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剧集市场都变天了,评价标准也该变一变了

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剧集市场都变天了,评价标准也该变一变了

在工业化制片体系里,观众爱不爱看就是对内容好不好最直接的评价标准,对照此规则,媒体对产业上下游的评价标准也早就该变一变了。

文|新文化商业 Amy Wang

以往外界评价一家平台未来一年的潜力,多是盘点各自手上储备的大IP和一线明星出演情况,本身就是先入为主的流量思维,是一种偷懒粗暴的行业观察。如今这种评价标准早已落后于剧集市场真实发展情况,不变等着过年吗?

今年1到6月份电视剧市场播出数量同比减少48部、降幅20%,与此同时,暑期(7-8月份),电视剧的上新数量较往年不仅没有提高甚至有所下滑,剧集市场的产能回落明显。影视产业公认处于一个调整期。

但就是在调整期内,反倒催生出了新的希望和势能。从前8个月的剧集市场来看,2019年产生的爆款比往年都多,且方方面面。首先,台网剧不乏《都挺好》《亲爱的,热爱的》《小欢喜》这样全民讨论的爆款,其次,爱优腾各家平台均有爆款网剧产出,如爱奇艺的《破冰行动》,优酷《长安十二时辰》,腾讯视频《陈情令》等,爆款类型各异。

可以看出,不论电视台还是视频网站,不论是电视剧还是网剧,均在被称为影视寒冬的宏观行业环境之下,于微观之处体现出一致的向上生长力。让人惊喜的是,各自向上的力量聚成合力,让整个市场倒是显得逆势蓬勃了起来。

这种合力的形成并不是一朝一夕,其背后,是各股力量对待竞争和环境的策略变化,工业化制片制度在此期间加速形成,内容评价标准也亟待升级。回望1-8月份,我们认为,剧集市场呈现以下三大特点,值得关注。

一、限薪的“蝴蝶效应”催生工业化制片体系,老行业评价标准已名存实亡

2019年涨势得益于剧集市场从上而下“破釜沉舟”般求变的勇气。

不得不提及对明星高片酬的有效遏制。随着广电总局限薪令的发布,以及一系列领头公司的行业自律,明星畸高片酬得到遏制。刚刚崩盘的《上海堡垒》将这股怨气掀到高潮,而IP、演员、制作均为极致高配的《九州缥缈录》,也因为剧作薄弱,最终泯然众人。

行业已深刻认识到流量明星拍戏、浮于表面的精致是一件风险极高的事。

从2015年到2018年,有关剧集的行业会议都在讨论流量、IP和大数据。但现在大家都开始回归剧本、人物、制片等更关照创作的议题了。

回归创作本身最直观的现象是今年上半年的热播剧中,成熟演员“翻红”(如倪大红、姚晨、吴刚、王劲松),中生代演技派担纲主角,流量明星成了绿叶或男二(如雷佳音与易烊千玺组合)。然而在几年前,流量明星才是主角。

而高片酬得到遏制,引发了系列正向的“蝴蝶效应”,加速整个制片体系变革。工业化制片时代终于来了。简单来讲,就是:钱当花还是得花,但要花在刀刃上。央视财经采访的一名制片人说:“以前拍戏可能有一部戏,演员的成本大概会占到60%,但现在不会,制片成本,包括场景使用、置景、道具、服装等占20%到25%,演员成本仅占20%左右。”

工业化制片思维就是遵循“内容为王”的基本法则,在各个生产环节都花功夫。最终,1千万的制片成本可以拍出1千万的品质,1个亿的制片成本可以拍出1个亿的品质。

在工业化制片体系里,观众爱不爱看就是对内容好不好最直接的评价标准,对照此规则,媒体对产业上下游的评价标准也早就该变一变了。

原先政策模糊下各平台大水漫灌催生的“IP+流量明星”的拼盘剧集,正在被口碑佳作和观众的投票重塑着游戏规则。以往外界评价一家平台未来一年的潜力,多是盘点各自手上储备的大IP和一线明星出演情况,本身就是先入为主的流量思维,是一种偷懒粗暴的行业观察。

如今这种评价标准早已落后于剧集市场真实发展情况,不变等着过年吗?

二、大水漫灌的投资思路被摒弃,健康的行业竞争关系正形成

标准重塑也就意味着竞争规则和竞争力的重塑。对于影视剧行业上下游来说,竞争是不可能停止的。特别是平台型企业,竞争将再也不是一城一池的得失,而是在充分竞争过程中找到差异化路径,形成稳定的公司内容品格,给用户以“优质内容不间断”的安全感,然后长线生长。

今年视频平台在竞争思路上的明显转变也说明了这个问题。

爱奇艺最早加码自制,打造出《盗墓笔记》《老九门》等高话题剧,紧接着腾讯视频和优酷充分发挥了母公司不差钱的优势,争着买最大的IP,请最贵的演员,拍最贵的剧。除了炒高市场价格,归为平台的收益甚微。今年以来,各平台的眼睛明显由向外看回到审视自身,开始沉下心来磨精品,反而让竞争变得更加有意义。

优酷剧集《长安十二时辰》在豆瓣上取得8.4分,不管是剧作、美术、还是演员表演,该剧都不愧“电影质感”的评价。而8月,腾讯视频初试“新招”,宣布在爆款剧《陈情令》上实行会员超前点播模式。虽争议不断,但腾讯此次点播收入超1.56亿。说明财大气粗的腾讯也在积极开源节流,无脑投资的时代已经过去了。

相比于其他两家,爱奇艺算是最早开始摒弃大水漫灌投资思路的平台。前几年《盗墓笔记》《太阳的后裔》《老九门》占据先发优势,最近两年端出《延禧攻略》《破冰行动》等不同类型爆款,除了运气,也离不开总体策略的眼光。

三家大平台在竞争思路上的转变,对于产业上下游来说至关重要。“人傻钱多”的时代再也不复返,好内容和人才的春天只有在这种竞争关系中才能结果。

当然,对于爱优腾三家来说,偶然的爆款不能说明什么问题,持续提供高品质内容,才是核心竞争力。

三、未来竞争看现实题材、技术力和付费三块

摆正竞争心态的大平台们,还是得为未来做准备。

一方面是现实题材的军备竞赛,另一方面是技术与付费的红海。

云合数据显示,1-8月份全平台类型片排名前五的分别是都市、悬疑、青春、剧情和喜剧,其中都市类最多,全平台达86部。往年火热的玄幻IP剧上半年只上映9部。

现实主义题材已经成为中国剧集市场的中流砥柱。

IP玄幻剧、古装剧,除了观众审美疲劳之外,政策风险越来越高。反观现实题材,在任何时候,任何国家都安全且不会过时。从政策角度看,为迎接建国70周年,现实主义和主旋律将成为下半年的播出重点;从艺术角度看,现实主义题材驾驭难度高,需要生活经验,更需要演技;从市场角度来看,现实题材的制片成本低,更有观众基础,更容易以小博大。

2019年上半场,爱奇艺在现实题材上的表现暂时领先,后续现实题材储备也丝毫不逊色,虽然优酷、腾讯视频反应慢了半拍,但已积极应对并有了强劲的追赶态势,谁能最终称霸还有待观察。

最后是互动剧、竖屏剧等依托技术创新的新内容形式,将成为未来竞争力的重要构成部分。

阅文副总裁张威说, “消费者生活越来越碎片化、时间越来越短,所以需要更短的东西。但从原来的四十集变成十二集还是八集?这需要取得一个平衡。”

目前,以直播、短视频为主的“竖屏内容”已经是主流方向,根据QuestMobile早前发布的“2018秋季大报告”,短视频的用户总使用时长即将赶超长视频,而“竖屏剧”就是专为短视频用户而定制的。

竖屏短剧是比长视频更深耕平台用户的新方式,它是短视频升级走向精品化的一个方向。

如果说竖屏剧填补了长剧集和短剧集的鸿沟,那么互动剧则是影视剧试图挑战电子游戏娱乐地位、拓展影视边界的有力尝试。他们共同的作用,按照营销专家特劳特中国区董事长邓德隆的说法,是抢占13亿人的“心智资源”。

“消费者的头脑往往只记得住第一,不记第二,这是基本规律。我们都知道世界第一高峰珠穆朗玛峰,世界第二高峰是哪个却难以回答得出来。”

今年爱奇艺和腾讯视频先后推出了互动视频的标准,想要吸引合作伙伴入局,开启一个崭新的赛道。互动剧的心智资源爱奇艺们已经嗅到了,下一个“心智红利”是谁?值得期待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

爱奇艺

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  • 视频平台关注老龄化市场,短视频火爆推动长视频转型
  • 观众口味变了,爱奇艺等长视频平台剧集“回归现实”

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剧集市场都变天了,评价标准也该变一变了

在工业化制片体系里,观众爱不爱看就是对内容好不好最直接的评价标准,对照此规则,媒体对产业上下游的评价标准也早就该变一变了。

文|新文化商业 Amy Wang

以往外界评价一家平台未来一年的潜力,多是盘点各自手上储备的大IP和一线明星出演情况,本身就是先入为主的流量思维,是一种偷懒粗暴的行业观察。如今这种评价标准早已落后于剧集市场真实发展情况,不变等着过年吗?

今年1到6月份电视剧市场播出数量同比减少48部、降幅20%,与此同时,暑期(7-8月份),电视剧的上新数量较往年不仅没有提高甚至有所下滑,剧集市场的产能回落明显。影视产业公认处于一个调整期。

但就是在调整期内,反倒催生出了新的希望和势能。从前8个月的剧集市场来看,2019年产生的爆款比往年都多,且方方面面。首先,台网剧不乏《都挺好》《亲爱的,热爱的》《小欢喜》这样全民讨论的爆款,其次,爱优腾各家平台均有爆款网剧产出,如爱奇艺的《破冰行动》,优酷《长安十二时辰》,腾讯视频《陈情令》等,爆款类型各异。

可以看出,不论电视台还是视频网站,不论是电视剧还是网剧,均在被称为影视寒冬的宏观行业环境之下,于微观之处体现出一致的向上生长力。让人惊喜的是,各自向上的力量聚成合力,让整个市场倒是显得逆势蓬勃了起来。

这种合力的形成并不是一朝一夕,其背后,是各股力量对待竞争和环境的策略变化,工业化制片制度在此期间加速形成,内容评价标准也亟待升级。回望1-8月份,我们认为,剧集市场呈现以下三大特点,值得关注。

一、限薪的“蝴蝶效应”催生工业化制片体系,老行业评价标准已名存实亡

2019年涨势得益于剧集市场从上而下“破釜沉舟”般求变的勇气。

不得不提及对明星高片酬的有效遏制。随着广电总局限薪令的发布,以及一系列领头公司的行业自律,明星畸高片酬得到遏制。刚刚崩盘的《上海堡垒》将这股怨气掀到高潮,而IP、演员、制作均为极致高配的《九州缥缈录》,也因为剧作薄弱,最终泯然众人。

行业已深刻认识到流量明星拍戏、浮于表面的精致是一件风险极高的事。

从2015年到2018年,有关剧集的行业会议都在讨论流量、IP和大数据。但现在大家都开始回归剧本、人物、制片等更关照创作的议题了。

回归创作本身最直观的现象是今年上半年的热播剧中,成熟演员“翻红”(如倪大红、姚晨、吴刚、王劲松),中生代演技派担纲主角,流量明星成了绿叶或男二(如雷佳音与易烊千玺组合)。然而在几年前,流量明星才是主角。

而高片酬得到遏制,引发了系列正向的“蝴蝶效应”,加速整个制片体系变革。工业化制片时代终于来了。简单来讲,就是:钱当花还是得花,但要花在刀刃上。央视财经采访的一名制片人说:“以前拍戏可能有一部戏,演员的成本大概会占到60%,但现在不会,制片成本,包括场景使用、置景、道具、服装等占20%到25%,演员成本仅占20%左右。”

工业化制片思维就是遵循“内容为王”的基本法则,在各个生产环节都花功夫。最终,1千万的制片成本可以拍出1千万的品质,1个亿的制片成本可以拍出1个亿的品质。

在工业化制片体系里,观众爱不爱看就是对内容好不好最直接的评价标准,对照此规则,媒体对产业上下游的评价标准也早就该变一变了。

原先政策模糊下各平台大水漫灌催生的“IP+流量明星”的拼盘剧集,正在被口碑佳作和观众的投票重塑着游戏规则。以往外界评价一家平台未来一年的潜力,多是盘点各自手上储备的大IP和一线明星出演情况,本身就是先入为主的流量思维,是一种偷懒粗暴的行业观察。

如今这种评价标准早已落后于剧集市场真实发展情况,不变等着过年吗?

二、大水漫灌的投资思路被摒弃,健康的行业竞争关系正形成

标准重塑也就意味着竞争规则和竞争力的重塑。对于影视剧行业上下游来说,竞争是不可能停止的。特别是平台型企业,竞争将再也不是一城一池的得失,而是在充分竞争过程中找到差异化路径,形成稳定的公司内容品格,给用户以“优质内容不间断”的安全感,然后长线生长。

今年视频平台在竞争思路上的明显转变也说明了这个问题。

爱奇艺最早加码自制,打造出《盗墓笔记》《老九门》等高话题剧,紧接着腾讯视频和优酷充分发挥了母公司不差钱的优势,争着买最大的IP,请最贵的演员,拍最贵的剧。除了炒高市场价格,归为平台的收益甚微。今年以来,各平台的眼睛明显由向外看回到审视自身,开始沉下心来磨精品,反而让竞争变得更加有意义。

优酷剧集《长安十二时辰》在豆瓣上取得8.4分,不管是剧作、美术、还是演员表演,该剧都不愧“电影质感”的评价。而8月,腾讯视频初试“新招”,宣布在爆款剧《陈情令》上实行会员超前点播模式。虽争议不断,但腾讯此次点播收入超1.56亿。说明财大气粗的腾讯也在积极开源节流,无脑投资的时代已经过去了。

相比于其他两家,爱奇艺算是最早开始摒弃大水漫灌投资思路的平台。前几年《盗墓笔记》《太阳的后裔》《老九门》占据先发优势,最近两年端出《延禧攻略》《破冰行动》等不同类型爆款,除了运气,也离不开总体策略的眼光。

三家大平台在竞争思路上的转变,对于产业上下游来说至关重要。“人傻钱多”的时代再也不复返,好内容和人才的春天只有在这种竞争关系中才能结果。

当然,对于爱优腾三家来说,偶然的爆款不能说明什么问题,持续提供高品质内容,才是核心竞争力。

三、未来竞争看现实题材、技术力和付费三块

摆正竞争心态的大平台们,还是得为未来做准备。

一方面是现实题材的军备竞赛,另一方面是技术与付费的红海。

云合数据显示,1-8月份全平台类型片排名前五的分别是都市、悬疑、青春、剧情和喜剧,其中都市类最多,全平台达86部。往年火热的玄幻IP剧上半年只上映9部。

现实主义题材已经成为中国剧集市场的中流砥柱。

IP玄幻剧、古装剧,除了观众审美疲劳之外,政策风险越来越高。反观现实题材,在任何时候,任何国家都安全且不会过时。从政策角度看,为迎接建国70周年,现实主义和主旋律将成为下半年的播出重点;从艺术角度看,现实主义题材驾驭难度高,需要生活经验,更需要演技;从市场角度来看,现实题材的制片成本低,更有观众基础,更容易以小博大。

2019年上半场,爱奇艺在现实题材上的表现暂时领先,后续现实题材储备也丝毫不逊色,虽然优酷、腾讯视频反应慢了半拍,但已积极应对并有了强劲的追赶态势,谁能最终称霸还有待观察。

最后是互动剧、竖屏剧等依托技术创新的新内容形式,将成为未来竞争力的重要构成部分。

阅文副总裁张威说, “消费者生活越来越碎片化、时间越来越短,所以需要更短的东西。但从原来的四十集变成十二集还是八集?这需要取得一个平衡。”

目前,以直播、短视频为主的“竖屏内容”已经是主流方向,根据QuestMobile早前发布的“2018秋季大报告”,短视频的用户总使用时长即将赶超长视频,而“竖屏剧”就是专为短视频用户而定制的。

竖屏短剧是比长视频更深耕平台用户的新方式,它是短视频升级走向精品化的一个方向。

如果说竖屏剧填补了长剧集和短剧集的鸿沟,那么互动剧则是影视剧试图挑战电子游戏娱乐地位、拓展影视边界的有力尝试。他们共同的作用,按照营销专家特劳特中国区董事长邓德隆的说法,是抢占13亿人的“心智资源”。

“消费者的头脑往往只记得住第一,不记第二,这是基本规律。我们都知道世界第一高峰珠穆朗玛峰,世界第二高峰是哪个却难以回答得出来。”

今年爱奇艺和腾讯视频先后推出了互动视频的标准,想要吸引合作伙伴入局,开启一个崭新的赛道。互动剧的心智资源爱奇艺们已经嗅到了,下一个“心智红利”是谁?值得期待。

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