文|数娱梦工厂 徐思

编辑|友子

“如果这个节目选出来的冠军，最后因为拍戏成功，那么我们这个节目就是失败的。”

在《明日之子》第三季先导预告中，龙丹妮抛下了一句颇有分量的话。

2004年的《超级女声》开始，选秀节目层出不穷，但走出选秀后真正因为音乐被认可的歌手屈指可数。如龙丹妮所说的，大多数选秀选手放弃了音乐事业，而转型成了演员。

如何解决选秀歌手长线发展的困境？这一问题成为《明日之子》第三季变化想要回答的问题。

经历过第二季的热度下滑，最近开播的《明日之子》第三季在话题度和口碑上似乎有所回升。

这要归功于这一季节目肉眼可见的大变化：导师团队由往年的三人扩容为孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐六人，话题度和专业度兼具，选秀范围也有意错峰竞争，变成女生选秀。

更重要的是节目赛制迎来了重大调整，前两季的三大赛道、九大厂牌被调整为START（舞台新人）和RESTART（重新出发）两大赛道，海选环节的分组模式也比往年也更有看点。

经过两期节目可以看出，《明日之子》第三季节目整体的定位也做了相应调整，不再像前两季只拘泥于单一维度，而是希望以成熟艺人的标准全方位培养出能适应文娱行业的最强厂牌。

事实上，这一目标能否达成，不仅仅关系着节目所说的能否让选秀歌手突破长线发展困境，也关乎着《明日之子》这类选秀节目本身的生命力。

强化职场感，《明日之子3》赛制大改造

说起《明日之子》，观众们首先想到的就是第一季成功推出的毛不易。

2017年开播的《明日之子》第一季，在品牌打造和造星力上无疑是成功的，节目因原创赛制受到瞩目，播放量高达42亿。

最终脱颖而出的毛不易在节目中演唱的原创歌曲《消愁》红遍大街小巷，出道后事业也颇为顺利：演唱了包括《香蜜沉沉烬如霜》在内多部热门影视剧的主题曲维持高人气，数字专辑《平凡的一天》在各大音乐平台热销，比肩各路流量。

到了这一季《明日之子》，他直接成为了星推官。

（毛不易在《明日之子》第一季成为“最强厂牌”）

而《明日之子》第四强的周震南，也因不俗的实力在上个月结束的《创造营2019》中C位出道，加入R1SE。

相比之下，依旧是男生选秀、沿用第一季模式的《明日之子2》虽然播放量更胜一筹，超过77亿，但节目完全没能出圈，选手热度止于节目播出期间。

以《明日之子2》最强厂牌蔡维泽为例，赛后继续玩乐队的他在不久前发行了新专辑，虽然口碑不错，但传唱度并不高。

从第二季结束后的市场反馈来看，《明日之子》原有的模式已经到达瓶颈期。外部环境也不利好——今年上半年三档男团选秀同期竞争，导致年轻男选手资源供给严重不足。

观众的审美疲劳加上资源透支等困境使得《明日之子》第三季必须在定位、赛制等方面做出根本性的调整。于是，《明日之子》第三季转向了选拔女生选秀。

这实际上是基于近两年偶像选拔节目整体市场的合理调整。

从赛制来看，《明日之子》前两季开创了盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道，由三位星推官评选选手，美颜注重颜值，魔音注重唱功，独秀注重创作能力，节目再从三条赛道的选手中选出九大厂牌，最终进行淘汰对决。

原创概念在推出初期确实吸引眼球，但两季后已渐露疲态。

这一季，《明日之子》在赛制上进行了大胆的改造。

一个明显的方向是，这一季节目有意识地营造职场氛围。

从第一期开始，解说词和花字中为面试等待间中的两大赛道选手刻意贴上了“初出茅庐的职场小白”和“经验满满的再就业职场前辈”的标签，并通过字幕设置强化职场议题，出现了很多“职场要则”等tips。这一操作强化了竞争感，在节目前期选手尚未突围的情况下带来了不少看点。

而根据选手有无表演经验，节目将选手归类为START和RESTART两个赛道吗，分别给纯素人选手和已经有过公开或半公开从业、曝光经历的选手，后一类包括包括备受关注的BY2组合、曾被高晓松签约过的“自习室女生”周子琰等。

（曾经颇有人气的新加坡组合BY2）

两个赛道的选拔标准并不相同。对于START赛道的新人，星推官更看中她的潜力和未来；而对于RESTART赛道的“回锅肉”，节目的选拔标准更为严苛，要求看到惊喜的表演以及选手挣脱突破水平、风格的可能性。

事实上，《明日之子3》的整体运作模式也参考了韩国《Produce》系列的导师模式和超女快男的评委模式：星推官不再各自负责单一赛道，而是一起给选手评星级，星级从1到6，一颗星都没得到的选手将直接离场。

在选手通关形式上，节目组也进行了创新。节目设置了1-6星贯通的星级房，选手将在每扇门前“打卡”确认自己所获星级，颇有上班族打卡的形式。

从一星房到六星房的进阶之路上，每位选手都会途径低于其所获星级的星级房。在星级房中等待着或强或弱的对手们来临，对于选手心理也是一种考验。

（选手在星级房门口打卡）

导师团队扩容：专业和看点都要

另一方面，在星推官阵容上，《明日之子3》也迎来了新的升级：不仅人数更多，评选角度也更加多元化。

从星推官设置上，可以看出节目组试图营造出多角度审视女性偶像的概念。从先导预告片《星推官集结篇》可以看出，孙燕姿、华晨宇、毛不易、孟美岐、宋丹丹、龙丹妮六人，每个星推官都代表了一种评判角度。

此前很少上在综艺的孙燕姿成为第三季导师阵容的重要宣传点，已担任三季《明日之子》星推官的华晨宇在新生代中专业能力也得到了认可。

其他几位导师定位则结合了话题度的需要。毛不易出道于《明日之子》，他的回归也代表了节目的成功。而作为女团偶像新人的孟美岐虽然资历最浅，但在偶像当中也是以实力著称。

有意思的是，《明日之子》第三季的六位星推官其中有四位都是歌手，其出道经历也暗合了歌手在不同时代的状态——出道最早的孙燕姿是唱片时代歌手；出道6年的华晨宇则来自初代音乐选秀《快乐男声》；出道2年的毛不易来自是《明日之子》；出道1年的孟美岐则经历了韩国练习生出道，后通过网综《创造101》再次出道。

和音乐不沾边的宋丹丹是普通观众对音乐鉴赏力的缩影，拥有多年的舞台经验的她可以从舞台的表现力等方面对选手进行评定，而已经过了艺人包袱阶段的她在前两期节目里也贡献了不少有意思的梗。

节目制作人龙丹妮自不用说。一方面作为主控方掌控节目流程，另一方面她代表艺人经纪层面，从专业和产业的角度帮助选手面对市场，找准定位。

从节目第一期，龙丹妮就从职场架构层面给每位星推官扮演的角色定了调。

在这个大型公司面试团中，六人各司其职，孙燕姿担任声乐指导，华晨宇担任舞台指导，宋丹丹则是人事经理，而毛不易、孟美岐则代表着公司前两年的“六星员工”。

看完前两期节目，数娱君观察出整档节目的对选手的选拨基调：

1.孙燕姿从选手整体基调风格和表演内容的匹配程度做出判断；

2.华晨宇更加关注选手的音乐审美和独特性；

3.毛不易更钻研于选手的作词和原创能力；

4.孟美岐格外注重舞台表现的细节和整体感染力；

5.宋丹丹更多从演艺经验出发，以“妈妈”的身份鼓励选手；

6.龙丹妮是以市场需求的视角去审视选手潜力。

与前两季相比，《明日之子3》通过赛制改造构建一个有强竞争意识的职场框架，而后续该框架将如何持续运营将是节目后期的看点。

选秀明星生命力短，《明日之子》如何突破？

纵观近年来活跃于市场上、实力被认可的音乐人，其年龄出现了明显的断层：唱片时代的周杰伦、孙燕姿、蔡依林等出道近20年，电视台选秀初期的张杰、李宇春、张靓颖等出道超过10年，台播选秀后期的华晨宇、张碧晨等出道超过5年，而网综选秀出道的毛不易、孟美歧出道不过一两年。

然而越是往后出道的歌手，越是难以依靠音乐生存。

以《明日之子》前两季为例，除了毛不易，两季的九大厂牌选手后续基本都有音乐作品问世，但影响力和传播声量远不及节目播出期间，不少选手只能去参演影视作品，或者参加其他选秀再战，如《明日之子1》三强选手赵天宇参演电影《古剑奇谭之青云诀》、《明日之子1》四强选手周震南参加《创造营》出道。

（周震南参加《创造营》C位出道）

然而，与音乐市场低迷现状相反的是，自2004年“超女”开启选秀时代以来，市场上面向年轻歌手的选秀节目从未中断。

以女生选秀为例，在经历2005年《超级女声》的巅峰后，女生选秀步入衰退期。《超级女声》更名为《快乐女声》后，于2009年、2011年举办了两届，2016年再次改名《超级女声》重新出发，但影响力大不如前。

之后，其他卫视和“优爱腾”三大平台都推出多档女生选秀，比如优酷的《国民美少女》、浙江卫视的《蜜蜂少女队》、东方卫视的《加油美少女》，腾讯卫视的《最强女团》等等，都未能出圈，直到去年《创造101》才让女生选秀再次焕发生机。

在以上女生选秀节目中，获得市场性成功的艺人屈指可数，大多数选秀歌手皆是“出道即巅峰”，在短暂的生命周期中昙花一现，到最后查无此人。

《明日之子3》也提到了这些问题，因制作“超女”系列节目被称为“选秀教母”的龙丹妮对选秀歌手的长线发展自然有不少看法。

在制定这一季节目主题时，她着重提及：选秀过后，艺人们是否为将来的艺人人生做好准备，也是选秀节目需要注意的课题。

这才带来了《明日之子》第三季在节目形态上的相应调整。

在本季的《明日之子》，最强厂牌的打造是以艺人的标准全方位培养出能适应文娱行业的最强厂牌。对于所有选手，节目希望实现从音乐人到艺人的全链条培养逻辑。

目前来看，《明日之子》女生季提出了很多音乐选秀市场上的固有矛盾，并试图通过节目去打造出能够长期在市场下生存的选手。

在新导师、新赛制、新模式下，《明日之子》能否在今年选秀潮中脱颖而出，真正推出优质艺人，将是节目后期的重要看点，也是这档节目本身能否延续生命力的重中之重。