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【5月沪京好戏推荐】母亲节带妈妈看部戏,《香奈儿》《玩偶之家》都不错

这个5月,上海有令人羡慕的静安现代戏剧谷,北京好戏也不少。

撰文 | 林子人 黄月

编辑 | 黄月

【上海】

静安现代戏剧谷·肢体木偶戏《香奈儿》

演出时间:5月7日-8日

演出地点:大宁剧院

《香奈儿》海报

今年2月,CHANEL艺术总监“老佛爷”卡尔·拉格斐去世。这位时尚界举足轻重的人物一手挽救了CHANEL,其中的关键就是重新发掘了品牌遗产,将创始人可可·香奈儿打造为一个风格偶像。品牌展览《走进香奈儿》正在上海西岸艺术中心展出,而在本月的戏剧舞台上,我们也能看到香奈儿的故事了。

来自荷兰的乌丽克·奎德剧团和来自挪威的乔·斯特朗姆格舞团合作,以木偶剧的形式讲述了香奈儿的人生哲学与生命历程。剧中,香奈儿是那个人偶,甫一开始,年迈的香奈儿人偶吸着烟,步履蹒跚地在舞台上跺来跺去。舞台漆黑一片,微光照亮那张苍老恐怖的面庞,嘴里喃喃:“故事,故事,故事。你们不就是想要故事吗……”在讲述香奈儿一生故事的过程中,观众也将看到这位杰出女性是如何用时尚来解放欧洲女性的身体与思想的。

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶普盖尼·奥涅金》

演出时间:5月9日-12日

演出地点:上汽·上海文化广场

《叶普盖尼·奥涅金》剧照

由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院制作的话剧《叶普盖尼·奥涅金》曾于2017年作为第五届乌镇戏剧节开幕大戏来到中国,成为当年中国剧坛最无可争议的“年度神剧”之一,豆瓣评分高达9.5。时隔两年,这部剧再次来到中国。

该剧改编自俄国诗人普希金的同名诗歌体小说,讲述了贵组青年奥涅金与乡村女孩塔季扬娜之间的爱情故事。导演里马斯·图米纳斯将这部小说改编成三个多小时的话剧,展现了传统和当代审美的融合。他曾在谈及对于戏剧的理解时说过:“戏剧最主要有三个因素。第一是创作者的童年;第二是面包的味道;第三是我们所处的时代。正是这样才能让我们的戏剧有天籁之音的效果。”

静安现代戏剧谷·立陶宛VMT国立剧院《钦差大臣》

演出时间:5月10日-12日

演出地点:大宁剧院

《钦差大臣》海报

在俄国批判现实主义文学奠基人果戈里诞辰210周年之际,里马斯·图米纳斯携手其创办的立陶宛VMT国立剧院,带来了改编自果戈里同名讽刺喜剧的代表剧作《钦差大臣》。故事讲述了年轻且放荡不羁的赫列斯达科夫在从圣彼得堡回老家的路上途径一座小镇旅馆,阴差阳错地被当地官员认作来“微服私访”的钦差大臣,在假扮大臣的过程中闹出了许多笑话。

在立陶宛VMT国立剧院的版本中,原作中鲜明的时代特征和宗教、政治视角被弱化,呈现出的是一种轻松热情的风格。图米纳斯表示:“我认为在今天,没有人需要悲情揭露现实的情节,没有人在意你是否在暗暗腹诽,任何话都可以直说,不论你想要什么。”

静安现代戏剧谷·拉脱维亚国家剧院《海鸥》

演出时间:5月11日-12日

演出地点:上戏实验剧院

《海鸥》海报

《海鸥》是契诃夫最负盛名的剧作之一。在原作故事中,青年导演特里波列夫爱上了少女妮娜,他写了一个新颖的剧本想让妮娜来演,但特里波列夫的母亲和亲友都不喜欢这部剧。妮娜爱上了特里波列夫母亲的情人、作家特里果林,与其私奔,在流产被抛弃后又回到故乡,与特里波列夫重逢。

关于剧本解读,一个核心问题就是这到底是一个悲剧还是喜剧。本剧导演Elmārs Senkovs认为:“比起悲剧,这个故事更是个悲喜剧。契诃夫并非刻意把这部剧写成喜剧,恰恰是剧中人物追逐梦想和幸福的样子暴露了人性中最致命的弱点,让人啼笑皆非。从剧中人物身上我们能看到太多自己的影子……人人都必须处理自己与过去及当下的关系。我最感触于特里勃列夫的经历,他最终失去了一切——他的母亲,他与妮娜的爱情和他对自我的信念。”

静安现代戏剧谷·日本小池博史导演作品《三姐妹》

演出时间:5月11日-12日

演出地点:上戏端钧剧场

《三姐妹》海报

《三姐妹》是屡屡被搬上舞台的契诃夫名剧,讲述了俄罗斯外省小城的三个聪慧美丽善良的姐妹渴望施展才华却囚于现实的故事。日本著名导演小池博史曾于2005年出品《三姐妹》,故事发生在1950年代的日本,描绘的是日本经济腾飞时代的离家女性。该剧成为了小池最受欢迎的作品之一,已在30个国家超过150个剧场演出,在俄罗斯也受到了观众的好评,被称为“一部从未有人看过的《三姐妹》”。在此次上演的最新版本《三姐妹》中,小池将故事搬到了当下的日本,用舞蹈、表演和歌唱重新演绎了一部振奋人心的悲喜剧。

【北京】

特别推荐:两版《玩偶之家》

演出时间:5月7日-12日/5月23日-6月2日

演出场地:首都剧场/国话先锋剧场

这大概是个巧合,本月北京将上演两版《玩偶之家》,一是在首都剧场(5月7日-12日),一是在国话先锋剧场(5月23日-6月2日)。

前者忠实于挪威著名剧作家易卜生的同名原作——单纯善良的娜拉一直觉得自己家庭美满、生活幸福,直到多年前的一桩丑闻东窗事发——她曾为医治丈夫重病而伪造父亲签名以获取贷款,丈夫担心此事会毁掉自己的名誉和前途,陷入怒不可遏的状态。从手足无措到逐渐清醒,娜拉突然意识到:从小到大,自己一直都是一具不谙世事的玩偶,听凭着父亲与丈夫的摆布,是否到了她要出走的时候?

后者则是一部经过中国编剧再创作的《玩偶之家》。上个世纪三十年代,漂亮的挪威姑娘娜拉远嫁到中国,丈夫曾有西方留学经历。四年间,她努力适应中国的生活习惯和人文环境,学做中国饭菜,学中文甚至学京剧。而就在丈夫升为银行经理的前夕,她的借款旧事被发现了,丈夫指责她擅作主张。这时候,中国媳妇娜拉是否能成功出走?

在易卜生的原作里,娜拉觉醒,发现自己是丈夫的傀儡,孩子们又是她的傀儡,末了她走了,一声关门声后便是落幕。“娜拉走后怎样?”成为了鲁迅1923年在北京女子高等师范学校一次演讲的主题,这篇著名的讲稿后来收入了《坟》。鲁迅在演讲中说,“娜拉既然醒了,是很不容易回到梦境的,因此只得走;可是走了以后,有时却也免不掉堕落或回来。”原因在于,娜拉出走虽然表面上获得了自由,然而这个社会根深蒂固的经济权的不平等最后只会迫使她堕落或回家,要活下去就无路可走,这种性别上的不平等不是一个娜拉出走或几个女人经济独立就能改变的。易卜生在被当时的女性们感谢赋予了新的解放的启示时,回应说“我写这篇只不过是为了作诗”,时至今日,鲁迅对于《玩偶之家》的这番深思或许才真正振聋发聩。

林兆华 X 倪大红 X 史可《银锭桥》

演出时间:5月15日-18日

演出地点:保利剧院

《银锭桥》剧照

《银锭桥》讲述了北京银锭桥旁一系列小人物的故事。一个普普通通辛勤开着饭馆的小人物于五,为了保住祖业而卷入了一场荒诞的骗局之中。在这个令人啼笑皆非的迷局里,每个人都在扮演着自己认为应该扮演的角色,却又受到利益的驱使,最终将自己还原为原来的自己。林兆华导演的这出京味大戏《银锭桥》最早2015年国庆期间在北京保利剧院首演,反响不错。剧中倪大红饰演的于五看似憨厚,但一开口就狂抖包袱,甚至在舞台上实打实地做了一顿饭。史可饰演倪大红的妻子,角色设定是一个泼辣利落的老板娘,一出场就如王熙凤般“未见其人先闻其声”,为了演出京味儿来,她向北京土著倪大红多有讨教。有剧评人将《银锭桥》称作“大导林兆华的《茶馆》”,而编剧崔释匀认为,“《银锭桥》是一个当代北京人尝试着对京味儿文化做出的记录与思考。”

英国1927剧团知名作品《上街的动物和孩子们》

演出时间:5月17日-19日

演出地点:9剧场-切CHE·行动剧场

《上街的动物和孩子们》剧照

早在2012年《上街的动物和孩子们》第一次中国巡演来到北京,这部既非纯粹儿童剧也不全然是黑暗哥特成人剧的特殊作品,就已经吸引了不少观众的注意力。据当时《三联生活周刊》报道,这部剧在北京有5场演出,首演之后场场爆满,由于票实在供不应求,最后一场,国家大剧院的小剧场破天荒加了三排座依旧一售而空。而在那五年之前,2007年,“1927剧团”才意外在爱丁堡艺术节上一炮而红,在那之前无人知晓它的名字,而如今它已经成为了英国戏剧新生力量的主要代表之一。

《上街的动物和孩子们》时长70分钟,是“1927剧团”做的第一个称得上长篇的完整作品。在当年接受《三联》采访时,剧团创始人之一苏珊将这部剧形容为“一本在舞台上变得立体、活动起来的插画小说”,她回忆说,在从主意诞生到搬上舞台的18个月创作过程中,“我们曾经迷失在如此混沌而丰富的可能性里,直到最后找到一条我们自己认可的、感觉正确的出口……我们找到了一个很棒的方向,将动画和真人表演相结合。”在舞台上,动漫、戏剧、音乐和黑色幽默编织成了一个光怪陆离的世界,让人一边发笑一边深思。

过士行自编自导版《鸟人》

演出时间:5月22日-6月9日

演出地点:隆福剧场 

《鸟人》海报

《鸟人》是一部老戏了,早在上世纪九十年代初,林兆华就曾导演过这部作品,由林连昆、梁冠华、濮存昕、杨立新、韩善续、徐帆和何冰等如今的话剧界知名演员出演。演出后收获了颇高的评价,一度成为当年的现象级作品。《鸟人》的剧本是中国当代重要的编剧之一过士行的作品,他从1989年开始创作戏剧,代表作有“闲人三部曲”(《棋人》《鸟人》《鱼人》)以及“尊严三部曲”(《厕所》《活着还是死去》《回家》)。除此之外,他也曾参与过《天下第一楼》和《太阳照常升起》等影视作品的编剧。

话剧《鸟人》描写了一群城市生活中与鸟有关的“闲人”,不管是养鸟人、精神医师还是鸟类专家,人人生活在自己的精神世界中,被自己的兴趣套牢,反而成了身处笼中的鸟人。今年即将上演的这一版《鸟人》由编剧过士行亲自执导。他曾在2009年林兆华版《鸟人》复排时说,“《鸟人》是一部荒诞剧,荒诞得那么真实,以至于时任质疑这种荒诞,这是当年引起争议的主要原因吧。十六年过去了,人们对于荒诞不再陌生,对艺术手法的丰富性有了更多的宽容,观看此剧会更加放松。我们会一起见证一部十六年前的戏在今天会遇到哪些有趣的问题。”

中国传统爱情故事《鹅笼书生》

演出时间:5月29日-6月2日

演出场地:鼓楼西剧场

《鹅笼书生》海报

鼓楼西剧场在介绍这部剧的时候说,在看到海报后,观众会以为《鹅笼书生》会是一出视觉激荡的玄幻剧,或是一场疯狂怪诞的黑色幽默。但场钟敲响后,大家发现原来主创团队在不紧不慢地和大家讨论中国传统的爱情观。

《鹅笼书生》分为三段故事,分别名为《有欲》《有情》《有义》,在时间的倒叙中述说着“情由欲起,生发为义”的“情爱观”。本剧编剧、导演杭程认为:“中国传统文化里讲的情爱,充满了东方的豁达、智慧和向往,是深刻的、美好的、宽容的。这个戏所要表达的东西,也许是现代人很需要的一方面。”他试图在这部戏中探讨东西方爱情观的差别,“我们看很多西方的故事对爱情充满绝望、不安、迷茫。但其实回过头来看中国的情爱,你会有豁然开朗的感觉。”在杭程看来,“爱情”和“情爱”的选择并不是对文字的把玩,而是东西方爱情观念的哲学岔路。

值得一提的是,《鹅笼书生》的四个故事分别发生在民国、明朝、唐朝和周朝,其中有大量的唱诵段落。音乐人小河是本剧的声音设计师,在整剧中所有的出现“声响”的地方,他都精心编排,甚至包括“杂音”。他分析了不同时期各自的社会和文化特点,搭配以一段段流动的音符,不同时期的节奏、旋律和编曲也体现了他对于传统爱情观的理解与表达,是在传统和当代之间求得平衡的一种尝试。

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