文|金红棉纪实研究室

编辑|羽晴

许多电影导演以优秀的剧情片为人所熟知，但在他们的电影基因里，其实刻有着纪录片的痕迹。

他们有一些从纪录片起步，之后转型开始拍摄剧情片；有一些则选择在纪录片和剧情片这两种艺术形式之间不断切换。

纪录片与剧情片这两种艺术形式的交叉，成为他们的一种独特的影像风格。有时，他们拍摄的剧情片中富含着冷静纪实的视角；有时，他们的纪录片中存在故事叙述的艺术。

以下几位导演来自不同的地域、拥有不同的文化背景，但他们都有过在纪录片和剧情片这两种艺术形式之间游转的经验。通过这一方式，实践着他们各自的电影艺术。

贾樟柯（中国）

从1995年开始涉足电影行业，贾樟柯最为外界称道的是他文艺片导演的身份，从《小武》、《三峡好人》到《山河故人》，斩获了威尼斯电影节、戛纳电影节上的多项大奖。

除了文艺片，贾樟柯也拍了一些广为人知的纪录片，如《无用》、《东》、《语路》、《海上传奇》等。傻瓜都知道纪录片不赚钱，但他说，拍纪录片，是做他喜欢的事。做自己想做的事，这也是一种奢侈。

在去年与中国（广州）国际纪录片节的访谈中，他说拍摄纪录片，无论拍一个人，还是发展的事件，事件的走向，还有这个人是怎么样的，甚至拍摄场景都是未知的。他会提供给导演很多即兴创作的可能性。这是纪录片的很大一部分魅力。

“我喜欢拍纪录片是因为纪录片的不可预知性。”

他认为，纪录片的另外一部分的魅力在于，每个人的生活其实都有局限性，通过拍摄纪录片，接触到新的行业、新的人物，这其实是开拓自己的视野的一个过程。

黄信尧（中国台湾）

黄信尧的代表作《大佛普拉斯》，揽下第54届金马奖最佳改编剧本等5项大奖，并在2018年荣获第37届香港电影金像奖最佳两岸华语电影。

《大佛普拉斯》其实是黄信尧编导的第一步剧情长片，在这之前他专注于拍摄纪录片近20年。

台南艺术大学音像纪录研究毕业之后，从1999年起，黄信尧一直执导拍摄纪录片，其代表作有《唬烂三小》、《多格威斯面》、《带水云》、《沉没之岛》等。

中国台湾艺术家罗浥薇曾评价黄信尧导演的另两部纪录片：纪录台湾的《带水云》与看似观察tavalu实为反身思索的《沉没之岛》，时而无奈、时而乐天，为这些命题做了一体两面的伤感的诗、与自嘲的荒谬剧。

这种荒诞的真实感，也体现在了《大佛普拉斯》之中。《大佛普拉斯》保留了短片黑白与色彩的交错，用黑白高反差将两个小人物刻画得更深刻，并且延续了之前拍纪录片加旁白的惯例，使他的首部剧情长片更具特色。

是枝裕和（日本）

是枝裕和，是当代日本不可多得的优秀电影作者，其剧情电影在世界范围内广受好评。去年是枝裕和的电影《小偷家族》，获第71届戛纳国际电影节金棕榈奖，这也是日本导演时隔21年再次获得的殊荣。

其实，是枝裕和电影中独特的现实性和人文关怀，与他早年的纪录片生涯紧密相连。

1980年代末，他曾在日本TV Man Union独立电视制作公司当助理导演，拍了八部纪录片，将镜头对准了日本当下的各种社会问题，自觉承担了影像的社会引导功能。其主要作品包括《另一种教育》、《当福利消失时》、《爱之八月天》、《当记忆失去了》等。

在他早期的纪录片中，既有社会事件，如伊南小镇学校一个班级的学生喂养一头小牛的经过，社会福利局官员由于理想幻灭而自戕的事件后续；也包括诗人宫泽贤治、电影导演侯孝贤和杨德昌，以及流行乐手Cocco等人的传略。

他还关注一些社会边缘人，如战时流落日本并冒充日本人50年之久的朝鲜人，日本首位公开承认自己经由同性性行为而感染艾滋病的平田裕，由于一起医疗事故而导致短期记忆丧失的关根宏，东京的智障儿童，等等。

在这些纪录片中，他始终在探讨社会与人生的真实性问题，并形成了自己严肃持重、关注社会、思考内心、克制情感的独特风格。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（波兰）

《十诫》、《维罗尼卡的双重生活》、“《蓝》、《白》、《红》”三部曲这些剧情片都是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作。但他作为影像创作者，最初其实是从拍摄纪录片起步的。

基耶斯洛夫斯基曾在电影学院毕业论文中极力阐述这样一个观点：“每个人的生活中都充满故事和情节，既然现实生活中已经有了这些东西，我们又何必去编造呢？只需把它们拍下来就行了。”

这个想法让他走上纪录片拍摄的道路。早年，他的纪录片关注城市居民、工人、士兵等底层人民的日常生活，捕捉在独裁的社会制度下“人物如何在生活中恪尽职守地扮演自己。”其中，最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》（Workers’71），但最后电影只播放了经过审查的部分。

尽管那时他的纪录片已享有较高声誉——其另一部纪录片《初恋》（First Love）在1974年克拉科夫举办的国际短片节上获得金龙奖。但他却逐渐对纪录片的局限性产生了不满。

于是，基耶斯洛夫斯基开始在虚构中重寻理想的社会，用影像暗喻现实，也就有了后来的《生命的烙印》、《盲目的机遇》、《用无休止》等经典作品。

维姆·文德斯（德国）

维姆·文德斯，是“德国新电影四杰”之一，也是享誉国际的电影大师。

1970年代，文德斯执导的“旅行三部曲”，开创了欧洲式公路电影。在他的电影创作之途上，获得赞誉无数，包括第37届戛纳电影节金棕榈奖、第41届戛纳电影节最佳导演奖、第46届戛纳电影节评委会大奖。2015年，维姆·文德斯被第65届柏林国际电影节授予了终身成就奖——“荣誉金熊奖”。

这位电影大师，其实对纪录片情有独钟。他的纪录片《乐满哈瓦那》曾获欧洲电影最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片提名。

就在今年“北影节”举办的文德斯回顾展中，文德斯与观众进行了多场映后交流，他说，

我们总是在说的虚构与纪录的边界，很多时候并不存在。当你顺时序去拍一个虚构电影时，就像是在拍一部纪录片，因为纪录片就是按顺时序拍摄而成的。

从纪录片的角度看，《公路之王》拍的就是两个男人在德国边境上的旅行。作为一个故事片导演，我也会使用一些纪录片的拍摄手法。而在我拍纪录片时，也会使用故事片的拍摄手法。所以我并不知道虚构与纪录真正的边界在哪里，它们其实是相互交织在一起的。我们应该去摧毁这两者之间的边界。

纪录片和剧情片，这两种影像拍摄的经验，给导演们提供了打破虚构与现实的界限的方式。他们在虚构的框架里试探现实的边界，在想象的故事中深入人物情感的肌理。纪录片与剧情片的交叉，始终潜藏在他们独有的电影气质之中。