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三季《明日之子》复盘:“明日”系创作歌手市场价值考

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三季《明日之子》复盘:“明日”系创作歌手市场价值考

音乐综艺越来越在乎更细致的层面上对节目“接地气”的把握。

文|音乐财经

凭借将原版副歌改成具有个人鲜明特色的哼唱“Wuuu”,张钰琪与星推官华晨宇的合作曲目《我管你》,在表演一开场就令观众感到耳目一新。

这是上周六举行的《明日之子》第三季的总决赛,在表演了精彩的翻唱后,张钰琪本期又稳定地贡献了两首原创作品——《Another》以及与选手李泽珑、王子慧合写的《也许明天不再忧愁》。

在唱着对美好前程的向往“也许明天不再忧愁,就走~”的轻快旋律中,张钰琪也毫无悬念地,以4075469的点赞数,夺得本季《明日之子》的总冠军,拿到象征最强厂牌的“水晶唱片”。洪一诺、BY2、冯希瑶则分列第二至四名。

张钰琪是个异数般令人好奇的存在。

12岁就凭借爆发力极强的高音一鸣惊人,获封“音乐核武器”的称号,而6年后在《明日之子3》的比赛中,张钰琪却已凭借以欧美乡村音乐、R&B作基底的原创作品,搭配略带沙哑的特别嗓音,形成了截然不同又浑然一体的独特风格。张钰琪的酷和淡定,也不禁令人想起了《明日之子》前两季的冠军——同样淡定的毛不易和沉默少言的“酷仔”蔡维泽。

当然,除此之外,这三位冠军的另一重要共同点即是——都以创作实力著称。

数据统计,《明日之子3》最后三期直播累计观看人数达1.01亿,整季节目弹幕数760万。在猫眼全网热度综艺榜上,《明日之子3》连续8周位居热门综艺TOP1,Vlinkage网综播放量榜单连续47天斩获TOP1,骨朵网综榜单连续9周单周播放量TOP1,微指数、百度指数、微信指数峰值均为同期同类综艺TOP1,成为今夏关注最高的音乐综艺。

《明日之子》系列行至2019年,已经三季。那么,面向竞争激烈的音乐娱乐市场,节目究竟在寻找什么样的音乐人?节目所打造的“最强厂牌”到底经历着怎样的磨砺?三季“明日之子”的节目逻辑发生了怎样的阶梯式深化?

以下是音乐财经(ID:musicbusiness)的复盘。

三季《明日之子》“共同点”复盘

决赛之夜,在揭晓冠军之前,星推官们各自讲述了对于“最强厂牌”的理解。

担任了历届星推官、“三朝元老”的华晨宇认为,三季《明日之子》的主题没有改变过,寻找最独特的人,最强厂牌传递的是一种音乐价值,TA们不会被传统的音乐框架限制,敢于突破和挑战。

而首次从幕后走到台前的行业推手龙丹妮则表示,最强厂牌可能不属于具体的某一个人,更准确地说,最强厂牌是传递我们在舞台上的一种精神。《明日之子》三季节目其实只做了一件事:就是和年轻人一起,打开门,思考音乐对各自到底意味着什么,找回自我。

《明日之子1》“最强厂牌”毛不易,同时也是本季的星推官,他直接表达了独立创作精神的珍贵。他提到,最打动星推官的仍是创作精神的自尊和独立,最强厂牌除了各种优秀的能力外,最闪耀的在于独立的人格。

由上可见,对原创、独立、自我的挖掘无疑是节目极力坚持的一大核心。而三季以来,它交出的成绩单又如何呢?

在节目赛制上,三季节目都体现了对于原创、独立、自我的挖掘。第一、二季设有注重原创的盛世独秀赛道,而即便是强调唱功的魔音赛道,也不乏具有鲜明个人特质的创作型选手。

第三季中,节目虽然将此前由颜值、唱功和原创为区分度的盛世美颜、盛世魔音及盛世独秀三大赛道,根据有无舞台表演经验改为舞台新人的“Start”赛道和重新出发的“Restart”赛道,但在节目设计上继续体现了对于创作的推崇。

比如,在第七期的创造力小考中,节目组要求选手在有限的时间里,自行从词、曲、风格等多方面改编特定歌曲进行呈现。这对于初出茅庐,甚至有些毫无创作经验的选手来说,无疑是一次难度极大的考验。

但也正是这令人焦虑的“极限挑战”,激发出选手的创造力和表达欲,让星推官华晨宇面对选手最终提交的、形态各异的作品时,连连感叹“我太喜欢这一期小考了”。

而从最终结果来看,《明日之子》对于原创歌曲的输出能力也是惊人的。据统计,节目播出三季以来,产出原创歌曲累计达到二百余首,第三季共产生包括小考改编作品在内的65首原创音乐作品。

而节目中的歌曲,尤其原创歌曲在音乐流媒体的数据表现也仍然不俗。

第三季中,《明日之子》在QQ音乐流行指数榜以及新歌日榜,上榜次数达到144次以上;而在QQ音乐的热搜次数也达到160次以上,产生243首金曲。

在原创作品方面,张钰琪原创歌曲《Outside》以486264的喜爱值热度,获得由QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台试听和社交互动综合指数最高的“明日金曲奖”;另一首作品《回答》也曾在酷我音乐飙升榜和酷我音乐综艺榜两榜同列第一。

而上一季中蔡维泽创作的《5:10am》、《视线所及只剩生活》以及与选手曾育茗共同创作的《彼此》的Live版本都仍在其QQ音乐的主页里排名前列。

而毛不易的《消愁》、《像我这样的人》到了2019年上半年,仍出现在各大音乐榜单中。

对于年仅18岁的张钰琪而言,她是一位初尝成名滋味的00后,无论是首期令人惊艳的《Baby Don’t Cry》,还是演绎自己的原创作品《Outside》、《Light of Heaven》,又或者是总决赛的《Another》和《也许明天不再忧愁》,复古、流行、抒情、自由切换在中英文表达中。

她的音乐不仅国际化,歌声里有一种自由自在的精神力量,内里气质更有东方人内敛的气质,表现出不同于这个年纪所独有的稳重与个性。

少言寡语、做自己、真实的张钰琪胜出了,但她的音乐星途却才刚刚展开。

“最强厂牌”商业价值分析

《明日之子》在三季节目中对于“最强厂牌”的理解和打造,既有始终如一对于创作的关注,也结合当下现实对其传递的价值有了侧重和深化。

具有亲和力的毛不易,出道后首张原创专辑以“平凡”入手,这张名为《平凡的一天》的专辑迅速获得普通听众的共鸣。去年上线不到9小时,销量突破100万首。截至目前,则一共售出42.8万张数字专辑。此外,在影视OST的合作方面,毛不易也贡献了不少作品。

至于第二季“最强厂牌”蔡维泽则是另一种打造方式。

更具独立气质的蔡维泽凭借其所在乐队的首张专辑《夜长梦少》率先赢得了乐评界的口碑。而巡演表现也不乏惊喜。自巡演开票以来,“傻白”几乎每场都迅速售罄,五城深夜票和VIP票都在一分钟内售罄。

对于新晋最强厂牌、同时也是《明日之子》打造的首个女性音乐榜样张钰琪来说,其自身鲜明的音乐创作无疑是其今后发展的基础。《明日之子3》音乐总监谭伊哲对音乐财经(ID:musicbusiness)感叹道,“她真的唱得太好了,是真正的实力派!”显然,对于张钰琪来说,她展现出的音乐才华和歌唱实力毋庸置疑。

经过《明日之子3》以培养solo女歌手为目标的赛制设计,张钰琪挑战了声乐、唱跳、个人创作、协同合作等专业素质,又在对综合素质要求颇高的舞台直播中表现亮眼。目前来看,年仅18岁的张钰琪显然已经为应对日后市场的检验做了更充分的准备。

然而,比起节目竞争更考验人心的终极问题仍然是:如何在后续的音娱市场中,凭借自身乃至平台的资源,升级打怪,屹立不倒,成为生命力以及市场价值持久的歌手?

如前文提及,音乐人自身优质音乐作品的价值是基础,紧随其后的是现场音乐的号召力和市场的无缝链接能力。在个人能力背后,运营能力至关重要:综艺节目间隔周期越来越短,面向市场推出的新人应接不暇。原本节目制作方只负责“造星”、收割,但现在的时代变了,经纪公司需要向互联网平台学习如何运营一个“产品”。

近年来,视频平台呈现出由采购版权到自制内容的思路转变,对于平台来说,始终需要年轻、主流、优质的原创音乐人源源不断的生产内容,服务于年轻用户,提升平台的粘合度。

此外,平台能提供的资源也是张钰琪们可以倚仗的曝光平台。腾讯视频拥有近9000万的付费用户,其中,用户结构呈现出年轻化、潮流化的趋势,这正是《明日之子》希望找到、具有“明日”特质的受众。

也因此,平台与音乐人之间的关系,如同“鸡生蛋,还是蛋生鸡”的讨论,逐渐变成了相互反哺、互相成就的螺旋式成长关系。

综艺小年里的瓶颈与突破

2017年,网络综艺以《明日之子》及《中国有嘻哈》带来的现象级效应为标志,向市场输送了大量的音乐人。2018年,《创造101》与《偶像练习生》的广泛影响力也令行业及大众看到了音乐团体市场的巨大人才潜力。

相比前两年,今年部分综N代节目的略显疲态以及新晋小众领域的音乐综艺“出圈”程度有限,都不禁令人发出了“音综小年”的感慨。

在这样的背景下,《明日之子3》的成绩算得上优异。据艺恩统计,在6月1日至8月26日暑期上线的综艺中,《明日之子3》的媒体热度与观看度均为最高。节目相关话题登录微博热搜榜138次,连续10周登顶微博综艺话题榜TOP1,而无论猫眼还是豆瓣评分,从第一到第三季,均呈现总体上升的态势。在微博上,《明日之子3》的微指数峰值从第一季的89万显著增长到第三季的1319万。

除去维持核心——输出原创作品及音乐人外,节目努力在做的另一件事就是培养对《明日之子》这一品牌忠实的年轻观众。

为此,在节目价值观上,《明日之子3》突出了如“跳出舒适圈”、“肆意生长”等更年轻化的表达,来巩固和扩大年轻的受众范围;节目形态上,超越 “剧情真人秀”的选手成长故事线,链接起选手与观众之间的陪伴感;除此之外,连续担任三届《明日之子》星推官的华晨宇,第一届冠军、第二届主持、第三届担任星推官的毛不易也体现了制作方为了三季节目在年轻人中形成IP延续、价值传承所作的努力。

如同龙丹妮所言,选拔音乐人的综艺有其长期、广泛的大众基础,“普通人渴望成为一个明星这件事情从来没有变过。其实我们只是需要去建立一个完善的生态链,让我们打造的对象生命力更加长久。”

复盘暑期档网络综艺节目之间争夺流量之间的较量,可以发现,虽然今年面临着“综艺小年”的瓶颈,但无论是“小众类型”的新节目还是“综N代”的老牌节目,音乐综艺越来越在乎更细致的层面上对节目“接地气”的把握,这包括:如何更加专业地呈现音乐表演?如何基于音乐人真实的临场反应,通过真人秀表达出他们的性格特征,触动人心?

基于专业度、真实性和真人秀的精细化运营,与用户在情感上产生更深刻的共鸣,《明日之子3》在综艺化迭代的过程中,找到了一条属于自己的叙事之路,在原创综艺发展到关键的第三年时,获得了新的市场能量和观众认可。

当然,音乐综艺能否改变音乐圈一直存在较大的争议。但不可否认的是,《明日之子》这样的原创综艺的确持续、大量地向市场输送了年轻的原创音乐人,更是现阶段素人造星最迅速的路径。对于音乐行业而言,这显然仍是大有裨益的。

对于张钰琪来说,作为一位真正的00后女歌手,她会在新一代年轻歌迷心中达成出什么样的音乐成就?如星推官宋丹丹在节目中对明妹们所言:“今天以前是个梦,今天以后是个谜”。

明日之后的未来,具备无限可能,这正是《明日之子》和它打造的“张钰琪们”的机会所在。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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三季《明日之子》复盘:“明日”系创作歌手市场价值考

音乐综艺越来越在乎更细致的层面上对节目“接地气”的把握。

文|音乐财经

凭借将原版副歌改成具有个人鲜明特色的哼唱“Wuuu”,张钰琪与星推官华晨宇的合作曲目《我管你》,在表演一开场就令观众感到耳目一新。

这是上周六举行的《明日之子》第三季的总决赛,在表演了精彩的翻唱后,张钰琪本期又稳定地贡献了两首原创作品——《Another》以及与选手李泽珑、王子慧合写的《也许明天不再忧愁》。

在唱着对美好前程的向往“也许明天不再忧愁,就走~”的轻快旋律中,张钰琪也毫无悬念地,以4075469的点赞数,夺得本季《明日之子》的总冠军,拿到象征最强厂牌的“水晶唱片”。洪一诺、BY2、冯希瑶则分列第二至四名。

张钰琪是个异数般令人好奇的存在。

12岁就凭借爆发力极强的高音一鸣惊人,获封“音乐核武器”的称号,而6年后在《明日之子3》的比赛中,张钰琪却已凭借以欧美乡村音乐、R&B作基底的原创作品,搭配略带沙哑的特别嗓音,形成了截然不同又浑然一体的独特风格。张钰琪的酷和淡定,也不禁令人想起了《明日之子》前两季的冠军——同样淡定的毛不易和沉默少言的“酷仔”蔡维泽。

当然,除此之外,这三位冠军的另一重要共同点即是——都以创作实力著称。

数据统计,《明日之子3》最后三期直播累计观看人数达1.01亿,整季节目弹幕数760万。在猫眼全网热度综艺榜上,《明日之子3》连续8周位居热门综艺TOP1,Vlinkage网综播放量榜单连续47天斩获TOP1,骨朵网综榜单连续9周单周播放量TOP1,微指数、百度指数、微信指数峰值均为同期同类综艺TOP1,成为今夏关注最高的音乐综艺。

《明日之子》系列行至2019年,已经三季。那么,面向竞争激烈的音乐娱乐市场,节目究竟在寻找什么样的音乐人?节目所打造的“最强厂牌”到底经历着怎样的磨砺?三季“明日之子”的节目逻辑发生了怎样的阶梯式深化?

以下是音乐财经(ID:musicbusiness)的复盘。

三季《明日之子》“共同点”复盘

决赛之夜,在揭晓冠军之前,星推官们各自讲述了对于“最强厂牌”的理解。

担任了历届星推官、“三朝元老”的华晨宇认为,三季《明日之子》的主题没有改变过,寻找最独特的人,最强厂牌传递的是一种音乐价值,TA们不会被传统的音乐框架限制,敢于突破和挑战。

而首次从幕后走到台前的行业推手龙丹妮则表示,最强厂牌可能不属于具体的某一个人,更准确地说,最强厂牌是传递我们在舞台上的一种精神。《明日之子》三季节目其实只做了一件事:就是和年轻人一起,打开门,思考音乐对各自到底意味着什么,找回自我。

《明日之子1》“最强厂牌”毛不易,同时也是本季的星推官,他直接表达了独立创作精神的珍贵。他提到,最打动星推官的仍是创作精神的自尊和独立,最强厂牌除了各种优秀的能力外,最闪耀的在于独立的人格。

由上可见,对原创、独立、自我的挖掘无疑是节目极力坚持的一大核心。而三季以来,它交出的成绩单又如何呢?

在节目赛制上,三季节目都体现了对于原创、独立、自我的挖掘。第一、二季设有注重原创的盛世独秀赛道,而即便是强调唱功的魔音赛道,也不乏具有鲜明个人特质的创作型选手。

第三季中,节目虽然将此前由颜值、唱功和原创为区分度的盛世美颜、盛世魔音及盛世独秀三大赛道,根据有无舞台表演经验改为舞台新人的“Start”赛道和重新出发的“Restart”赛道,但在节目设计上继续体现了对于创作的推崇。

比如,在第七期的创造力小考中,节目组要求选手在有限的时间里,自行从词、曲、风格等多方面改编特定歌曲进行呈现。这对于初出茅庐,甚至有些毫无创作经验的选手来说,无疑是一次难度极大的考验。

但也正是这令人焦虑的“极限挑战”,激发出选手的创造力和表达欲,让星推官华晨宇面对选手最终提交的、形态各异的作品时,连连感叹“我太喜欢这一期小考了”。

而从最终结果来看,《明日之子》对于原创歌曲的输出能力也是惊人的。据统计,节目播出三季以来,产出原创歌曲累计达到二百余首,第三季共产生包括小考改编作品在内的65首原创音乐作品。

而节目中的歌曲,尤其原创歌曲在音乐流媒体的数据表现也仍然不俗。

第三季中,《明日之子》在QQ音乐流行指数榜以及新歌日榜,上榜次数达到144次以上;而在QQ音乐的热搜次数也达到160次以上,产生243首金曲。

在原创作品方面,张钰琪原创歌曲《Outside》以486264的喜爱值热度,获得由QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台试听和社交互动综合指数最高的“明日金曲奖”;另一首作品《回答》也曾在酷我音乐飙升榜和酷我音乐综艺榜两榜同列第一。

而上一季中蔡维泽创作的《5:10am》、《视线所及只剩生活》以及与选手曾育茗共同创作的《彼此》的Live版本都仍在其QQ音乐的主页里排名前列。

而毛不易的《消愁》、《像我这样的人》到了2019年上半年,仍出现在各大音乐榜单中。

对于年仅18岁的张钰琪而言,她是一位初尝成名滋味的00后,无论是首期令人惊艳的《Baby Don’t Cry》,还是演绎自己的原创作品《Outside》、《Light of Heaven》,又或者是总决赛的《Another》和《也许明天不再忧愁》,复古、流行、抒情、自由切换在中英文表达中。

她的音乐不仅国际化,歌声里有一种自由自在的精神力量,内里气质更有东方人内敛的气质,表现出不同于这个年纪所独有的稳重与个性。

少言寡语、做自己、真实的张钰琪胜出了,但她的音乐星途却才刚刚展开。

“最强厂牌”商业价值分析

《明日之子》在三季节目中对于“最强厂牌”的理解和打造,既有始终如一对于创作的关注,也结合当下现实对其传递的价值有了侧重和深化。

具有亲和力的毛不易,出道后首张原创专辑以“平凡”入手,这张名为《平凡的一天》的专辑迅速获得普通听众的共鸣。去年上线不到9小时,销量突破100万首。截至目前,则一共售出42.8万张数字专辑。此外,在影视OST的合作方面,毛不易也贡献了不少作品。

至于第二季“最强厂牌”蔡维泽则是另一种打造方式。

更具独立气质的蔡维泽凭借其所在乐队的首张专辑《夜长梦少》率先赢得了乐评界的口碑。而巡演表现也不乏惊喜。自巡演开票以来,“傻白”几乎每场都迅速售罄,五城深夜票和VIP票都在一分钟内售罄。

对于新晋最强厂牌、同时也是《明日之子》打造的首个女性音乐榜样张钰琪来说,其自身鲜明的音乐创作无疑是其今后发展的基础。《明日之子3》音乐总监谭伊哲对音乐财经(ID:musicbusiness)感叹道,“她真的唱得太好了,是真正的实力派!”显然,对于张钰琪来说,她展现出的音乐才华和歌唱实力毋庸置疑。

经过《明日之子3》以培养solo女歌手为目标的赛制设计,张钰琪挑战了声乐、唱跳、个人创作、协同合作等专业素质,又在对综合素质要求颇高的舞台直播中表现亮眼。目前来看,年仅18岁的张钰琪显然已经为应对日后市场的检验做了更充分的准备。

然而,比起节目竞争更考验人心的终极问题仍然是:如何在后续的音娱市场中,凭借自身乃至平台的资源,升级打怪,屹立不倒,成为生命力以及市场价值持久的歌手?

如前文提及,音乐人自身优质音乐作品的价值是基础,紧随其后的是现场音乐的号召力和市场的无缝链接能力。在个人能力背后,运营能力至关重要:综艺节目间隔周期越来越短,面向市场推出的新人应接不暇。原本节目制作方只负责“造星”、收割,但现在的时代变了,经纪公司需要向互联网平台学习如何运营一个“产品”。

近年来,视频平台呈现出由采购版权到自制内容的思路转变,对于平台来说,始终需要年轻、主流、优质的原创音乐人源源不断的生产内容,服务于年轻用户,提升平台的粘合度。

此外,平台能提供的资源也是张钰琪们可以倚仗的曝光平台。腾讯视频拥有近9000万的付费用户,其中,用户结构呈现出年轻化、潮流化的趋势,这正是《明日之子》希望找到、具有“明日”特质的受众。

也因此,平台与音乐人之间的关系,如同“鸡生蛋,还是蛋生鸡”的讨论,逐渐变成了相互反哺、互相成就的螺旋式成长关系。

综艺小年里的瓶颈与突破

2017年,网络综艺以《明日之子》及《中国有嘻哈》带来的现象级效应为标志,向市场输送了大量的音乐人。2018年,《创造101》与《偶像练习生》的广泛影响力也令行业及大众看到了音乐团体市场的巨大人才潜力。

相比前两年,今年部分综N代节目的略显疲态以及新晋小众领域的音乐综艺“出圈”程度有限,都不禁令人发出了“音综小年”的感慨。

在这样的背景下,《明日之子3》的成绩算得上优异。据艺恩统计,在6月1日至8月26日暑期上线的综艺中,《明日之子3》的媒体热度与观看度均为最高。节目相关话题登录微博热搜榜138次,连续10周登顶微博综艺话题榜TOP1,而无论猫眼还是豆瓣评分,从第一到第三季,均呈现总体上升的态势。在微博上,《明日之子3》的微指数峰值从第一季的89万显著增长到第三季的1319万。

除去维持核心——输出原创作品及音乐人外,节目努力在做的另一件事就是培养对《明日之子》这一品牌忠实的年轻观众。

为此,在节目价值观上,《明日之子3》突出了如“跳出舒适圈”、“肆意生长”等更年轻化的表达,来巩固和扩大年轻的受众范围;节目形态上,超越 “剧情真人秀”的选手成长故事线,链接起选手与观众之间的陪伴感;除此之外,连续担任三届《明日之子》星推官的华晨宇,第一届冠军、第二届主持、第三届担任星推官的毛不易也体现了制作方为了三季节目在年轻人中形成IP延续、价值传承所作的努力。

如同龙丹妮所言,选拔音乐人的综艺有其长期、广泛的大众基础,“普通人渴望成为一个明星这件事情从来没有变过。其实我们只是需要去建立一个完善的生态链,让我们打造的对象生命力更加长久。”

复盘暑期档网络综艺节目之间争夺流量之间的较量,可以发现,虽然今年面临着“综艺小年”的瓶颈,但无论是“小众类型”的新节目还是“综N代”的老牌节目,音乐综艺越来越在乎更细致的层面上对节目“接地气”的把握,这包括:如何更加专业地呈现音乐表演?如何基于音乐人真实的临场反应,通过真人秀表达出他们的性格特征,触动人心?

基于专业度、真实性和真人秀的精细化运营,与用户在情感上产生更深刻的共鸣,《明日之子3》在综艺化迭代的过程中,找到了一条属于自己的叙事之路,在原创综艺发展到关键的第三年时,获得了新的市场能量和观众认可。

当然,音乐综艺能否改变音乐圈一直存在较大的争议。但不可否认的是,《明日之子》这样的原创综艺的确持续、大量地向市场输送了年轻的原创音乐人,更是现阶段素人造星最迅速的路径。对于音乐行业而言,这显然仍是大有裨益的。

对于张钰琪来说,作为一位真正的00后女歌手,她会在新一代年轻歌迷心中达成出什么样的音乐成就?如星推官宋丹丹在节目中对明妹们所言:“今天以前是个梦,今天以后是个谜”。

明日之后的未来,具备无限可能,这正是《明日之子》和它打造的“张钰琪们”的机会所在。

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