文｜犀牛娱乐 栀梓 

编辑｜夏添

“爱我的话给我回答，我的爱丫爱丫没时差……”当BY2再次唱起这首经典的《爱丫爱丫》的时候，腾讯视频《明日之子》水晶时代的四强厂牌最终诞生。无论是张钰琪、洪一诺、冯希瑶，还是BY2，她们都在一场没有修音、没有磨皮的直播中，朝着那个“最强厂牌”真实地迈进了一步。

在《明日之子》水晶时代前七期半的录播内容中，几十位“明妹”在这个舞台上轮番露脸，在讲故事的真人秀逻辑里，她们的性格、变化以及成长，都被用户看在眼里、爱在心上；而最后的两期半内容，采用更为严格、容错率极低的直播方式呈现最强厂牌的诞生，这种“7.5+2.5”的播出方式在目前的国内音乐真人秀节目中仅此一家。

而要说到为什么要坚持这样的播出模式，《明日之子》水晶时代制片人多晓萌坦言：“直播的形态是依托于考核的目标来的，不是说节目到了最后我们应该做几场直播。”

直播，为何姗姗来迟？

爬梳《明日之子》的三年旅程，从《明日之子1》时的“3+12”（3场录播12场直播）模式，到《明日之子2》时的“5+7”（5场录播7场直播）模式，再到今年《明日之子3》的“7.5+2.5”（7场半录播2场半直播）模式，《明日之子》的明显变化，除了“由男到女”之外，还有就是“直播”的姗姗来迟。

但在这背后，却隐藏着节目组最真诚的初心。倘若一定要给这场晚到的直播总结出几大理由，或许在第一顺位的说服力是多晓萌提到的“所有内容的设计都必须遵从整个节目的大故事。”

简单来说，《明日之子》水晶时代的开头，讲述的就是一群追梦女孩“肆意生长、热爱无休”的故事。区别于市场上很多人被快速推向市场，却因缺乏了系统、专业、严格的训练导致“出道即巅峰”，《明日之子》水晶时代打破这样的“快”，而是在面向市场之前，“慢慢”地培育选手。

由此，小考+公测舞台的大考就是一个不断激励选手们成长的方式。小考中，选手们要将自己掰碎了进行vocal能力、舞台表现力、创作能力的学习，如果你声乐能力不行，多学习；如果你舞台表现力较弱，多练习；如果你缺乏创作能力，那就多激发自己、学会用音乐进行表达。而在大考舞台，她们又要整合最全面的自己，面对星推官和观众的综合考验。

时间来到《明日之子3》的第九期，当选手们已经经过了一套较完整的系统训练后，最后一步就是面对直播考核。

没有了后期剪辑的空间取舍，失去了“试错”的可能性，直播考核中明妹们需要直面用户，考验的其实是她们面对市场的综合素质。而这也成为《明日之子》水晶时代用“直播”划上最后句号的说服力。

而在第二顺位的说服力，则是“深耕年轻互联网用户的习惯”。如果一定要给互联网用户的观看习惯贴一个标签，或许“随时随地、随心所欲”再合适不过了。随时随地，代表着她们可以在地铁上、卧室里打开视频软件观看节目；随心所欲，意味着她们可能一会拖到结局处，一会又返回到开始的地方。而这些使用习惯，决定了对于现在的网综而言，首先需要培养一部分黏性很高的用户，而这显然不是直播能够完成的。

总导演马昊曾表示：“我们选择用前面7.5期录播节目来让用户爱上我们的选手，产生共情和共鸣。就是说先产生一个观看的依赖感，最后一两期你再来重度参与，因为你如果真的爱上了，我相信直播的时候，你会来看她，甚至为她点赞。”

因此看待今年迟到的“直播”，不妨将它看做是一种职场哲学——戒骄戒躁，不要速成，慢慢来可能会比较快。毕竟，在“快餐文化”里，就像有很多在话题与眼球的裹挟下，很快关注上一个人一样，但往往也迅速地的遗忘掉一个人；而在“细水长流”的状态下，某些感情却更能够长久。

所以，《明日之子》水晶时代的制作逻辑，其实是在一慢一快之间找到那个最佳的平衡位。学会接受“慢”，就是让互联网的用户能够先全方位的认识、了解这些明妹，知晓她们的才华，当她们在节目中与星推官的互动、与自己的较真、她们自我的表达真的走到用户心里的时候，才最终有了用户在直播当中去支持她们和释放这样的一个能量。

而学会告别“快”，也体现着《明日之子》对最终选出的“唯一最强厂牌”的谨慎，节目去掉竞技化的表现方式，而将重点放置在表现选手们的技能加持上，这对于音乐市场而言，也意味着抛开浮躁，打造更专业更具市场竞争力的solo女歌手，这中间需要的是时间与耐心。这也是《明日之子》水晶时代在打造华语乐坛缺位已久的solo女歌手时，所秉持的的负责任态度。

榜样，准备好了吗？

直播，会让明妹的优点得到凸显的同时，暴露缺点，但《明日之子》水晶时代坚持直播的方式呈现最后2期半的内容，意味着它要做到尽可能的透明化与公开公平。再加上结果完全由观众点赞数决定，意味着观众不仅和明妹们一起在成长，更意味着观众对明妹们的未来在一定程度上起到了很大的影响。在这种情况下，节目满足的是用户参与和互动的双重感知。

当然，除此之外，《明日之子》水晶时代还有一个更大的特点，是对于用户的“陪伴感”的塑造。这种陪伴感的打造，一方面是在7.5期的录播内容中，增加了大量真人秀的部分，这并不是说真人秀占据了所谓的比赛空间，而是随着时代的变化，音乐选拔节目的叙事逻辑也发生了变化。

毕竟，现在的互联网用户在看节目的时候，他们可能不再仅仅喜欢某位选手唱的某一首歌，而是用户期待能够全方位了解这个人，因此，真人秀部分的呈现，能够让选手们的性格、音乐态度、音乐表达、和其他人的关系等得到充分的展现。而《明日之子》选拔的恰恰是“未来音乐榜样”，而榜样的魅力，应该是立体的。

所以在这种情况下，《明日之子》水晶时代的内容与模式也在随着这个变化而变化。星推官龙丹妮和孙燕姿在节目中常说到的“准备好了再出来”，其实就是这个意思，节目花了更多的耐心与时间来培育这种陪伴感，也是希望用户能够用心真正爱上这些选手，进而为后续的直播、运营奠定良好的陪伴基础。

就这样，“直播”与“陪伴”成为《明日之子》水晶时代的双翼，在它们的奋力挥舞下，《明日之子》水晶时代也拥有了自己独一无二的水晶舞台。

唯一最强厂牌，是谁？

从男生到女生，《明日之子》三年来一直在改变，但唯独不变的是它强调“年轻价值观碰撞”的核心，在这样的价值引领下，找寻独特的个体，不管是她在音乐上面有独特的表达，或者她的人物性格具有独特性，都成为《明日之子》水晶时代的挖掘方向。

在《明日之子3》的三个月里，明妹们都卯足了劲，奋力成长。苏北北，一个唱着《Opera2》来面试的明妹，开始的她稍显浮躁，也有着一丝虚无缥缈的野心。三个月时间里，她让自己沉静了下来，并尝试创作、尝试唱更多走心表达的歌曲，在9进4直播舞台上，获得了星推官的“六星”好评，同时她也收获了那份对音乐久违的单纯热爱。

叶禹含，一个没有经过系统训练过的创作歌手，经过了星推官的重重培训后，学习到了乐理知识，也学会了如何大胆地放声歌唱，以及如何真正的表达自我，这些都为她的原创歌曲赋予了更多能量。当明妹们的各种成长、进步与反思都在《明日之子》水晶时代的镜头下被一一记录的时候，这样的群像也成为指引大众正确看待生活中的酸甜苦辣的标本，是一种积极的价值观的引导。

而从最终的四强厂牌来说，年仅18岁的张钰琪，会写歌会唱歌，极具磁性的嗓音是她的独特之处；喜欢摩登复古的洪一诺，单纯却又感情真挚，“反潮流”或许也是她独一无二的魅力；白纸一般的冯希瑶，唱功不俗，清新可人，谁也不知道她到底蕴藏着多大的能量；而早已久经沙场的BY2重新出发，站在这个舞台的她们就已经赢得了尊重与掌声。

四位有着鲜明个性的明妹，即将在本周六晚的总决赛直播上向最强厂牌发起冲击，经历了三个月的肆意生长，明妹们的每一次准备，都在让自己变得更好。

庆幸的是就像在星推官集结篇片所言：“《明日之子》是鼓励热爱和真诚这件事情的音乐表达上一定要绝对真实。”我们仍能在四强厂牌身上看到最初她们对音乐梦想的热爱与真诚。如果说《明日之子》水晶时代是带着市场对solo女歌手的思考在制作，那么最后的这个水晶舞台，它存在的意义就是在于打破迷茫，给音乐市场一个回答。

冲击最强厂牌的决战即将在本周六打响，抛开了浮躁，告别了“快”的《明日之子》水晶时代，正在完成一场“慢”的进化，回归初心，我们期待最强厂牌的诞生。