【“近观日本”是旅日作家、中欧商学院客座讲师陈药师在界面新闻开设的专栏，讲述日本的商业和文化】。

少有一部动画电影能像《千与千寻》一样击中我们的内心。

小白龙对千寻说：“一直往前走，不要回头，要记住你的名字，因为只有记住自己的名字，才能找到回家的路。”

最后，小白龙记起了自己的名字—赈早见琥珀主。

名字不仅仅是文字的排列组合，他代表着我们是谁。

这么深刻的道理孕育在日本一部动画电影中。国产动画片里有这么让人动容的描述吗？我少看，不好评判。上一次有同样的感受，应该还是在看《天书奇谭》吧。神仙、妖怪、凡人，都具有复杂的神格、妖格和人格。即使今天再看这部动画依然为创作者的构思惊叹不已。

动画片蕴含深刻的道理，小孩子看得懂吗？或者换句话说，动画片一定是小孩子才能看的吗？恐怕当你听到《寻梦环游记》里回想着remember me的时候，也同样会泪流满面吧？

成人也需要童话，因为这些故事能让我们看得见自己。

日本人深谙此道。就以宫崎骏来看，从《千与千寻》让人惊叹的想象力、感人至深的《萤火虫之墓》（宫崎骏的合伙人高畑勋担任导演，由他二人一起创办的吉卜力工作室制片）到萌化内心的《百变狸猫》、《龙猫》，题材广泛得超乎想象。

18年后，《千与千寻》登上中国大银幕，连续6天霸占单日票房第一，到6月27日，累计票房达到2.87亿。

去看的人不仅仅是因为怀旧的情怀，更是因为喜欢、推崇、热爱《千与千寻》缔造的场景、独特的语境和那一套至今还在回味、讨论的价值观。

马东在一次演讲中说，现在是文字的时代，以后也许就是读图的时代。

其实日本早就已经是一个读图的大国。公司规章制度、事务办理流程、一般的注意事项，都会以可爱的漫画加精简的文字来描述。

历史上很多人都讨论过为什么日本是一个有漫画底蕴的国度，我就不再瞎普及了。

大概探讨一下日本动漫产业的商业价值所在。

最新的数据是，日本贸易振兴机构（JETRO）统计，世界动画产业的市场规模约60%为日本市场所占领。而且，日本动漫还是支撑日本经济的第六大支柱。

动漫提升经济价值，不仅仅是出版漫画、拍电影、做衍生品，一部优质的普罗大众的动漫作品能提升地区经济的发展。

每年有无数人会去镰仓那个著名的十字路口打卡，重温《篮球飞人》。而当地也尽量不去破坏场景的原貌。

新海诚的《你的名字》也大概如此。创作者会刻意在作品中加入一些地方元素，吸引之后的旅游者来朝圣、打卡。而当地政府也会配合影视作品来重构那些吸引人的场景。

这种合作模式越来越多。

甚至在上个世纪90年代，日本经济泡沫崩溃之后，东京提出来，依靠动漫来推动经济发展的构想。此后，东京每年都会举办国际动漫节，邀请本土优秀的动漫公司、工作室和海外同行缔结合作关系。

东京都政府很早就提出，“利用练马、杉并、三鹰世界上无以类比的动画产业观光资源，推进观光产业”。

可贵的是，政府对于动漫大力扶持，但是并没有特别限制动漫的创作内容。历史上，日本政府曾经提出要加强对动漫作品的审查，后来遭到激烈反对，法案最终虽然通过 ，但大部分条款已经被修改，一句话，你依然可以自由创作。

所以，动漫的题材才会如此广泛。

于是，动漫在日本无处不在，秋叶原一条街简直就是动漫、科技产品的堆砌，漫画书、电影、Cosplay无处不在，根据动漫推出的玩具也千姿百态。

当然，日本动漫行业本身也存在问题。比如日本知名动画制作人西村义明就说过，日本存在着“动画师缺乏、工作条件恶劣、甚至还有创造力枯竭的问题”。

他说自己的团队每天都要工作12个小时以上，996算什么？

对于很多动画片制作人来说，人才匮乏是严重问题。做动漫是个慢功夫、周期长、体力脑力精力都是巨大的挑战。

导演渡边步说：“大片可以召唤到数量惊人的动画师，而艺术性更强的项目能拿到的资金就少多了。”

其实，这也符合商业逻辑。

不管怎么说，《千与千寻》的魅力、新海诚的探索依然证明日本动漫生命力旺盛，西村义明就说，他努力找到一个平衡点，将手绘和电脑特效融合起来。

更重要的是，随着宫崎骏、新海诚的作品出海，希望日本动漫能在世界范围内创造更大的影响力，别输给那家伟大的动漫公司——皮克斯。

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