文 | 娱乐鲜声

由曾经制作过《Hidden Singer（隐藏的歌手）》《Phantom Singer（幻影歌手）》的制作组推出的发掘隐藏音乐人的第3弹节目《Super Band（超级乐队）》，已经在JTBC电视台播出了七期。在播出的一个多月时间里，这档乐队选秀节目不仅吸引了一大批观众，还让这些观众甘当自来水全网安利，目前在豆瓣上更是获得了9.8分的超高分。

“快2个小时但完全不想快进的音乐节目”、“这是什么神仙节目”、“太优秀了 这个节目我作为观众真的觉得收到了充分的尊重和精神满足”……不论是豆瓣、微博，还是朋友圈，《超级乐队》已经到了人见人夸的程度，那么这档节目里到底加了什么“魔法”？

1、高水准评委阵容

《超级乐队》旨在发掘拥有乐器演奏与创作实力的天才音乐人，通过多种形态的组队打造一支全球化的超级乐队。最终诞生的“超级乐队”，可以获得1亿韩元的奖金，并发售专辑进行世界巡演。

一档选秀节目成功与否，可以说导师阵容是十分关键的一环，而对于《超级乐队》这样一档高水准的音乐节目更是至关重要。因此，节目邀请到了尹钟信、尹尚、乐童音乐家的李秀贤、Nell金钟万、林肯公园的Joseph Hahn五位作为评审。

其中，尹钟信不仅是一位优秀的词曲作者和实力派歌手，还是韩国综艺著名的MC；尹尚是韩国音乐界的元老级人物，共推出过十二张专辑；李秀贤与哥哥李灿赫组成的乐童音乐家，是SBS电视台《Kpop star》第二季冠军，他们以曲风清新的原创曲和独特磁性的嗓音，受到评委的高度关注和观众的喜爱。

而金钟万是韩国NELL乐队的主唱兼吉他手，并一人包揽所有的词曲创作，他还曾经给很多歌手教过声乐。至于Joseph Hahn的出现，在节目一开始就让许多选手“惊掉了下巴”，　Linkin Park被称为世界上最优秀的现场表演摇滚团体之一，而韩裔美国人Joseph Hahn正是负责这支新金属乐队的DJ混音和采样。

很显然，这样的评委阵容相当惊艳，在专业度上与节目的宗旨十分匹配。反观国内的选秀节目，为了前期的关注度、话题度，往往会在导师的衡量标准上以流量为先，这就造成了导师或评委的专业度不够，让节目的精彩程度大打折扣。

2、神仙选手在线“打架”

选秀节目大家都不陌生，但不论是哪种类型的选秀，能有一两个脱颖而出的“大神”级选手就足以提升整个节目的Level和话题度。然而在《超级乐队》，天才级、高水平的乐手和嗓音独特、唱作俱佳的主唱比比皆是。因此，节目也被许多观众称为“神仙打架”现场。

节目一开始，两位19岁的天才吉他少年就用“指弹”在线诠释“原来吉他还可以弹成这样”。高三学生李江浩7岁开始弹吉他，一路横扫韩国的各类大奖；而他的伙伴金英素是2019年日本指弹大赛冠军，一曲在高一时以动漫《你的名字》为灵感而创作的自作曲，精彩至极。

接下来，打击乐手郑率的表演更是让人耳目一新，他用手碟、非洲沙球、巴西铃鼓等各种打击乐器，带来了一个爵士音乐、非洲节奏与拉丁音乐融合在一起的器乐演奏表演，打破了很多人对打击乐“激烈”的既定印象。

当然，不止是天才吉他少年，节目中也集结了打击乐、小提琴、大提琴、口琴、萨克斯风等乐器的高水平乐手，伯克利、茱莉亚等知名音乐学院的学生也都赫然在列，而这53个人里面大概50人会编曲、创作。

在经过前两期的选拔之后，第三期开始在合格选手中选出最具领导能力/创作能力的Frontman挑选自己想合作的乐手，组成乐队再进行二轮演出。各种声音之间的组合与碰撞，带给了评委和观众极大的惊喜。

3、音乐性贯穿始终

其实，不论是内容制作者还是观众，大家都知道音乐节目的核心在于音乐性，但却极少有节目能诠释这一点。为了增加节目的看点，挖掘故事、刻意创造CP或冲突、恶意剪辑等都是我们常见的套路。但正如豆瓣网友的评价，在《超级乐队》里“我收到了充分的尊重和精神满足”。

首先来看赛制，《超级乐队》的首轮选拔中，没有划分赛道或将乐手组合在一起，而是将全部的乐手和主唱一同逐个考核，去掉了形式之外的条条框框。这样的考核方式让每一个选手都有了独立展示的舞台，也让节目的呈现更有惊喜感，从而期待下一位选手即将带来的表演是如何的。

同时，在舞台的呈现上，节目组没有选用华丽的舞美，而是在看起来像录音室的棚内录制。当选手开始表演时，舞台周围的灯光几乎全部熄灭，一束追光打在舞台中央，很大程度地给予了表演者酣畅表达地空间，也减少了观众视觉的干扰项，从而沉浸在选手的音乐里。

其次，在选手表演前几乎没有冗长、花哨的自我介绍，而是一两句话、甚至是没有介绍直接开始表演；而在表演结束后，五位评委的点评全部是简短且精准的，即便是有问到选手来参加节目的原因，得到的也大多是类似“一个人做音乐台孤独”“希望找到志同道合的乐手”的回答。整个交流环节，没有可以煽情或去挖掘音乐之外的故事。

而这档节目能给许多人带来惊喜的，除了“神仙”选手，还在于它打破了很多人对乐队的既定印象，原来乐队并不等于“主唱+吉他+贝斯+打击乐”，《超级乐队》这种开放式的呈现给了音乐很大的发挥空间，因此节目中也诞生了很多“神仙”曲目。

所以说，不论从人、赛制、还是呈现方式，《超级乐队》没有通过“添油加醋”来博眼球，而是为最本真的高水平音乐提供了舞台，这样的音乐自由度，让音乐本身迸发出的魅力俘获了观众的耳朵和心灵。而《超级乐队》制造出的惊喜和音乐碰撞出的无限可能，大概就是它的“魔法”吧。