本文包含重要剧透，但因为都是胡歌本人所说，编辑未做任何删减。

出演《南方车站的聚会》对于胡歌而言无疑是一次全新的体验。无论是角色还是表演方式都让他感到既痛苦又享受。我们有幸与他聊了聊这场历险。

界面文娱：这是你第一次和刁亦男导演合作。本人之前也比较少参与电影演出。觉得电影表演和电视剧表演有没有什么区别？

胡歌：区别还是蛮大的。从这个角色上看，最大的区别就是台词的量。演《琅琊榜》的时候，我每场戏都要说很多台词，而这个角色周泽农，他整部戏的台词加起来都没有梅长苏一场戏的台词多。看起来是轻松简单的，但其实在演绎的时候更难。因为用台词来表达情绪和情感是容易，你只要变换一下节奏语气，你就可以变化出非常多的层次。 可是台词比较少的时候，我只能靠眼神，面部细微的表情，呼吸和肢体的变化来传递内心情感和情绪，这其实很难，尤其是在大银幕上。因为大银幕上所有的变化都是细微的，所有的细节都是会被放大。观众会非常直接地感受到人物的情绪变化。这个对我来说是一次全新的体验。刚开始的时候也真是挺煎熬的。

界面文娱：导演对您有什么样的指导呢？

胡歌：他真的是用放大镜在看我的表演，这让我既痛苦又享受的。因为我觉得只有这样、通过这样的过程，我才会得到真正的提升。但是导演的要求也很高。我可能没有办法一下子达到他的要求。幸好我们整个制作过程中，给了充裕的时间和空间。所以也让我能够完全抛开所有顾虑去揣摩，去达到导演的要求。 

界面文娱：这次所有角色讲的都是武汉话。你花了多久的时间来学习语言？困难吗？

胡歌：进组之前，导演先把所有的台词都录了武汉话的版本先发给我，让我自学。我觉得自己已经学得有模有样了，然后自信满满地进组。结果进组以后，导演又给我安排了一个武汉当地的武汉话老师，他一听就觉得完全不对。然后就每天跟我生活在一起，除了教我念台词以外，平时生活中也尽量都用武汉话交流。一开始我有点崩溃，因为我总觉得我说的跟他是一样的，但是他永远说我讲得不对。甚至一开始他都说我像一个外国人在讲武汉话。一下子我的自信就完全没有了。有一天休息的时候，我说跟他说，我来教你说说上海话吧。也多亏了这一次的角色转换，我觉得一下子我就理解了。我可能之前只是把重点都是放在发音和语调上，但是后来发现还有一个音高的问题。当我注意到音高的问题的时候，我再去学，老师就觉得接近了。

界面文娱：刚才小美说，她是跟当地爹爹婆婆们打牌学说武汉话的。你有没有和当地人接触来学习语言呢？

胡歌：没有，小美她很厉害，她是过完春节以后就到了武汉，提前两个多月就进组了，比我们所有人都早。我是提前一个月进组的。除了老师以外，我当时下载了一些公众号，就是一些武汉当地方言的公号。当然老师也会带着我去走街串巷，去到一些武汉的老城区和他小时候生活过的地方，主要是去观察生活和人物。 

界面文娱：之前有人说你这次的角色是一个硬汉，也有人说他其实是脆弱的。你是如何理解自己所扮演的这个角色的呢？

胡歌：我觉得周泽农有硬的地方，硬在他的心里面，而不是外在。其实我对他外形的塑造是疲态、接近崩溃的形象。整个面部的感觉是憔悴的。但是他在生命结束之前，他的挣扎，包括他为了要达到目的所做的这一切，表现出他内心对生命的渴望，对生命最后的眷恋。在他死之前，他对于家人的照顾所发挥出来的人性，都是这个人物内心坚硬的一面。

界面文娱：那为了扮演好这个游走于法律边缘的人物，你是否去观察过这一类人？

胡歌：有。我们到了武汉以后，经常去公安局。我们在旁边一个房间里观察嫌疑犯的审讯过程，给到我很多的启发。平时很少能够接触到真实的嫌疑犯。看了他们的细节，说话的语气，还有身体的状态以后，找到了塑造这个角色时所需要的参考。之前也有人问过我，说我在戏里面走路的样子跟平时很不一样。这是我在马路上学的。因为刚开始的时候，老师带我去一些老城区，有些地方也是会遇到一些比较底层的人群。我在他们的形态和面部表情上能够感受到一种无望，一种对明天的生活不抱有希望的状态。虽然我不知道他们真实的生活是什么样的。可是从他们走路的姿势与节奏上，我感受到的是这样。于是我就想，我在塑造周泽农这个角色时，如果也可以做到那样就比较接近了。

界面文娱：这个人物虽然神态是疲倦的，但是身体是有力量的。还有打斗的武戏。你有没有专门训练过自己的身体？

胡歌：有。这也是导演对我的要求——精瘦，而不是强壮。所以我做了很多有氧训练。那场打斗的戏，一开始说是一个长镜头，要一气呵成。而且导演要求很高，要拳拳到肉，不能有套路和设计的痕迹。所以我从进组的第一天到拍摄之前，几乎天天都在练习打斗的动作。而且武术指导一直在修改动作，有时候刚刚完成一套动作，可能过几天又要修改。

界面文娱：那场戏里有很多是非职业演员。与他们的合作对你有什么启发呢？

胡歌：这真的是给了我特别大的压力。首先语言上我就觉得很不自信。虽然他们人都很好，知道我说得不太标准，也不会笑话我，反而会主动来纠正我。给我更大的压力是，我觉得他们怎么那么像！他们就是那样的人，根本就不用演。后来我听说，导演在选角的时候，花费了大量的时间千里挑一，所以他们在气质上就和角色吻合。我们看到的这些，应该是半职业和非职业都有，也有一些学过表演的。但是大部分都不是职业演员。所以我在跟他们表演的过程中，还是会有压力。我在跟导演沟通的时候，他也跟我说，没关系，你没事就跟他们在一起，人与人之间的气质是会互相影响，互相感染的。

界面文娱 ：那场在面馆吃面的戏，吃得特别着急，特别符合当时的人物状态。能和我们聊一聊这场戏的拍摄吗？

胡歌：这场戏看似简单，但是它所要表达的内容和信息量很大，他从一开始生理上的饥饿感，到后来对生命的眷恋，对过去的种种的回忆，是很复杂的情感。他吃进去又吐出来，那种细节的处理在拍摄之前，跟导演进行过很多次的讨论。但是他跟我全部说完以后，又跟我说，全都忘了吧。他担心演得时候有太多顾虑。

界面文娱：所以导演给你很大的表演空间？

胡歌：相对的空间吧。我觉得挺好的，因为我跟导演在进驻之前，我们就达成了一个默契，我跟他说，这一类角色和这样的电影，我觉得我之前所积累的经验不足以来驾驭这样的角色。我说我就把自己当成一张白纸，我完全信任他。所以我在现场，事先会跟导演进行讨论，他在给我一些建议和指导之后，会给我自己发挥的空间。

界面文娱：印象中特别艰难的戏是哪一场？

胡歌：每场戏都不容易，但是有一场戏让我觉得特别艰难。影片开始有一场戏，我中枪，然后从坡道上滚下来，摔到泥塘里，再爬起来逃跑。那是比较前期时拍的戏，天气特别冷，一吹风就发抖。而且又爬不上去，因为坡道上面全是泥。特别导演还要求我在爬的过程中要掉一只鞋。我穿的那个皮鞋不是系鞋带的，是那种一脚蹬进去的类型。所以往上爬的时候，其实根本不用导演要求，两个鞋就全掉了。然后我里面穿的是尼龙丝袜，尼龙丝袜多滑啊，又在泥上走，所以我根本就借不到力，太耗费体力。后来他们给我在泥下面钉了一些小木桩让我借力，但是又必须把桩子打得很深，只能露一点，因为怕穿帮。所以那天晚上大概拍了有六七条，拍完以后我感觉都虚脱了。当时正是这种生理上的感受，一下子刺激到我的心理，带来一种逃亡的情绪。 

界面文娱：影片开始还有一场骑摩托车的戏，视听语言非常强烈。这场戏的拍摄艰难吗？

胡歌：骑摩托车对我来说倒不是太难的事，但是戏里面我的车太破了，跟我平时骑的车完全不一样。所以我也需要有一些适应的过程。在戏里骑车是完全没有任何快感的，因为我要时时刻刻顾虑到镜头，所以那不是自由的骑行，那是一个技术活。车况又差，泥巴路还特别不好走，有好几个演员都摔车了，都是我的手下。还有演对手的猫耳。所以骑车并不享受。

界面文娱：可以和我们聊一下与桂纶镁的合作吗？

胡歌：我这一次跟剧组里的关系和以往不一样。以前要求大家的关系得融洽。这次我是有意跟所有人都保持着距离。只有跟我的那些兄弟们比较近，平时没事就跟他们耗在一起。我是想用一切的方法来让我平时不拍戏的时候，也能够保持在这个角色的状态。他们后来也觉得我有点没有完全融入的感觉，但我真的是有意识想要孤立起来。因为我觉得对我而言很难。好不容易找到这个角色的感觉，怕不经意间就把它给弄丢了。小美在工作时候有很多让我敬佩的地方。有一场我骑摩托车追赶她的戏，拍摄的时候，她在发烧，而且那天晚上其实很冷，日夜温差特别大。这场拍了很多条，我们转到桥洞底下的时候，别人是看不到的，只有我看到她身体很不舒服。她在大家面前表现得没事，但是一到桥洞下就快不行了。然后我就一直劝她说算了，今天不要拍了。但是她很坚持。