提要：郭承辉自创了一套艺术通过嫁接创意打通“财脉”的做法，缔造了一个由邮品、钱币和彩票等组成的设计帝国，在商业和艺术之间游走……
郭承辉：艺术家，中国著名有价证券设计师，广东天一文化有限公司董事长，国家一级美术师，曾荣获“全国优秀设计师”、“世界之星”等奖项，代表作有邮票《木兰从军》、《珠江风韵·广州》、《 庚辰年》（龙年生肖票）和中国“新千年纪念金币”、《岭南钩沉》印花税票等。
地上铺着一张巨大的画布，郭承辉蹲在画布前，手里端着一杯威斯忌。他审视了一会画布，仰起头猛喝了几口威斯忌，然后放下酒杯，拿起一只白瓷大菜盘，用刷子在盘子上调好色，之后光着脚丫，卷起裤脚，在微醺的状态下挥毫。
郭承辉即是艺术家，也是我国首位集邮票、钱币、彩票、印花税票四种国家票券设计于一身的设计师，设计了耳熟能详的邮票名品《香港经济建设》、《世纪交替千年更始——20世纪回顾 》、《 庚辰年》（龙年生肖票）等，并为中国福利彩票发行中心设计了第一套主题福利彩票，为中国人民银行设计了向全球发行的《中国新千年纪念金币》等。
多年来，郭承辉坚持用文化推动设计，创立了广东天一文化有限公司，缔造了一个由邮票、邮品、钱币、彩票和礼品、包装、出版物等组成的设计帝国，在国内首创了产值上亿的邮品产业。
近年来，他的油画、装置、漆艺等作品逐渐受到国际艺术界瞩目，被各种机构及私人收藏家收藏。
2015年3月9日，广州天美汇工作室，《粤商》记者望着墙上挂着的郭承辉设计的邮票作品《珠江风韵·广州》，五羊雕塑、广州歌剧院等广州标志性建筑跃然画面。
郭承辉走进来，身材削瘦，穿着牛仔裤和帆布鞋，清爽利落的造型和外在特立独行的艺术家相去甚远。他对记者讲起自己的艺术思想和商业与艺术的关系等话题，语气谦和，思维缜密。
以设计成就事业
郭承辉3岁开始学习美术。那时他妈妈是电话接线员，每次上夜班时带着他，往地上扔一堆彩色粉笔，他就蹲在地上画画，从此喜欢上美术。为了学画，父亲带着他拜访了县城里所有会画画的人，比如在街边画玻璃画的老画匠和画炭画的人。
读中学时，父亲带着他到广州美院求教，他跟着迟柯和沈军老师学习艺术理论和绘画技法，正式步入学院派教育。
之后，他考入广州美院附中，1984年进入广州美院李正天老师主导的教学改革试点班，受到西方现代主义熏陶。毕业后，他在广州大学从事美术教育，后在花城出版社做了几年美术编辑。那时，他感到自己“没钱没理想”，于是租了一个10平方米的小屋开始创业，从事平面设计和广告策划。
1993年，他创立了天一文化有限公司。彼时，邮品业是尚未被开发的蓝海，蕴藏着巨大的潜能。他在集邮品单一的形态中看到了机会：“能不能开发出另一个载体，从邮票里演变出新的产品？”
十几年前，这是个大胆的设想，因为当时市场上没有同类产品。于是，他根据每套邮票的主题，设计出既可阅读又可收藏的邮册、首日封和明信片等。
至今他还记得自己的邮品设计处女秀，那是为邮票《昆虫》设计邮品。一般邮局发行邮票，在邮票外面加个透明的袋子即可。郭承辉化简为繁，针对不同收藏者，设计了50多个版本的包装。当他把这些设计展示给广东邮政总局的工作人员看时，他们看傻了眼，惊叹道：“原来这个东西可以这样做！”。
渐渐地，他创造出了一套艺术通过嫁接创意打通“财脉”的做法。几年后，他们成为国内最大的邮品设计和供应商，每年出品上千件作品，并形成了一套严密的流程管理，设计工序细化到56道，哪怕是一张名片，也要经过56道工序，各工序间紧密衔接，高效运转。
这期间，他设计了《岭南庭园》、《庚辰年2000年》、《木兰从军》等纪念邮票和特种邮票，以及《中国邮政贺年（有奖）明信片》、中国邮政《甲骨文发现一百周年》等纪念邮资明信片。
同时，他开始向书刊、钱币、彩票、珠宝首饰等领域拓展，经常进行跨界设计。2000年对他而言，是个载入个人史册的年份。这一年，他的两件大作问世——龙票和《中国新千年纪念金币》。
生肖票在邮票设计里一向是热门，除了具有象征意义，同时还有历久弥新的商业流通作用。更何况龙年是生肖大年，2000又是新世纪开门年。
1999年，在上百套的参选设计中，郭承辉和黄里合作设计的世纪龙票成为历史的见证者。这套生肖整版票由两组邮票组成，一组金底印龙，一组白底书龙。金底印龙是将龙形图腾印于金底之上，白底书龙选用唐代书法家怀素的草书“龙”字，一笔写就的龙字仿佛蛟龙腾空。龙票一经问世，便成为收藏宠儿，现整版票价值上万元。
同年，中国金币总公司在全国征集“千年纪念”金银币设计图稿，世界钱币协会出的题目是“下个千年的人类”。离截止时间只有一周时，时任中国人民银行行长的戴相龙差人找到郭承辉，让他担纲设计。
一周时间里，郭承辉几乎没睡过觉，设计了几十个方案，有一天他困倦难耐，昏睡过去，“做梦时梦到一个方案，立刻画下来。”这就是著名的“独眼币”。
千禧纪念币由黄金打制，重5公斤，中间是一只巨大的眼睛，象征新的千年人类审视地球，旁边是一圈人类必需的12个元素构成的时间刻度，比如天、地、DNA、太空等。国际设计界认为他的设计打破了传统的国界设计，上升到人类层面。千禧币发行价是127万元，现价值超千万，被誉为“币王”。
艺术地生活
午后的阳光照射在墙上挂着的郭承辉的巨幅油画《拉什海的苹果》上，浓郁的蓝色侵占了整个画面，恣意生长的树木像电影《阿凡达》里的潘多拉星球，一位裸女在空中飞舞，仿佛在做梦。
望着自己的画作，郭承辉有些恍惚。他告诉记者，这些年来他在艺术和商业之间游走，身上有着商人的“猫性”，“猫性就是闻到那股味道，总会想办法找到那条鱼。”
白天，他的身份是设计师。夜深人静时，他用画笔跟自己对话，“画无定规，艺术更不能预谋”。游走于两种状态之间，他从来没有觉得分裂，而是“期待与神仙约会的那一刻”。
2008年，他在云南丽江建了一座房子，待了两个月，创作了很多作品。长期以来，绘画界遵循着郑板桥的“胸有成竹”原则，郭承辉则探索着另一种可能性，“创作时去掉杂质，使自己空白，在视觉上不要有实物的样子。”
于是，他把画布从画架上取下来，铺到地上，他要打破几十年来形成的“控制”，寻找“不控制”。几天后，画作被竖起来，给了他“一种超乎想象的惊喜。”
经过20年多年的商业洗礼，原本内向沉默的郭承辉变成了一个善于与人沟通的人，“设计就是要了解别人的需求。”他还悟出了一个道理：“人生的幸福、痛苦、自我都有一个度，都是在方寸间生存。”
他的很多设计作品带着浓郁的中国风，他认为：“品位=老派 + 一点前卫，正如一个成熟的男人，同时以一种开放的姿态接受新生事物，老而不‘朽’是关键。”
近年来，他的画作中经常出现女人、树和酒瓶，他在三者中寻找生命的灵性。2012年，由艺术批评家吕澎策划的“郭承辉2012”作品展，在深圳华·美术馆展出，展示了郭承辉近年创作的百余件布面、纸本的丙烯作品，包括《人物S》、《蒙花布》等。
从画作中不难看出，郭承辉将书写性、抽象性和写实主义巧妙地结合起来，从恣纵挥横的笔意中，探讨当下个体心灵的迷离、困惑和摇摆不定。
生活中，郭承辉是个“酒客”。他的祖上是客家人，擅长酿糯米酒，他的奶奶活到95岁，每天都饮酒。小时候，他每天早上都吃糯米酒煮鸡蛋，上学的路上，脸总是涨得红彤彤的。
现在每当闲暇时，他便挑上几本书或几部电影，倒上一大杯威士忌，两三口喝掉，“让酒渗透自己，产生一种非常态，然后去看东西和思考。”
除了酒，郭承辉还是美食控。他认为美食是一种生活艺术，“吃的最高境界就是把果腹变成艺术。”他和朋友开了家私房菜馆，经常和大厨一起创造菜式，他把颜色、形态等艺术形式用到菜肴中。比如他们自创的“山盟海誓”，把青藏高原生长的青稞用牛油焗，再和生长在深海的海参混合起来小火煨，青稞吸足了海参的鲜味。
郭承辉还热衷农家菜，尤其是开平、恩平和新会等地的农家菜，他喜欢农家菜新鲜的食材和朴素的烹饪手法。至今，给他印象最深的是在恩平农家吃的一道芋头煲。这道菜用豆腐乳汁煲芋头、猪大肠和芋头苗，他第一次吃芋头苗，“看起来像青茄子，与猪大肠搭配回味无穷。”
出差或旅行时，他不忘四处寻觅美食。比如和朋友去海岛游玩时，他们驾着游艇出海，向渔民买海鲜自己做。他说一定要买刺网的鱼而不是拉网的鱼，“刺网的鱼挂到渔网上，没有被鞭打过，比较愉悦。”拉网的鱼相互挤压、拖拽，“被虐过，肉质不理想。”
然后，他们架起一只大铁锅，把海鱼竖着密密麻麻地排列在锅中用火烤，先洒一把盐，烤一会后再倒点油，待鱼烤熟后起锅，焦香扑鼻。“外脆里嫩，鲜的舌头都融化了。”
Q&A:这个时代，商业与艺术无缝联接
《粤商》：你觉得新时期，艺术和商业之间是什么关系？
郭承辉：这个时代，艺术与商业无缝联接，商业以创新为命脉，如果做不到，就会被市场淘汰。一方面，艺术在创新上要向商业学习，商业革命比艺术更块，从某种意义上来说，商业已经成为艺术。另一方面，商业需要艺术的精神，需要借鉴艺术，艺术给了商业很多可能性，为人们开启了更多的思维模式。
《粤商》：你怎么看艺术和生活的关系？
郭承辉：艺术不只在博物馆里，生活到处都是艺术，它已经变成了一种生活方式，即所谓“艺术地生活”，比如人的衣食起居都可以很艺术。
《粤商》：艺术上，你怎么做到创新？
郭承辉：学会归零。我认为一切现存的作品都是过去，都不存在了，最重要的是创造出新的作品。
《粤商》：你最欣赏哪位艺术家？
郭承辉：我欣赏莫迪里阿尼、梵高、高更、毕加索等，莫迪里阿尼36岁去世，可谓英才早逝，他有一句经典的话：我要雕塑一个酒杯，盛满我一生的激情。他的话给了艺术家另外一个注解：独立意志、自由思想，就是人活着一定要有自己。
《粤商》：身为知名设计师，你怎么看设计和生活的关系？
郭承辉：设计应该成为当代人的一种生活态度。当年日本把欧洲的设计搬到自己国家，设计出很多产品，比如日本汽车遍布全球，走得就是设计兴国的道路。如今，设计在世界上已经成为创意产业和创意经济的重要组成部分，创意经济无本万利，蕴藏在人们的日常生活中。
《粤商》：你认为，一个艺术家应该具备哪些素质？
郭承辉：一定要有理性思维，一个艺术家如果缺乏逻辑性，绝对不能成为大师。因为他不能驾驭自己和驾驭所有的材料，达利有一句名言：我跟疯子的区别就是我还没有疯。
《粤商》：你喜欢什么类型的艺术家？
郭承辉：我喜欢庄重和严谨的艺术家，比如穿着礼服画画，睡觉前把袜子洗干净，干干净净做事，这种行为是我崇尚的。我认为人的思想可以开放甚至放空，但是行为要有限度。
《粤商》：你觉得企业家懂艺术，是否会对他的事业和生活有帮助？
郭承辉：艺术是跨国界、跨领域的人类审美修为，倘若一个企业家具有这些精神修养，就拥有了一个“成功+美丽”的人生。学习艺术有两个途径，一是阅读艺术史，系统地学习艺术的脉络，多参观美术馆。二是收藏艺术品，多和艺术家接触。
文/彭军燕 摄影/姬东
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