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《罗马》:今年奥斯卡把奖颁给了这部女性赞诗

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《罗马》:今年奥斯卡把奖颁给了这部女性赞诗

在电影里,女性角色的善与男性角色的乱,形成了十分鲜明的对比。

文|橙雨伞公益 西瓜季节

又是一年一度的奥斯卡!眼看各路优秀电影开始大混战,真是几家欢喜几家愁。

今年有一部重量级影片,堪称是献给广大女性的赞美诗!早在入围时,就凭借爆棚的口碑和数不完的奖项席卷了整个影坛电影。

它就是墨西哥名导阿方索·卡隆的最新作品——《罗马》!

图/豆瓣

作为今年奥斯卡的最佳外语片、最佳摄影和最佳导演奖得主,它的题材平平无奇,没什么大起大落的情节,也不带鸡血和催泪弹,更没有烧钱的后期特效,和大众心中的“爆款”差之千里。

它所呈现的,只是两个女人和一个家庭的故事。

就是这样一个简简单单的故事,轻描淡写地,撩动了广大影迷的心。

荧幕里荒唐可笑的男性

《罗马》是一部极其私人化的电影。

它来自导演卡隆的儿时记忆,片中的场景与人物都真实存在;而导演本人,也化身成电影里的一个小孩出现。

电影的故事主线围绕墨西哥城一家中产阶级家庭展开。

女佣克里奥服侍着女主人索菲亚及其一家人,男友费尔明在得知她意外怀孕后,一言不发选择了离开;而女主人索菲亚的丈夫,则是借出差之名,行出轨之实,最终只剩下女人和小孩们互相扶持。

图/豆瓣

在电影里,女性角色的善与男性角色的乱,形成了十分鲜明的对比。

渣男友小费,最“突出”的一场戏,可能就是在卧室里的裸体耍棍。

全身伸展扭动的肌肉,攻击性的棍棒动作,无不体现着男性野蛮的侵略性的力量。

探图/豆瓣

而在害羞观赏着的女主小克背后,那幅歪斜的、画有惊涛骇浪的油画,早已预示了这段恋情的动荡结局。

图/豆瓣

果不其然,女主在说出怀孕的事后,前一秒还在电影院亲吻,后一秒,渣男友就借口上厕所逃跑了。

当女主再次见到渣渣男,男方引以为傲的棍术竟然成了恐吓女主的力量。

更可笑的是,一次棍术恐吓还不够。

渣渣男竟又成了闯进家具店的动荡分子,拿着手枪对准碰巧在场的女主。

图/豆瓣

从棍棒到手枪,从枕边的恋人到恐吓的对象,渣渣男一号的虚伪与残忍体现得淋漓尽致。

男主人安东尼奥对女主人索菲亚的背叛也在同时发生着。

他曾经也会提早回家,和一家人坐在沙发上其乐融融地看电影;后来却借出差之名,一去不回,尤其决绝。

优雅华贵的高级汽车与汽车轮胎碾过的狗屎,是渣渣男二号精致利己主义的绝好讽刺。

图/豆瓣

在墨西哥动荡的七十年代,在暴力镇压和男性背叛一事横行之时,女性作为弱者,只能默默忍受,互相扶持着撑过这一切。

相互支持的她们

影片一开场,出现了静止的地板砖的画面,随后清澈的带泡沫的水流涌来,水面倒映出楼道上方的小片天空,一架飞机无声飞过。

图/豆瓣

这狭窄的视角,暗示着正在清洗地面的克里奥一眼可见的局限人生,漂浮在水面上的泡沫,则暗示了平静生活的破碎与幻灭。

女主是位温柔尽职的女佣,细心照顾一家人的生活起居。她视雇主家的孩子为己出,也被四个可爱的孩子深爱着。

最初,女主与女主人间还存在着阶级隔阂,只是简单的雇主雇员身份,女主人会叮嘱女主关灯,也会责怪她家务事没办好,但共同的境遇很快让她们完成了情感上的交流,拉近了彼此间的关系。

再没有比两个同患难的女人更惺惺相惜的了!

女主人倾听女主的烦恼,带她去医院检查,女主人的母亲则带她到常去的家具店里挑选婴儿床;再到后来,女主人甚至会邀请女主一同去海边旅行、一起参加家庭会议......她们早将女主视为了家庭的一员。

图/豆瓣

而在此之前,女主正因为失去了孩子而失魂落魄。

生产的一场戏拍的尤其冷静。

观众们跟随摄像机的视角,看医生在女主身边忙活,她因为疼痛而剧烈喘息着。

孩子终于产下后,却没有心跳,只得在一旁进行紧急的心脏复苏。

图/豆瓣

整部电影的拍摄很有意思,导演卡隆是全剧组唯一知道整个剧本和故事走向的人,每位演员只有在当天开拍前才能拿到台词,颇有些见机行事的意思。

而这场心脏复苏戏里,女主的扮演者雅利扎其实和屏幕前的观众们一样,并不知道婴儿最后能否存活,她在等待结果宣判时的紧张与不安,都是真实表露的。

那一刻,观众从冷静客观的镜头背后走出来,感同身受着一位即为人母者的焦灼,又在希望殒灭时,心情和克里奥一同黯淡下去。

故作客观的视角下,实则隐藏着对女性莫大的敬意。

失去的孩子

好在,女主还有四个可爱的孩子。

女主人发起了一次疗伤之旅,女主被邀请一同去海边,在海边游玩时,两个孩子被浪潮卷远,发现这一事端的女主赶去救援。

救援场景是一段为人称道的长镜头,黑白的画面充满视觉张力。

图/豆瓣

不会水的女主,在汹涌的迎头劈来的浪潮中艰难逆行,就像是去找回自己失去的孩子。

电影带来的视觉效果是令人绝望的,宽阔到一望无际的海面,接踵而至的澎湃波浪,只剩下脑袋浮沉在海面上的克里奥,和画面右端看不见的孩子的踪影。

好在,女主没被浪潮吞没,她站稳脚跟,救回孩子,也救回了自己。

汹涌的海浪无疑暗示着她动乱的生活,和影片开头地板砖上的水流形成呼应,彰显着在家长里短与生活动乱中,克里奥愈发强大的内心。

图/豆瓣

而沙滩上劫后余生的相拥,是一家人互相依靠、坚强生活的最美画面。

这是献给女性的赞歌

卡隆坦言:

“如果我们想起自己的母亲,可能并不会把他当做一个女人,不会考虑她的情感生活。

因为你并不想去考虑那些事,不想去体会她是否孤独。对于亲近的人,我们总是这样。”

所以他试图采取冷静的视角,以自己以客观的态度去讲述故事。

可电影中,女性的悲凉美丽和男性的荒唐可笑形成的鲜明对比,早已透露出他的情感倾向。

那时,卡隆还是个孩子,而他生命中的两位女性,用理解与爱陪伴着他长大。

在孩子们开着童稚玩笑时,克里奥会倾听,会理解;

图/豆瓣

在遭受背叛时,女主人向孩子们传递的,仍然是爱。

图/豆瓣

即使家庭中缺乏了男性角色,女性们仍用自己柔韧的臂膀,搭起一座壁垒,遮风挡雨,在乱世中提供给孩子们安全温暖的成长环境。

出于这份感激,卡隆拍下了这部电影。

而这部堪比赞美诗的电影,也值得被更多人看见。

P.S.本文观点仅代表特约作者个人观点,部分图片来源豆瓣。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《罗马》:今年奥斯卡把奖颁给了这部女性赞诗

在电影里,女性角色的善与男性角色的乱,形成了十分鲜明的对比。

文|橙雨伞公益 西瓜季节

又是一年一度的奥斯卡!眼看各路优秀电影开始大混战,真是几家欢喜几家愁。

今年有一部重量级影片,堪称是献给广大女性的赞美诗!早在入围时,就凭借爆棚的口碑和数不完的奖项席卷了整个影坛电影。

它就是墨西哥名导阿方索·卡隆的最新作品——《罗马》!

图/豆瓣

作为今年奥斯卡的最佳外语片、最佳摄影和最佳导演奖得主,它的题材平平无奇,没什么大起大落的情节,也不带鸡血和催泪弹,更没有烧钱的后期特效,和大众心中的“爆款”差之千里。

它所呈现的,只是两个女人和一个家庭的故事。

就是这样一个简简单单的故事,轻描淡写地,撩动了广大影迷的心。

荧幕里荒唐可笑的男性

《罗马》是一部极其私人化的电影。

它来自导演卡隆的儿时记忆,片中的场景与人物都真实存在;而导演本人,也化身成电影里的一个小孩出现。

电影的故事主线围绕墨西哥城一家中产阶级家庭展开。

女佣克里奥服侍着女主人索菲亚及其一家人,男友费尔明在得知她意外怀孕后,一言不发选择了离开;而女主人索菲亚的丈夫,则是借出差之名,行出轨之实,最终只剩下女人和小孩们互相扶持。

图/豆瓣

在电影里,女性角色的善与男性角色的乱,形成了十分鲜明的对比。

渣男友小费,最“突出”的一场戏,可能就是在卧室里的裸体耍棍。

全身伸展扭动的肌肉,攻击性的棍棒动作,无不体现着男性野蛮的侵略性的力量。

探图/豆瓣

而在害羞观赏着的女主小克背后,那幅歪斜的、画有惊涛骇浪的油画,早已预示了这段恋情的动荡结局。

图/豆瓣

果不其然,女主在说出怀孕的事后,前一秒还在电影院亲吻,后一秒,渣男友就借口上厕所逃跑了。

当女主再次见到渣渣男,男方引以为傲的棍术竟然成了恐吓女主的力量。

更可笑的是,一次棍术恐吓还不够。

渣渣男竟又成了闯进家具店的动荡分子,拿着手枪对准碰巧在场的女主。

图/豆瓣

从棍棒到手枪,从枕边的恋人到恐吓的对象,渣渣男一号的虚伪与残忍体现得淋漓尽致。

男主人安东尼奥对女主人索菲亚的背叛也在同时发生着。

他曾经也会提早回家,和一家人坐在沙发上其乐融融地看电影;后来却借出差之名,一去不回,尤其决绝。

优雅华贵的高级汽车与汽车轮胎碾过的狗屎,是渣渣男二号精致利己主义的绝好讽刺。

图/豆瓣

在墨西哥动荡的七十年代,在暴力镇压和男性背叛一事横行之时,女性作为弱者,只能默默忍受,互相扶持着撑过这一切。

相互支持的她们

影片一开场,出现了静止的地板砖的画面,随后清澈的带泡沫的水流涌来,水面倒映出楼道上方的小片天空,一架飞机无声飞过。

图/豆瓣

这狭窄的视角,暗示着正在清洗地面的克里奥一眼可见的局限人生,漂浮在水面上的泡沫,则暗示了平静生活的破碎与幻灭。

女主是位温柔尽职的女佣,细心照顾一家人的生活起居。她视雇主家的孩子为己出,也被四个可爱的孩子深爱着。

最初,女主与女主人间还存在着阶级隔阂,只是简单的雇主雇员身份,女主人会叮嘱女主关灯,也会责怪她家务事没办好,但共同的境遇很快让她们完成了情感上的交流,拉近了彼此间的关系。

再没有比两个同患难的女人更惺惺相惜的了!

女主人倾听女主的烦恼,带她去医院检查,女主人的母亲则带她到常去的家具店里挑选婴儿床;再到后来,女主人甚至会邀请女主一同去海边旅行、一起参加家庭会议......她们早将女主视为了家庭的一员。

图/豆瓣

而在此之前,女主正因为失去了孩子而失魂落魄。

生产的一场戏拍的尤其冷静。

观众们跟随摄像机的视角,看医生在女主身边忙活,她因为疼痛而剧烈喘息着。

孩子终于产下后,却没有心跳,只得在一旁进行紧急的心脏复苏。

图/豆瓣

整部电影的拍摄很有意思,导演卡隆是全剧组唯一知道整个剧本和故事走向的人,每位演员只有在当天开拍前才能拿到台词,颇有些见机行事的意思。

而这场心脏复苏戏里,女主的扮演者雅利扎其实和屏幕前的观众们一样,并不知道婴儿最后能否存活,她在等待结果宣判时的紧张与不安,都是真实表露的。

那一刻,观众从冷静客观的镜头背后走出来,感同身受着一位即为人母者的焦灼,又在希望殒灭时,心情和克里奥一同黯淡下去。

故作客观的视角下,实则隐藏着对女性莫大的敬意。

失去的孩子

好在,女主还有四个可爱的孩子。

女主人发起了一次疗伤之旅,女主被邀请一同去海边,在海边游玩时,两个孩子被浪潮卷远,发现这一事端的女主赶去救援。

救援场景是一段为人称道的长镜头,黑白的画面充满视觉张力。

图/豆瓣

不会水的女主,在汹涌的迎头劈来的浪潮中艰难逆行,就像是去找回自己失去的孩子。

电影带来的视觉效果是令人绝望的,宽阔到一望无际的海面,接踵而至的澎湃波浪,只剩下脑袋浮沉在海面上的克里奥,和画面右端看不见的孩子的踪影。

好在,女主没被浪潮吞没,她站稳脚跟,救回孩子,也救回了自己。

汹涌的海浪无疑暗示着她动乱的生活,和影片开头地板砖上的水流形成呼应,彰显着在家长里短与生活动乱中,克里奥愈发强大的内心。

图/豆瓣

而沙滩上劫后余生的相拥,是一家人互相依靠、坚强生活的最美画面。

这是献给女性的赞歌

卡隆坦言:

“如果我们想起自己的母亲,可能并不会把他当做一个女人,不会考虑她的情感生活。

因为你并不想去考虑那些事,不想去体会她是否孤独。对于亲近的人,我们总是这样。”

所以他试图采取冷静的视角,以自己以客观的态度去讲述故事。

可电影中,女性的悲凉美丽和男性的荒唐可笑形成的鲜明对比,早已透露出他的情感倾向。

那时,卡隆还是个孩子,而他生命中的两位女性,用理解与爱陪伴着他长大。

在孩子们开着童稚玩笑时,克里奥会倾听,会理解;

图/豆瓣

在遭受背叛时,女主人向孩子们传递的,仍然是爱。

图/豆瓣

即使家庭中缺乏了男性角色,女性们仍用自己柔韧的臂膀,搭起一座壁垒,遮风挡雨,在乱世中提供给孩子们安全温暖的成长环境。

出于这份感激,卡隆拍下了这部电影。

而这部堪比赞美诗的电影,也值得被更多人看见。

P.S.本文观点仅代表特约作者个人观点,部分图片来源豆瓣。

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