如今，各种形式的展览层出不穷。在国内，尤其是上海，已形成“文创特展”这一新型会展业态，并成为大众日常的文化消费形式。什么是文创特展？在贾布编著的《特展时代2.0》一书中，将其定义为“在文化创意相关的领域中，以普通公众为目标观众，在事先策划的特定主题下，由主办方组织展览内容与各类产业资源，以门票、衍生品和赞助为主要运营模式，以巡展和异业合作为辅助运营模式，在一定场所内所举办的有时间期限的展览”。总而言之，特展通过大众体验的方式，将更多文化艺术内容带给了社会公众。

根据上海市文化广播影视管理局2017年的统计，上海16个区共有126文化创意园区，98个博物馆和纪念馆，89个美术馆，25个群众文化馆和艺术馆，以及11个艺术展览的创作机构，这些机构的特展内容涉及历史文化、艺术、设计、动漫卡通、时尚生活、品牌文化等多个领域。而同样在江苏、浙江和安徽，文创特展也开始发展壮大。但是就目前来看，文创特展行业仍处于粗放式经营的探索期，尚未有独立的理论体系和行业规范。前段时间沸沸扬扬的“草间弥生与村上隆联展”假展事件，便可见一斑。

为了培育文创特展这一文化产业新业态，在首届长三角文博会期间，上海、江苏、浙江和安徽的相关行业协会发出联合倡议，共同组建了长三角文创特展产业联盟，并于11月30日举办的成立倡议仪式上，发起了“新消费 新机遇——文创特展的产业环境和发展路径”专题论坛。

上海文创特展现状：发展迅速，异业合作，中外联合

在论坛上，上海文创特展研究中心研究员山峰博士对首次发布的《2018上海文创特展产业研究报告》（以下简称“报告”）进行了详细阐述。她首先给出了一组热词分析，根据上海文创特展研究中心统计，在2018年前三季度255场的文化创意特展中，聚合度较高的关键词有新媒体、艺术、文化、创意、设计、体验等等，这些关键词勾勒出文创特展的大致景象。

报告提供了2018年前三季度上海文创特展的分布情况以及场次、票次等相关数据。从上海16个区的文创特展分布情况看，排名前三位的依次是浦东新区、黄浦区和徐汇区。根据摩天轮演出票务网提供的数据，2018年前三季度与去年同期相比，文创特展的场次同比增长12%，票次方面同比增长280%，票务总收入同比增长248%，2018年上海文创特展业飞速发展。

在文创特展的多产业跨界合作方面，根据2017年发布的“上海文创50条”所设定的10大文创产业分类，艺术业文创特展占比最大，其次是休闲服务业、工业设计和网络信息。除了咨询业和软件业，其他8个文创产业都进行了不同程度的跨界合作，文创特展跨界合作总体占比达到30%。这意味着大约三分之一的文创特展采用了跨界合作的模式。由此可见，在文创特展领域，行业界限逐渐模糊，不同产业之间的渗透正在加剧。

报告中还显示，多元融合模式在文创特展的主题内容上已经显现出一定优势。在文创特展的主题来源方面，中外联合内容开发占比最大，达到38.24%。在内容形式上，采用传统展示和新媒体艺术的混合式展览达到41.57%。

从市场反馈上来看，追求高品质消费的文创特展观展群体正在不断扩大。报告将票次、场次、观展人数与票务收入进行了统计，发现票价在51-150元之间的场次观看人数最多。主题内容和形式上，超过40%的受众选择了国外原创内容和中外联合开发内容。同样，采用新媒体艺术和混合形式的特展受到了50%的受众的青睐，这两类形式的文创特展总共提供了85%的票务。上海站的票务仍占比最大，占整个票务的70%，其中45%为线上票务，15%为现场票务。还有25%场外和场内衍生品的销售，以及5%的品牌赞助商的赞助。山峰提到，上海的文创特展要开发富有创意的主题内容，经过良好的策划、运营和体验的构建，便可成为供其他城市参考的范例。

此外，在文创特展的选址上，专业展馆（公立展览馆和民营艺术馆）依然是其首选，其他选址还包括商业综合体、文化创意园与公共空间。虽然选址上呈现多元化的选择，但由于文创特展内容的特殊性，许多场地未能达到布展要求，策展用地和展览环境还有待进一步延伸和优化。

文创特展的未来：“降维”抑或是“升维”？

上海喜布文化传播有限公司创始人贾布在此次论坛上，对2014年至2018年期间文创特展的发展变化和市场特点进行了梳理。贾布首先以“编年史”的方式介绍这5年来文创特展的发展历程。她把2014年定义为“特展元年”，比较具有影响力的有《印象派大师-莫奈特展》、《草间弥生-我的一个梦》和《朱见深的世界-成化斗彩鸡缸杯特展》这类高艺术价值的特展，也有大量从动漫卡通中衍生出来的娱乐性展览，还有内容挖掘和展陈方式广受诟病的《失恋展》。2014年下半年的特展已经呈现爆发的趋势，到了2015年几乎是一发不可收拾的程度，贾布将这一年的特展特征总结为“大师与IP大爆发”。2015年的“大师展”有一个显著的特点——良莠不齐。但从另一个角度来看，以经典艺术作品为卖点的特展，其表现形式越来越多样化，换言之，是否能拿到原作已经不再是艺术类特展成立与否的唯一标准。比如2015年在新天地太平湖上举办的《不朽的梵高》，整场没有一张真迹，虽然被批评为“PPT 展览”，但其对拓展展览形式多样性的价值仍然值得被充分重视。此外，大量的国际动漫类IP进入中国市场，2015年至2016年两年间，绝大多数著名动漫IP都在上海的特展中亮相。

贾布认为，“大爆发”之后一定是“大洗牌”，她把2016年定义为特展的“洗牌年”，虽然展览依旧数量众多，但观众的反应发生了一个很大的变化，即对特展更为严格的审视。在此之前，观众对特展主办方的宣传几乎不做判断。观众逐渐成熟，开始根据事实做出判断，贾布称之为“洗牌调整”。2017年，上海的特展在品质上有明显的提升，比如《大英博物馆百物展》。而到了2018年，贾布却把特展的特点归结为“降维扩张”。

这一“升”一“降”该如何理解呢？贾布谈到，从展览内容的发展上看，起初，历史文化类和艺术设计类基于严肃内容的展览，办展门槛和看展门槛较高。到了动漫卡通、影视、音乐、时尚等衍生的展览，办展门槛有高有低，只需在某个领域具有影响力，拥有广大群众基础便可办展，看展门槛在降低，一般不需要知识的积累，只要是“粉丝”即可观展。然而还有一类展览，在2014年、2015年出现，行业内一般称为美陈展、场景展，其实就是人们口中的“网红展”。贾布还给这一类展览起了个名称——“无中生有展”——凭空创造一个概念办展。“这在2018年尤为明显，表现出主题娱乐化、内容空心化的特点。就这一类展览来说，你已经没有办法像以前那样带着求知欲或是对哈利·波特的爱去看展了，只需要带上相机。”贾布说道，“与之对应的就是观众年轻化，行为社交化。”办展门槛和看展门槛都在降低，这就是贾布所说的“降维扩张”。但从另一个层面去理解“降维扩张”的话，贾布还说到，只有展览的门槛降低，观众的基数才会扩大。把展览办给大多数人看，文创特展这个产业才能够得到更完善的发展。

上海当代艺术馆执行馆长孙文倩的发言对“降维扩张”进行了一定的补充。她认为，面向大众的展览，策展人确实要用“降维”的方式，即用“讲人话”的方式让人们了解其中深层次的内容和文化理念。换言之，需要“降维”的是策展人表达的语境。孙文倩回顾了过去十几年，最早的时候，来观展的大都是高级知识分子和外国游客。如今，艺术馆最主要的观众变成了上海居民和国内游客。不过，展览也需要“升维”，“升”的是对展览的要求和对观众的责任。

那么，特展要如何“升维”呢？孙文倩谈到，在过去5年里，全国的博物馆增加了2000家，其中四分之一是民营博物馆。在市场需求量如此大的情况下，学校并没有“生产”出足够数量的、优秀的策展人。这是特展产业一个很大的缺口，特展的“升维”，本质上是要在人才的供应上提高数量与质量。从《2018上海文创特展产业研究报告》中可看到，摩天轮票务网的票次2018年前三季度同比增长了280%，若票务市场持续扩大，而展览质量没能跟上，或许将来人们对“网红展”也会失去兴致，转向去观看展览之外的东西了。“这是特展行业的痛点，”孙文倩说道，“特展行业想要走得长远，就要有好的教育，培养出好的人才，才能改善特展质量良莠不齐的状况。我希望‘升维’的是展览的质量，‘降维’的是策展人的引导，策展人要做的是让3岁到80岁的观众都能看懂展览。”

2018年，上海有不少引进版权的特展，其中一大半是在台湾地区巡展之后再进入大陆的。在亚太地区，台湾是特展发展得最为成熟的地区，消费市场也相对成熟。台湾辅仁大学博物馆学研究所副教授朱纪蓉在论坛上表示，人们的学习端和休闲娱乐端在渐渐靠近，另外，精英文化与大众文化也在相互靠近。不管是“降维”还是“升维”，博物馆特展形态基本上发展稳定。特展有多元化的呈现方式和多元化的价值体现，会在冲突中求取平衡。

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