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华策影视傅斌星:编剧成名后事儿多,要向一线编剧砸资金

作为大部分影视公司来讲,捷径一定是找成名的编剧,这样的风险可能是最小的。

一头短发,戴一副黑框眼镜,皮肤白皙,身材娇小,穿着朴素,声音纤柔,“中国电视剧第一女王”赵依芳之女——华策影视集团副总经理、华策影业总经理傅斌星。

这是香港电影节期间,小官对傅斌星的印象,一个月后的4月20日,在第三届“华策杯”编剧班开班典礼上,傅斌星接受了《首席娱乐官》专访。

开班典礼持续了一上午,上台致辞、颁奖,接受媒体专访期间还不时有下属过来找她签字……工作强度似乎并没有因为怀有身孕而减少。

“比你优秀的人比你还努力,你有什么资格不去奋斗。”

小官略微改编一下:“看到富二代比你还努力,你有什么资格不去奋斗。”

挖掘新锐编剧,重金投资孵化作品

首席娱乐官:华策杯以后会有怎样的发展方向,编剧方面会有怎样的培养计划?如今好编剧紧缺,您怎么看待?

傅斌星:前两期大体都是以电视剧为主,但因为现在电影市场确实非常的火爆,所以我们今年会开设一个特色班,分离出一个电影编剧班。未来在学员的选拔上也会为学员特制基础班或是升级班,更细分、更专业地进行授课和配课。

其实中国不缺好编剧,但是编剧成名以后的时间分配就有限了,因为他可能会兼任一些创作之外的工作,尤其是随着这个产业不断受到关注,加上一些外行资金的蜂拥而簇。所以我们希望挖掘一部分新锐编剧到这个行业中来。我们现在缺传统意义上的编剧,也缺互联网时代下的编剧,短篇,段子手等,一些互联网各种形式内容的创意性人才。随着整个行业的变化,我们会逐渐需要各种人才,包括制造人才、创作人才。

首席娱乐官:如果发现了好编剧或是好剧本,华策后续会配备什么服务?

傅斌星:从前三期来讲,我们更多的是去选好选题,用一些基础的作品,帮助学员共同孵化这个作品,然后再投入。我们会配特别专业的责编以及制片人团队跟他一起共同孵化这个作品,然后从创作上面进行指导,根据选题,后期也会重金投资作品。

影视剧生产是个系统工程,不可能短时间内一定见效,我们大体理念就是华策要带领大家去挖掘这样的编剧,向这些一线编剧砸资金。现在的一线编剧情况在于什么呢?创意无价。像哈利波特,它这个IP值多少钱,它这个原创值多少?它如果真正能开发好,开发到全球,这样一定是无价的,它还可以持续再开发。包括西游记也好,孙悟空也好。就是说现在这个行业带给我们一线编剧的困惑是,他们的选择太多,选题太多,他们很难再集中回到创作本身,这个是大家要核心解决的一个问题。

作为大部分影视公司来讲,捷径一定是找成名的编剧,这样的风险可能是最小的,但是我个人会觉得,必须要有领头的几家公司重视人才培养和教育,怎样来回馈这个产业,能够让这个产业有一个良性的循环。所以我们这个编剧班坚持了三年,我们在今年又跟浙江传媒学院合资成立了华策电影学院,不仅仅培养编剧,产业端的导演、制片人、策划等人才上面,都有计划进行培训,而且聘请的师资力量都是在国内国外一线作战的。

加大电影主投项目,开发热门网络小说IP

首席娱乐官:华策接下来在电影方面,有怎样的计划?

傅斌星:华策在电影方面会加大主投研发和主投项目的量,整体会在10—15部左右,我们也会自己建立宣发的一个体系,包括加大跟韩国公司项目的合作,和国际项目的一些研发。在系列化产品开发上面,我们也希望能够有所突破。

首席娱乐官:下半年要推的重头电影,有没有一两部现在已经开始启动的?

傅斌星:现在在开发阶段,也是热门的网络小说IP开发的,晚一点我们将有一个比较隆重的新闻发布会,暂时先保密。我们作为内容提供商和制造商,一直比较专注,但专著的本身也必须要跟着时代的变化。互联网在颠覆每一个传统行业,而我们也在思考,作为我们这样子的内容平台,该怎样去拥抱互联网,怎样去拥抱新媒体,能够更好的为每一个渠道,每一个平台的受众去服务。希望能够让更多的观众喜爱华策出品的作品,我们作品也已经在海外发行了100多个国家,希望未来能够出口更多好的华语内容。

首席娱乐官:热门IP改编电影的模式,华策已经通过《小时代3》小试牛刀,这方面有什么样的经验?

傅斌星:我们中心的一个思想可能会更倾向于现在所谓的互联网思维的创作模式,b2c,尊重观众的意见,就是说原先的小说迷,以及小说的粉丝一起来参与这个过程当中。其实在这个过程当中也会是有风险的,大家可能在传统的编剧技巧或者是文艺创作上面,可能不符合传统的理论。首先我们还是禀承着原先小说的一种精髓来进行创作,但是我们会定位于我们的服务对象,我们服务的对象是观众,所以需要把一个作品能够从小说的呈现方式转换到影视作品的呈现方式。

另外,我对IP的理解可能跟现在传统的理解不太一样,如果从英文的解释上面来讲,IP是一个无形财产,Intellectual Property嘛。但是大家在圈内,这个行业我们一提到IP的时候实际上它已经不仅仅是这个定义了,它可以是一首歌,《栀子花开》,它可以是一个人,郭敬明是不是IP?也是,何炅是不是IP?也是IP,那我们怎么定义IP呢?可能就是说IP就是能够解决源头生产端的一个主要的生产要素。那怎么样来定义这个IP的价值呢?IP的价值就在于,其一,作为它的影响力和辐射力有多大,其二,作为这样有影响力和辐射力的一个IP,它能转化成影视产品的可执行性有多高,有一些IP它很知名,但是很难转换。

另外,IP是有它适合的一个细分市场的,就像拍《爱情公寓1》的时候,当时其实电视台都不看好,但是我们自己会发现80后的年轻人,就我们自己的策划人员非常喜欢这个作品,同时在调研的过程当中,包括现在事实也证明,它是适合网络用户的一个作品。所以说它是有阶段性的,你不能以这个阶段来评判它是否有价值,等到《爱情公寓2》和《爱情公寓3》的时候,这个IP就会爆发。所以我们有些作品相对来讲可能是市场稳定性的一些作品,但有一些作品我们还是会强调前瞻性,没有根据当下市场进行判断。

贴合互联网+,让“参与感”放大再放大

首席娱乐官:互联网正在改变每一个行业,华策面对互联网将有怎样的改变?或者说做了哪方面的调整,来贴合互联网?

傅斌星:我觉得对于华策来讲,最大的一个变化还是架构的改变,我们在年初有一个集团化的整合,新业务的发展和互联网的发展,大胆的启用了80、90甚至00后的新人团队来研发一些适合互联网项目的作品。

老一辈的影视人一直在强调和重视互联网+的这个概念,但是实际上真正随着互联网或者伴随互联网长大的这波年轻人——他们的思维就是互联网,反而老一辈们要去更多的适应什么叫做互联网+。年轻人本身就是互联网+,他们只是缺乏经验和机会。

首席娱乐官:从互联网+的角度来看,IP研发方面是怎么产生作用的?

傅斌星:其实网络小说就是一个很好的互联网+的例子,网络小说已经在颠覆传统的出版小说,网友能够伴随着这个作品一起来成长。之前我也和几个网络名家探讨过,虽然他们这种创作方式,对他们极其痛苦:每天要写定量的字。但他们已经适应了,他们很清楚,读者想要什么,因为他们是直接接触市场的。

在这方面,华策也已经开始尝试了。花粉会就是一个华策的粉丝会,我们从创作上面就会听取他们的意见,不仅仅是从剧本,包括人物造型,主人公的选择,从男女一号到造型。这在韩国已经很成熟了,电视剧播出后,粉丝说男一号三七分往这边分不好看,那我们就倒过来,完全尊重观众的意见。包括他穿什么颜色的衣服我们都会探讨,这其实就是一个互动的过程。

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