文|娱乐硬糖 谢明宏

编辑|李春晖

《我是唱作人》开播时，硬糖君曾预言这是一场重回华语音乐黄金时代的理想实验。如今上半季完结，流量偏见被第一时间打破，音乐鄙视链既被质疑也被重构，最关键的，人们开始讨论那些新歌。于是，打分时刻到来：这场实验成功了吗？

重振华语乐坛的口号喊了这么多年，仿佛已经成了不可能的任务。但说到底，不过三个要素：人、歌，还有传播渠道。

最先出问题的，其实是渠道。在整个娱乐方式向互联网的迁移的过程中，音乐是严重滞后的。且不说当年数字音乐的版权黑暗时代，即便时至今日，抖音神曲“有歌无人”，在线音乐平台“有人无歌”（大卖的数专往往并无大众知名度）。

人们还能从什么渠道听到新歌？《我是唱作人》这样的原创音乐综艺无疑重建了听者与歌者的对话渠道。在第一时间，其原创音乐+真人秀的内容模式，就让大家重新认识了“人”。

原来顶流王源是会写歌的，漂亮妹妹陈意涵的创作能力有目共睹，当年不被理解的曾轶可又是如此直指人心，而汪苏泷早已不是当年的“QQ音乐三巨头”……

当音乐鄙视链被打破，不同风格的歌手公平对决，我们好像第一次可以安静的听“歌”。高进的江湖、梁博的摇滚、萨顶顶的世界……它改变的不仅是听歌习惯，更重振了人们对原创音乐的期望值：在《我是唱作人》的舞台，最好的永远是下一首。

你捉摸不到成年猛虎王源，下一首是快是慢；也难以猜测求新求变的萨顶顶，下一首是急是缓；更无法按部就班的框定自由的梁博，下一首是悲是欢。

我们惊喜的看到：《我是唱作人》进程过半，38首原创歌曲对华语乐坛的生态撼动明显。而硬糖君仿佛是第一次“懂了”这些唱作人，并开始停止对华语乐坛的抱怨，去拥抱这些“真实的音乐表达”。

给自己、给对手、给人生

《一代宗师》里的“见天地见众生见自己”，是武学的三重境界。见自己，是自我塑造。见天地，是社会定位。见众生，则是价值锤炼。而在《我是唱作人》里，也能看到一个音乐创作者的三种状态。

上半季的唱作人不负期待，用精彩的原创和对抗，传达了“永无止境”的创作信仰。而歌曲背后，正是唱作人给自己、给对手、给人生的三重致敬。层层递进，有序铺开，听众看到的是最“真实”的唱作心态。

给自己的歌，有叛逆有和解。在音乐的求索中，有标签的唱作人希望摆脱刻板印象，有态度的唱作人想和自己对话。王源用《吆不到台》让观众抛开流量偏见，汪苏泷用《古怪》接纳不合群的自己，毛不易用《小王》感谢过去的自己。

在唱《吆不到台》之前，王源表示今天起就要做我自己，不唱民谣也不唱抒情；《古怪》的歌词里“幼稚得像小孩”，正是汪苏泷口中那个“别扭”的自己；《小王》有一句“我会伸出还温热的手掌，告诉他明天会有多晴朗”。顺着毛不易的低吟浅唱，很容易进入那一段他的灰色时光。

给对手的歌，从不服到佩服。既有汪苏泷死磕梁博，也有王源和热狗忘年对决，《我是唱作人》的舞台充满了“灵魂碰撞”。汪苏泷给梁博写了《不服》，王源给热狗写了《吆不到台》，梁博送歌鼓励王源《你会成为想成为的那个人》。

汪苏泷想第三次挑战梁博，却被赛制打乱计划，梁博开玩笑说“我真的服了”。《不服》里有一句“反正我不怕输，我用爸妈给的天赋，不服”。有时候势均力敌的对手，反而是最能激发自己潜力的人。汪苏泷最后也发现，其实自己不是不服梁博，而是努力想要为自己正名。

给人生的歌，是命运是注定。唱作人对人生的感悟各有维度，曾轶可的《彩虹》说“拥抱是命运”，王源的《世界上没有真的感同身受》展现了当代人缺乏共鸣的无助，热狗的《改变》说“我无法推开的是来自生命的改变”。

对于其他人，拥抱是羞耻是禁忌。但对于曾轶可，拥抱是不可抗拒的存在方式；在王源18年的人生里，他说“没有真的感同身受”，甚至唱完后在长椅上躺着，自己抱着自己。但萨顶顶说“等他再成长，一定会发现世上有真的感同身受”。

生活里，我们很容易觉得自我难以认知、竞争你死我活、人生变幻无常。但在《我是唱作人》里，我们能从音乐中找到答案。他们用旋律去对话自我，用创作互相鼓舞，用填词抚平创伤。在这个意义上，写歌和人生达成了某种精神契合。

为音乐、为表达、为自由

在《我是唱作人》之前，大众有意无意的给歌手贴标签，硬糖君也难以免俗。王源，也许只能左手右手慢动作；高进，只会写煽动大众情绪的街歌；汪苏泷，则是著名的“QQ音乐三巨头”之一。

但其实，王源心有猛虎，高进胸怀江湖，汪苏泷铮铮铁骨。《我是唱作人》里，唱作人每一场的竞技心理和表达欲望，都被镜头捕捉并通过话筒放大，观众看到的更多的是音乐背后的“自由人格”。

为音乐，唱作人奇招迭出。每期的歌曲试唱环节，唱作人之间互相分析技术细节，是节目最大的“干货”。热狗为梁博指出“鼓点故意编慢的设计”感到很开心，汪苏泷问梁博《出现又离开》为何用肘风笛，萨顶顶挑梁博是想看看，以柔克刚听众会怎么选。

在音乐类综艺普遍翻老歌卖情怀的大潮下，《我是唱作人》用技术流真正做到了“唱新歌”。事实证明，永远不要低估听众的审美能力。无论是微博的话题讨论，还是知乎的相关问答，听众对《我是唱作人》的乐评分析都不乏惊艳之作。

除此之外，节目的活泼一面也成为了网友热议的焦点。每一集除了好听的新歌之外也不乏唱作人之间有趣的互动。热狗努力守护的小蓝马、梁博毛不易之间的尬聊、汪苏泷唱不服梁博说服了等等，也都成为了音乐之外的热议看点。让用户感受到了唱作人除了音乐维度之外的鲜活性格。

下半季从媒体探班会周笔畅的“为什么来参加这档节目” “行业内人都知道 今年工作挺困难的有一个机会是一个机会吧”开始，唱作人的有趣就可见一斑。周笔畅demo试听排名，居然是按年龄排序，最“老”的胡海泉惨遭垫底。你们这样让老同志情何以堪啊？饶是如此，也不能阻碍常石磊放飞自我。他表示要在歌曲中表现出“spa”的感觉，让胡海泉一脸懵逼：spa?要穿着浴袍上来吗？有搓澡推油吗？

而王以太可能是下半季“最惨唱作人”。吃的草莓没洗过、下位区椅子掉漆蹭白衣服上、裤子还破了。一个四川唱作人最大的“羞辱”是什么？是就连同乡白举纲也听不懂他在唱什么；白安一直被“吐槽”咬字，但其实《我是唱作人》的舞台给了她最大的包容度。多听几遍，相信你会大喊真香！

一面活泼创作，一面严肃表达。令硬糖君最为激赏的正是，《我是唱作人》最大限度的保存了唱作自由。没有去揣测观众喜欢什么，一切都照着自己的、照着音乐的来。甚至可以灵光一现，专门为自己的对手写歌。每个唱作人唱完自己“最想唱的歌”后，都将胜负放在一边。

美国唱作人鲍勃迪伦说，“世上只有两种人，一种是还幸存的，一种是已迷失的”。其实唱作人也只有两种，一种是还自由的，一种是已束缚的。很庆幸，《我是唱作人》不是规训的平台，而是放飞的甲板。

下一场、下半季、下一首

如果说上半季的唱作人，是挑战自我的“先行者”，那么下半季的唱作人，就是承前启后的“接棒人”。CZR NINE队长热狗早已放出狠话，“我们上半季是经典，下半季应该很难超越”。本来硬糖君也觉得狗哥没有托大，但去了下半季的看片会摸底后，还是忍不住奉劝一句“骄兵必败”。

胡海泉、周笔畅、金志文、常石磊、白举纲、钱正昊、王以太、白安，听完第6期的DEMO小样之后，硬糖君发现又是一队神仙组合。胡海泉和金志文是“老哥二人组”，胡老师这首《胡》不会是麻将心得吧？志文哥的《往春天》，电鼓与吉他的合奏听得人头皮酥麻。

常石磊是国家队的专业实力，《噩梦惊醒之后》迷离极简的编排，预定催眠神曲。一首歌4分钟把你带入太空梦境，随着轻柔的呼唤wake up而醒来；周笔畅一直坚持做自己的音乐，她笃定道“如果大家还不能接受的话，就过几年再听”，对创作可以说非常信赖了。《无聊的一天》用慵懒的旋律搭配力量十足的节奏，让人“困得很舒服”。

钱正昊是伯克利音乐制作专业的00后才子，凭借独特的编曲风格和迷人声线直接进入上位区，直言“偶像只是大家给我的定位”。《普罗米修斯》用多种风格的混搭，呈现的是跌宕起伏的迷幻感，让人不敢相信这是一个18岁少年的表现；王以太是江湖派，《Real Me Remix》一改过去燃燥的风格，flow居然有点温柔抒情。

从上半季最终突围的热狗、梁博、曾轶可来看，越是真实的表达越容易在《我是唱作人》中突围。但硬糖君始终很介意王源指出的那个问题：这个舞台，“大流行“总是败给“小众派”。

当“破圈”成为几乎所有文娱产品的共同目标，上半季好节目已被认可，好音乐如何传唱则是硬糖君对下半季《我是唱作人》的最高期待。我们从不指望一档节目可以解决华语乐坛所有问题，但现在看来，在“抖音神曲”和“曲高和寡”之外，我们已经开始得到一些有传唱度和美誉度的原创好歌。华语乐坛，确实正在触底反弹。