文|编剧帮 马天舒

编|妙脆角

正在播出的现实题材剧《西京故事》用小人物之间的摩擦刻画老百姓在生活中的悲欢喜乐，在事业上的奋斗追求，是一部真正的“小正大”之作。如同磁铁与磁铁间的较量，编剧以平凡的故事、细腻的笔触描摹出两代人之间的相斥相吸。这部剧已入选为广电总局纪念改革开放四十周年第一批推荐剧目、中宣部2016-2020“5年100部”影视原创剧本工程重点项目、广电局迎接党的十九大胜利召开推荐播出重点剧目。对此，《西京故事》编剧李玺威认为这是对她的鼓励，也增加了她创作现实主义题材剧的信心。另外，她认为一部戏能拍出来，不是某个人的力量，而是各个环节通力合作的结果，她非常感谢这部剧一起并肩作战的编剧吴戈、资方以及各环节的创作团队。

85后的李玺威是典型的科班出身，曾以专业第一名的成绩考入中国传媒大学广播电视艺术学专业电视剧创作与理论方向硕士；这些年她专注创作、希望不留遗憾；她性格随和，与所有合作者都处成了朋友；除编剧身份外，在创作之余，她还爱健身、爱旅行，来自生活的点滴不仅是她思想的栖息地，还是灵感的源泉之一。

近日，编剧帮（bianjubang）专访了《西京故事》编剧李玺威，她分享从业多年来的经验积累及创作感悟。

《西京故事》编剧李玺威

谈创作：“能打动我的才能打动观众”

“对不起，爸爸也是第一次做爸爸。”细腻动人的《请回答1988》，李玺威反复看了很多遍，那些来自生活深处的细节触动着她敏感的内心。创作的多部现实题材作品播出后，李玺威驾驭都市情感剧及青春言情剧已经有了自己的独到的经验：“能打动我的才能打动观众，我也是个普通人”，她善于感受、收集现实生活中那些星光闪耀的时刻，也在作品里关注食品安全等社会话题，希望能够写出更多有社会影响力、有话题性，能戳到公众敏感点、痛点的重量级作品。

编剧帮：这部剧已入选多个重点项目名单，这对你未来的发展有什么激励？

李玺威：它会受更多人关注，这是对我和吴戈工作的肯定，这也增加了我们创作现实主义题材剧的信心。同时也是对资方和整个创作团队的鼓励，他们都很辛苦。一部戏能拍出来，不是某个人的力量，是大家的力量。

不过，我真心觉得我还有进步空间，写字是人的情怀，我特别希望能够写出更多有社会影响力，有话题性，能打到公众敏感点、痛点的作品，这是我未来的追求。

编剧帮：你对剧中姐弟俩甲成、甲秀的人物设定有怎样的理解和思路？尤其是甲成这个人物比较特别，也引起了观众的讨论。

李玺威：我对自己要求很严格，每个人物都要有特点、有意思才行。观众看故事最后在他心里留下深刻印象的都是人物。我对甲成这个人物的总结是：在理想和现实中的落差寻找自己。

我把很多年轻人的问题都综合在甲成这一个人身上，所以这个人物比较极致一些。我不怕有争议，有争议是好的，可以给大家带来一个讨论空间。

相对于甲成来说，甲秀非常清楚自己的定位，她很踏实，没有不切实际的幻想。写这条线的时候基本是一稿过，作为一个女编剧来讲，对这些内容比较得心应手。

编剧帮：剧中有很多金句，你创作台词有没有什么技巧？

李玺威：我喜欢听老一辈人讲话、聊天，他们的话很接地气、有烟火气，饱含生活的道理。年轻人的戏相对轻松一点，抖抖包袱，更符合年轻人的语境。除此之外，每个人的台词一定要反映人物性格，符合他的人设，其次要推动故事发展，最好每句台词都不是水词，都要有它自己的意义。

编剧帮：评论中很多人说这部剧是和家人一起看的，也就是说它的受众年龄层很广，有没有什么技巧能让不同年轻层的观众产生共鸣？

李玺威：我写戏都是写我自己有感觉和从我的生活中生发出来的东西。可能下意识的、无形中就会写成这样，这就是生活对我的影响。我有感觉的，我相信就能打动观众，因为我也是普通人。

《请回答1988》有很多特别感人的部分，给我很多参考和借鉴。爸爸给女主德善补过生日的时候，两个人在小卖部门口吃蛋糕吹蜡烛，爸爸说“对不起，爸爸也是第一次做爸爸。”这些就是来自普通生活里很生动的部分。

编剧帮：都市情感剧一直是长盛不衰的类型，你觉得这类剧在创作上有什么新颖的角度？

李玺威：都市情感剧想出新角度一定要找到一个符合当下大时代潮流的集体情感症结，再结合时代话题，才能引起大家的共鸣。比如《西京故事》中甲秀跟她的男友分手后一下子失去了人生的目标，她从伤痛中走出来之后开始工作，找她人生的重心，不去依附谁。刚好契合到女强人的点，这个创作方向可能也是未来几年都市情感的一个方向，也是我未来的创作路径，以情感剧为核心，以女性向的创作方向为主。

我现在创作的重点也都是都市、言情剧，只要是我喜欢的故事、喜欢的人物，我就把全部精力放进去，认认真真来做。

编剧帮：创作的时候会考虑观众的口味吗？

李玺威：我会顾及到，但不是完全的重心。如果永远按照观众的口味来写，你会发现你写的剧跟之前播过的所有剧都没有什么区别。大家看够了暖男、“小鲜肉”、霸道总裁，如果一定要写霸道总裁，你也要写一个不一样的才可以。

另外，很多年轻人都在看《大江大河》，我觉得观众看多了悬浮剧之后，还是会喜欢比较生活化、状态比较真实的人物。

谈合作：“与所有合作者都成为朋友”

每部剧播出后，李玺威都会拿着剧本，一场一场对比，思考哪里可以写得更好，由此可以看出她对创作的虔诚。如今她认为编剧要可持续发展就是要不断地吸收新的能量，于是她深入生活、感受生活，乐于在各类公众场合做一个有心人。

她敬业、专注的精神得到了师长和资方的一致认可。她对合作者们也充满感恩：“幸运的是，一路上遇到了很多愿意帮助我的前辈、老师、师兄师姐们。跟资方们的合作也很顺利，在此特别真诚地感谢他们。”

编剧帮：你是科班出身，在从事编剧这条路上有没有过挫折？

李玺威：我读研的时候一边写剧本一边兼职策划、责编，看了大量的剧本，那个时候我的编剧老师和前辈带着我们写，毕业以后顺理成章地做了编剧，遇到很好的前辈、合作方，很幸运，很感激。

编剧帮：你认为创作者应该如何积累素材？

李玺威：我闺密特别多，我特别喜欢跟朋友们玩。作为一个编剧，不能一直把自己关在家，一定要出去观察生活。比如《西京故事》，如果每天坐在家里不观察生活，写出来的我相信观众也不爱看。我喜欢旅行、听人讲故事、看书看剧，都能从中汲取到素材。因为我们写的就是身边的生活与情感。

我喜欢在咖啡馆听旁人聊天，我会观察他们的状态、谁是甲方、谁是乙方，我在旁边看着就觉得像一场戏一样。我是一个特别敏感和特别喜欢观察的人，没事自己就琢磨。因为你不知道什么地方看到一个人物，说不定就可以放在戏里。尤其这几年感觉到，编剧一定要有学习的心态，你的素材库不可能取之不尽用之不竭，一定要学习和积累。

编剧帮：你习惯团队创作还是个人创作？

李玺威：我觉得看项目情况。有的项目适合个人创作，有个项目适合团队作战。比如我和吴戈共同创作《西京故事》，我们是硕士同学、闺蜜，从在学校就一起跟老师们写戏，非常默契。写这部剧的时候，我们开过无数个会，泡过数不清的咖啡馆，累了的时候就互相鼓励。记得有次去国外旅行，我们俩时差都没倒好，夜里睡不着，索性各自抱着电脑出来写戏。”

谈经验：想做成熟的编剧一定要有驻组体验

有过驻组和责编策划经验的李玺威，多了一些理解编剧工作的维度：“刚做编剧的时候大家都是纸上谈兵，几部戏跟组下来，我成长特别快。”另外她读研时做剧本顾问，看了大量剧本，给她的帮助都很大。她也更加理解和编剧、责编的关系，认为：“目标一致，互相沟通”。

编剧帮：你的创作经验更多的是来自于学习还是来自于生活？

李玺威：我觉得两者是相辅相成的，一定要有前几年技巧的积累，再加上生活经验的加持才行。我在做责编的时候看了大量的剧本，我觉得多看剧本比多看剧让编剧成长更快。在场次与场次的安排、语言的节奏、台词的把握等方面，对我的帮助很大。

编剧帮：编剧和责编关系是行业热点话题，你是有过责编经历的编剧，如何看待这二者之间的关系？

李玺威：我觉得双方不是敌对的关系，而是有着把事情做好的共同目标，双方要多沟通。

做编剧首先要有一个强大的内心，要有自己的主意，明晰自己想表达的东西。但是从一个责编的角度看剧本，就多了一个维度，责编提出意见有的东西也会刺激到我，觉得这个点是好的，通过这个点我会不会有更多的启发？如果有的话我就会保留。如果我自己觉得不是特别合适，我会说给出具体的原因，我觉得应该以一个乐于沟通的态度来跟责编交流。

编剧帮：之前你有过驻组的经历，驻组经历对创作有什么影响吗？

李玺威：我觉得想做成熟的编剧一定要驻组。刚做编剧的时候大家都是纸上谈兵，但做编剧要考虑到拍摄现场，这是对所有工种负责，不要一场戏几行字、几百字写下来，给现场工作人员带来解决不了的难题。

比如一场雨戏能不能呈现？实拍性有多大？驻组之后有了特别直观的体验，包括有一些演员会对他们的角色有想法，会跟我交流，我觉得这个想法特别好，我会加进去，再加上现场给你的刺激，几部戏跟组下来，我成长特别快。

我第一次跟组在剧组里住了三个月，每天改剧本，特别幸运的是我第一部跟组的剧持续一周收视率第一，对我来说是一个特别大的鼓励。

编剧帮：你生活中的状态是怎么样的？释放压力的方式有哪些？

李玺威：我一般是白天写戏，晚上去健身或者见朋友。我觉得编剧要有创作以外的爱好，把自己生活的节奏调整好，未来才会出现更多好作品。

编剧李玺威在创作之余特别喜欢旅行

我现在迷上了健身，编剧是一个脑力劳动者，每天特别疲惫，我的一个编剧朋友说最好的休息方式不是睡一觉，而是让身体运动起来，放空大脑，身体疲惫了，脑子就舒服了。不管多忙，每天晚饭的时间我都要去健身，在家里想不出来的东西去健身房可能就想出来了。

我还特别喜欢旅行，只要是舒服的地方都爱去，我也有一堆编剧朋友，大家都能约在一块儿一起出国旅行，去到一个文化、生活状态、价值观都不一样的地方你就会发现，你习以为常的生活也能给你心灵以撞击。