，使尽了浑身解数。我很认真的在做这两件事情，并且付出了我该付出的，我现在已经没有遗憾了。

界面娱乐：从《野餐》一路走来，有没有感受到一些失重感？

毕赣：从世俗意义上来说，我看起来更成功了，也变胖了。但我很难讲，这些看作品就知道。

那些奖项，对我来说并没有那么大的认可意义。反而是有一次回到凯里，有一个阿姨说我现在“越来越像个艺术家了”，这句话让我印象很深。这个阿姨长得好看，很有魅力，一直没有结婚，就像电影中的女人。你不知道她周围的生活怎么样，但她从小看着你长大，你看她的青春一直保持，她对我来说就是一个特殊的存在。那天我走下楼碰上她，她说：“好久没看到你，你现在越来越像个艺术家了。”其实我对这个词汇一直都很排斥，我一个小镇青年，哪算是什么艺术家，无非就是拍了一些艺术的东西。但当那些你觉得很特殊的人，像你电影的角色一样的人走到你面前说“我觉得你做的事情真的是很有艺术价值”的时候，并不一定代表她多么理解艺术，而是一个毫不艺术的人，一个非常边缘的人，愿意用另外一套世界观和思维开始思考你，这才是真正的认可和成就感吧。