撰文 | 潘文捷

编辑 | 黄月

《战火家园》

母亲去世后，英国穆斯林女性伊斯玛一直照料着妹妹和弟弟，一度放弃了学业，待弟妹成人之后，她终于得以赴美国深造。但是伊斯玛也一直记挂着自己在伦敦的妹妹安妮卡，和因为追求自己的梦想而失踪的弟弟帕尔维兹，她一直担心弟弟会变成像父亲那样的圣战分子。然而，当弟弟重新露面时，伊斯玛的担心成为了现实——他为伊斯兰国进行媒体宣传，还帮助拍摄处决视频。帕尔维兹也意识到，伊斯兰国的生活和他想象得不一样，于是他开始研究如何回到伦敦。与此同时，同为巴基斯坦移民后代的英国内政大臣之子进入了姐妹的生活，并与安妮卡坠入爱河。两个政治观点和阶层地位迥异的家庭从此不可避免地交织在一起。

本书作者、英籍巴基斯坦作家卡米拉·夏姆斯在伦敦定居十年后，才在2017年出版了《战火家园》，但这并不是一本仅仅关于伦敦的小说，而是拥有一个全球性的视野：人物遍及美国东海岸、伊斯坦布尔、伊斯兰国的大本营拉卡以及卡米拉·夏姆斯长大的城市巴基斯坦城市卡拉奇。小说借鉴了古希腊悲剧《安提戈涅》，并且重新演绎了其中“所爱之人与国家为敌”的主题，涉及身份认同、信仰冲突、爱与政治等主题。说到移民作家，人们常常想起石黑一雄、V.S.奈保尔和拉什迪，2018年6月凭借《战火家园》获得女性小说奖的卡米拉·夏姆迪也被评委们认为“发出了时代的声音”。

《吹云记》

高军（笔名“风行水上”）出生于上世纪60年代末，高中没有毕业，从银行出纳到地摊老板，前前后后换过几十种职业，但一直保持着画画、读书和写作的习惯。他长期活跃于豆瓣网，已经出版《世间的盐》《人间须尽欢》等随笔集。

《世间的盐》出版时，该书编辑邓安庆认为，高军写人的这一脉远可追溯至魏晋时期《世说新语》的人物品藻，近可到汪曾祺的民间志，这一脉写人注重其“奇”“怪”。《吹云记》收录的一篇《菜地上的飞行师》就堪称“奇”：县城里的好事之人做了一架飞机，开到郊区菜地上降落了。正当媒体采访他时，警察也来了，把他拘留了好几天才释放，但至今飞机还在广场里生着锈。除了这些市井奇人的逸闻传说，《吹云记》序言作者周纳看到，高军的文章当中也有精致淡远的一脉，会穿插着“看上去构思很卡尔维诺，境界很文人画的作品”，例如他会在讲作家、画家掌故的时候，忽然让一匹黑猫穿过路灯昏黄的空巷跑过去；或者在高僧谈话时，忽然说到和尚云游，一路走一路送人，展现出某种中国画的主题。周纳认为，虽然有一些模仿高军风格的作品出现，但既没有他讲故事时候的层层递进，也没有文人画的清新淡远，其风格来源于他的个性和自身的积累。

《黑暗时代三女哲：施泰因、阿伦特、韦伊评传》

汉娜·阿伦特在《黑暗时代的人们》一书中指出，“黑暗时代”是这样的时代：混乱和饥饿，屠杀和刽子手，对于不义的愤怒和处于“只有不义却没有对它的抵抗”时的绝望；在那里，合理的憎恨只会使人脾气变坏，而有理由的愤怒也只是使自己的声音变得刺耳。1933年，希特勒在德国建立法西斯政权；1943年，华沙犹太人居住区的起义遭到镇压。1933年到1943年的十年，正是这样的“黑暗时代”。

本书选取了在欧洲集权主义和反犹主义崛起背景之下对抗纳粹恐怖统治的三位女性知识分子——埃迪特·施泰因、汉娜·阿伦特和西蒙娜·韦伊，她们都是犹太人，也都在年轻时选择了哲学。虽然师从胡塞尔、海德格尔和阿兰，她们也都敢于批判老师，并希望超越他们。她们的执教生涯都在希特勒攫取权力后遭受挫折。她们也都曾经逃亡。然而三者之间也有所不同，她们对极权世界的观点不同、对女权主义的观点不同、对各自犹太血统的接受程度也不一样……作者通过三女哲的思想历程和经历，实现了“给这个时代画一张像”的目的。

 “即使是在最黑暗的时代中，我们也有权去期待一种启明，”阿伦特曾经这样写道，“这光亮源于某些男人和女人，源于他们的生命和作品，它们几乎所有情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。”本书作者西尔维·库尔廷-德纳米是汉娜·阿伦特的法语译者，专注研究阿伦特的哲学思想。她笔下的这些女性哲人在某种意义上也是被阿伦特称为黑暗时代中以“启明”为理念的人。在西尔维笔下，三女哲的心中都怀着一种强烈的愿望：要了解这个怒气冲冲的人世间，要和这个世界和解，无论如何都要爱这个世间。

“民主时代的人的生活将形成于他们继承的道德内涵和民主方式之间的妥协，”在马南看来，现代社会虽然削弱了人的心灵的活力，由此造成不满并引发疯狂和混乱，但人的灵魂的各部分仍然存在。要摆脱对现代性的迷恋或恐惧，欧洲人在未来仍然不得不回到传统，让古老的宗教和古老的民族重新焕发活力。在《城邦变形记》这本书中，马南通过对西方政治思想的奠基性文本——如荷马、亚里士多德、西塞罗、孟德斯鸠和卢梭等著作——的解读，串联起了城邦、帝国、教会和民族国家诸政治形式的思想史。比起现代民主革命，他认为希腊城邦的形成才代表更多实质意义的人的转型，并且构成前者的基础。

《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》

“我们的祖先不仅留给我们他们的智慧，还有他们那个时候挚爱的头饰、各种武器和其他装饰品。我们好好传承这些遗产的唯一方法就是将其传给子孙万代。”这是17世纪的法国作家让·德·拉布吕耶尔提出的挑战。迎接这一挑战的，是法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内。本书的所有图片均由拉西内临摹手绘，耗时长达12年；其中的304幅全彩图版主要使用金色和银色勾勒，还有170幅双色或三色的淡着色图版；另外本书还附有12张古典流行服饰的裁剪图样，被认为是“服装领域最为重要的藏品 ”；这本书也是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。

在原作六卷本基础上，中国画报出版社的这一版本将内容按照时间和地域编排为“古代世界”“19世纪以前欧洲以外的 地区”“5至19世纪的欧洲”“19世纪末以前的传统服饰”四大部分，为读者展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、日用品乃至交通工具、武器等。不过，豆瓣上有评论称，这一版将原著中大篇幅的文字介绍删除，引起了一些读者的不满。

《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》

当代舞者和芭蕾舞编舞认为传统面对着褪色甚至消逝的危险，因此守住传统成了当务之急，但结果却颇具讽刺意味：过去靠着新作品而成名的世界主要芭蕾舞团，如今却变成了旧作的博物馆。可以说，芭蕾已形成封闭的文化圈，退入了文化的暗角。在这个时刻，这本书试图唤起读者对“阿波罗和他的天使的古老信徒”的理解，带领读者去探讨五百年来曾经处于西方文化中心地位的芭蕾艺术。

本书作者珍妮弗·霍曼斯（Jennifer Homans）为纽约大学现代欧洲史博士，早年曾经是专业芭蕾舞演员，现为芭蕾艺术评论家。在她的笔下，芭蕾艺术的传承与演变也是西方文明发展的历史轨迹。芭蕾艺术深受文艺复兴、古典主义、启蒙时代、浪漫主义、现代主义等各种流行的社会思潮的影响，也深受所处时代重大历史变革的影响，从最初的宫廷礼仪发展成为了融合多种门类的艺术。在本书中，作者试图客观评析芭蕾的技巧、编舞和演出，刻画历代艺术家对芭蕾的演绎和创发。在写作过程中，珍妮弗不仅深入检索各类相关文献，也通过访问相关领域专家学者与前辈舞星，以60多万字的篇幅，详细叙述了芭蕾的前世今生。因此《纽约书评》指出，本书堪称首部芭蕾舞艺术文化全史。

虽然今天人类的基因和祖先相比没有太大差别，可我们如今居住的城市环境已经发生了巨大的改变。美国建筑评论家莎拉·威廉姆斯·戈德哈根曾在哈佛大学设计研究生院教书10年，她发现，在设计师的课程当中，很少出现社会学、环境与生态心理学、人类知觉与认知课程，因此设计师通常缺乏有关人类如何体验建成环境的知识。而在进入设计工作室以后，学生为了获得教授的青睐，总是喜欢选用夸张的、吸睛的形态，去做出最具视觉冲击力的设计，而且这样的形态和设计往往能够获奖。久而久之，项目似乎变成了脱离环境和城市背景的单个离散物体，人们实际上如何体验与使用项目，却变成了不重要的问题。

在本书中，作者从城市、近郊、网格、图式等多个视角出发，论述了建成环境的现状和问题，并指出设计给人带来的体验会隐形地塑造人们的生活，冲撞人们的心神，带给人们不同的想象、惊喜或者疑问，揭示出了以人为本的建筑环境对生活的重要性，引发读者对设计和自我精神世界、社会关系和客观世界的重新认识。读者会发现，我们生命中90%的时间都栖息在建筑之中，一个人身处什么样的建筑，就会看到什么样的世界；而身处什么样的世界，又常常会影响我们成为什么样的人。

《运动基因：非凡竞技能力背后的科学》

虽然我们生活在信息时代，身体却还停留在远古——我们的身体是为运动而设计的，当我们不再热爱运动时，身体就会出现各种各样的问题，而处理其中的平衡可以提高我们的生活质量。我们也会发现，每个人的运动能力并不一样，有的人是天生的运动员，有的人则需要培养。对于普通人来说，最重要的不是如何获得奥运冠军，而是避免与运动相关的疾病，找到自己适合的运动。

本书探讨的是运动和身体基因之间的关系，相信很多人对这个话题都有自己的疑问：高超的运动能力是否和某个基因的突变有关？除了先天因素，运动能力还和什么有关？为什么很多短跑运动健将是牙买加人？在这本《运动基因》中，作者探讨了什么是真正的“冠军基因”以及奥运冠军是否可以人为“制造”出来，展示出了运动能力背后文化、经济、性别、种族、训练方式的背景，也讨论了人们该如何面对先天因素，开展适当和有效的训练方式。虽然本书中有很多数据和注释，但并不是一本枯燥的科普读物，作者大卫·爱普斯坦是ProPublica的一名调查记者，他用讲故事的方法，让运动员们的经历跃然纸上。