文|电影头条

如果像条姐一样，鱼龙混杂的作品看多了，就不得不承认——

大艺术家的确具备独一无二的洞察力和表现力。

他们不断被模仿，但从未被超越，而后来者再怎么努力，都不可能成为他们真正的传承。

他们的出现，就如同神的降临，是艺术世界的弥赛亚。

今年已经逝世10周年的皮娜·鲍什，就是这样的大艺术家。

2009年，68岁的皮娜因为肺癌离世。

确诊前5天，她还在她的剧场舞台上工作。

猝不及防的离去，不仅使得她的舞团陷入了群龙无首，也使德国著名导演维姆·文德斯的纪录片《皮娜》走进了僵局。

谁是皮娜·鲍什？

百科会这样告诉你：

皮娜鲍什——

“舞蹈剧场”确立者

德国现代舞第一夫人

“德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。”

了解一点现代舞的人会告诉你：

对于现代舞史来说，有两位舞者绝对无法忽视。

一位，是现代舞的鼻祖——将舞蹈从僵化的古典芭蕾体系中解放出来的伊莎贝拉·邓肯；

而能与邓肯相提并论的另一位，就是皮娜·鲍什。

她的舞蹈剧场，百无禁忌。

编排时，没有剧本，没有音乐，只有皮娜的提问，和舞者的即兴。

一个个“美”得并不“常规”的舞者，在她的引领下，一次次突破世人对“舞蹈”的想象。

泥土、石头、绳索、动物、食物、花朵，都是道具。

痛与爱、美与荒谬、自由与束缚、幽默与孤独，都是主题。

与她同事的舞团成员都爱她，说，皮娜教会他们一种全新的语言。

无数文艺评论家试图用语言阐释她，但都失败了。

不论立体派、野兽派、还是德意志表现主义，用语言来解释她的舞蹈，始终是种多余。

就像皮娜曾经说过的：

“有些情景，无法言传，只可意会，言语，只是一个楔子。”

这，就是皮娜·鲍什——艺术届顶级爱豆。

——自成名以来，从身体到灵魂，皮娜将一届又一届搞文艺的人吃得死死的，迷弟迷妹前赴后继，其中不乏电影大师。

费里尼，邀请她出演《船续前行》。

《船续前行》剧照

阿莫多瓦，直接将皮娜和她的舞蹈剧场作品《穆勒咖啡馆》放进了《对她说》。

甚至声称，《对她说》的创作灵感就来源于《穆勒咖啡馆》。

《对她说》剧照，面对墙壁的是皮娜

凭《德州巴黎》拿过戛纳金棕榈、被柏林国际电影节授予终身成就奖的德国导演维姆·文德斯，更是动用了不被看好的3D技术为她拍摄个人纪录片。

本来，迷弟文德斯为《皮娜》这部纪录片做足了准备。

他已经与皮娜商量好，应该如何用电影镜头，来展现皮娜的舞蹈艺术。

谁也没想到，就在开拍前几天，皮娜因癌症离世。

就这样，在出乎所有人意料的情况下，《皮娜》由“记录片”，变成了“追忆片”。

时间，是2009年，《阿凡达》尚未上映之际。

在这个时间点，文德斯动用3D技术，记录皮娜多部代表作品《春之祭》《穆勒咖啡馆》《交际场》《月圆》的精华部分，无疑是大胆的。

但他达到了他的目的——

在106分钟的短时间内，实现了最大化的视觉冲击力。

这部电影，提名了当年奥斯卡最佳纪录长片奖。

出镜者，除了皮娜本人，还有皮娜的同事——乌珀塔尔剧场的舞者们。

除了皮娜的作品片段，你还能看到的，是舞蹈世界对她的无限尊敬和缅怀。

散落其间，以精气神串联起这些片段的，就是皮娜的灵魂。

这也是为什么，尽管皮娜只出现了几分钟，文德斯这部《皮娜》，依然是普通人了解皮娜·鲍什本人的最好窗口。

周日沙龙，我们将从文德斯《皮娜》出发，八卦聊聊皮娜本人、作品、以及她与电影世界的诸多交集。

《女皇的悲歌》剧照

包括但不限于：

皮娜的代表剧作《春之祭》《穆勒咖啡馆》《蓝胡子》《交际场》

她的舞团在皮娜逝世10年来的活动，新剧《自她之后》《一路平安，鲍勃》

皮娜自己执导的唯一一部电影《女皇的悲歌》

为她拍摄纪录片《有一天皮娜问我》的女导演香特尔·阿克曼