正在阅读:

明道出戏网友尬吹?其实他才是《演员请就位》最大宝藏

扫一扫下载界面新闻APP

明道出戏网友尬吹?其实他才是《演员请就位》最大宝藏

其实即便没有导演点评,实际上每个观众也都可以准确的感知出,究竟是哪里出了毛病。

近年来关于演员演技的讨论越来越火热。

而以此为基础的演员选秀综艺也是每年一档,变着花的推陈出新。

先是章子怡、刘烨为郑爽扔鞋,掀起全网群嘲的《演员的诞生》。

再来是章子怡和徐峥为表演到底靠技巧,还是靠情感争论的《我就是演员》。

最后是前天刚刚播出,就在微博火上了半边天的《演员请就位》。

一个集齐陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位不同风格导演的演员选秀节目,话题性简直强到爆。

#郭敬明反驳李成儒# #明道有点看不起自己# #赵薇谈演员门槛降低# ......

亮点颇多,但看完第一期近3个小时节目的勇哥表示,《演员请就位》整个节目现阶段最最吸引我的,还就是陈凯歌导演现场导戏的一段。

这场戏是明道陈若轩《破冰行动》中的一段表演。

明道饰演林灿,陈若轩饰演李飞

一场多年偶像明星与新时代小鲜肉之间的对决。

霸道总裁鼻祖变身打手小混混,没落贵公子姬野(陈若轩《九州缥缈录》中角色)变身缉毒警察。

本来还挺有颠覆性的一场戏,看点和期待值都挺高。

但勇哥看完整个祠堂对决的片段,只有两个字:失望

而四位导演同观众也有着相似的感觉。

赵薇说,陈若轩结尾目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力,爆发力是有的,但用力过猛反而会有相反的作用。

至于勇哥也确实没有从陈若轩的表演中,看到比他演姬野时,更加深层次的东西。

李飞身上面对选择正义还是父子的矛盾点,陈若轩并没有通过细腻的表演呈现出来。

李少红导演则指出明道举枪的姿势都不对,角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

确实如此,勇哥在看明道这段表演时,就时常出戏,面部的紧张和肢体的松弛,给人一种虚张声势的感觉。

再加上湾湾腔的台词,面对这些差强人意的表演,勇哥真的很难说出满意的评价。

其实即便没有导演点评,实际上每个观众也都可以准确的感知出,究竟是哪里出了毛病。

但要问如何才能在短时间,令演员理解角色,让演技上一个台阶。陈凯歌导演给出的点评才是最出彩的。

他将陈若轩最后想通过长时间的嚎啕,来表达失去父亲的痛苦为何不奏效的原因,一针见血的指了出来。

这场戏最核心的东西就是父亲与儿子之间的情感表达。

如果前期没有将父子之情通过表演充分表达出来,那最后的嚎啕就会变成一场作秀。

这便是最后陈若轩之所以给人感觉戏过了的真正原因。

而经过凯歌导演的指点,两人再次表演这一片段时,陈若轩和明道都有了长足的进步。

原来通过细节整理分析人物的动机,就是凯歌导演用来帮助演员理解角色的最大利器。

这一幕,也让勇哥瞬间想到了凯歌导演在《我是演员》当飞行嘉宾的一期。

陈凯歌指导胡先煦徐娇表演《卧虎藏龙》的片段。

徐娇饰演玉娇龙和胡先煦饰演罗小虎相遇,小虎夺走小龙的梳子,小龙追过去,二人因此生情。

情节开场,胡先煦向徐娇走去,她的反应先是后缩、躲闪。

而胡先煦的表演缺陷也十分明显,竟然将戏中小虎彻底演成了一个“凶匪”,完全失去了对玉娇龙的爱意。

而在陈凯歌进行点评时,则直接问徐娇:“玉娇龙何等样人,九门提督之女,碧眼狐狸之徒,武功那么高,怎么着也不会胆怯啊?”

先帮演员确立人物身份感,你是谁,你是这个人,就该有这个人的形体和说话的语气和性格特征。

接着询问胡先煦:“你是在什么时候爱上玉娇龙的?如果只是因为她用手绢为你擦伤口,那么之前的你作为一个杀人如麻的土匪,为什么会给玉娇龙鸡吃?”

接着帮演员理清心理层次,你是从哪一刻开始对这个人动心的,动心之前之后有什么区别?

当陈凯歌一语道破其中机要时,即便是两位年轻的演员,也可以瞬间理解角色在当下的状态,从而更准确的表达出来。

但如果你以为凯歌导演只有这一个大杀器,就大错特错了。

其实,作为大师级导演,因材施教才是一位优秀导演最大的能力体现。

比如针对模仿能力超强的徐娇。

当徐娇始终放不开表演的状态时,凯歌导演便通过亲身示范,来打开禁锢演员的枷锁。

让演员更自在的放开,展现更动人的一面。

比如在《妖猫传》的幕后花絮中,凯歌导演曾让饰演杨贵妃的张榕容,几十次的重复拍摄一个镜头,直至将张榕容虐哭。

因为在这些大导演的眼中,新手演员是用来教的,但当到了拍摄阶段,导演就只作为演员的高级转换器,通常只来判断演员演得对不对。

让演员一遍一遍的在重复中摸索对的感觉,而对于凯歌这样的大导演,那基本就都是30条起步了。

再比如凯歌导演曾这样调教黄轩

一段表现白居易为作诗,在大雪纷飞中披着薄绢立在室外为求一字的场景。

凯歌导演直接让黄轩穿着纱衣,站在雪地里近一个小时,一动不动。

因为面对黄轩这样优秀的演员,即便是临时叫来补拍镜头,只要给够他时间,让他有足够的真听真看真感觉。

黄轩完全可以自行找回人物在此时此刻的状态,根本用不着导演费尽心思的瞎忙活。

至于影片最终呈现的状态,往往会出乎意料的完美。

而这场雪景中的白居易,也成为《妖猫传》整部电影中最经典一幕。

也许有人会说,这完全是黄轩本人的演技能力啊,陈凯歌什么也没做,也能被吹成这么神?

其实不然,像《妖猫传》中白居易这样癫狂疯魔的浪漫角色,在陈凯歌的电影中并不少见。

如《霸王别姬》里,“不疯魔不成活”的陈蝶衣。

《荆轲刺秦王》中,既脆弱又暴虐的秦王

《梅兰芳》中,“谁毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳”的邱如白

《妖猫传》中,泪眼婆娑“云想衣裳花想容”一字不改的李白

就连《无极》中,也有一个被倾城骗了一次就不再相信任何人的无欢。

这种角色极不好演,因为演员想要达到这种复杂角色的癫狂状态,经常要在一个瞬间呈现出两种以上的情绪。

但如何在每个镜头中去表现出难以言说的、让人癫狂的状态,常常会让演员蒙圈,一会哭一会笑,却很难达到导演要求的标准。

同时,情感充沛放大演员自我感官的夸张表演也是必备。

可这近乎神经质的表演,人物角色的真实可信性就会成倍数丧失。

演员稍稍控制不住度,就会令整个角色严重跑偏。想要做到既浪漫又可信,实在不是一件容易的事情。

但陈凯歌却凭借对演员的了解,通过各种细节的超强掌控。

竟然令这么多完全不同类型的演员,都表现出了这种浪漫、脆弱,可骨子里却异常刚毅的种种角色。

说明陈凯歌的导演功力绝不是偶然。

而这就是一个电影大师的迷人魅力。

能敏锐的察觉到问题还不够,找到出现问题的根本原因,从而因材施教,深入浅出的引导演员在短时间内,更准确的表达出导演的想法。

犹如醍醐灌顶般,让观众瞬间明白表演的根本问题所在,就是凯歌导演在《演员请就位》中最大的价值。

而勇哥也超级期待能在之后的节目中,看到陈凯歌导演更多令人惊叹的调教演员的方法出现。

让更多演员看到这场免费的大师课,从而反省自己的表演,寻找到自身在细节上的缺失。

表演出更多优秀的影视作品。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

明道出戏网友尬吹?其实他才是《演员请就位》最大宝藏

其实即便没有导演点评,实际上每个观众也都可以准确的感知出,究竟是哪里出了毛病。

近年来关于演员演技的讨论越来越火热。

而以此为基础的演员选秀综艺也是每年一档,变着花的推陈出新。

先是章子怡、刘烨为郑爽扔鞋,掀起全网群嘲的《演员的诞生》。

再来是章子怡和徐峥为表演到底靠技巧,还是靠情感争论的《我就是演员》。

最后是前天刚刚播出,就在微博火上了半边天的《演员请就位》。

一个集齐陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位不同风格导演的演员选秀节目,话题性简直强到爆。

#郭敬明反驳李成儒# #明道有点看不起自己# #赵薇谈演员门槛降低# ......

亮点颇多,但看完第一期近3个小时节目的勇哥表示,《演员请就位》整个节目现阶段最最吸引我的,还就是陈凯歌导演现场导戏的一段。

这场戏是明道陈若轩《破冰行动》中的一段表演。

明道饰演林灿,陈若轩饰演李飞

一场多年偶像明星与新时代小鲜肉之间的对决。

霸道总裁鼻祖变身打手小混混,没落贵公子姬野(陈若轩《九州缥缈录》中角色)变身缉毒警察。

本来还挺有颠覆性的一场戏,看点和期待值都挺高。

但勇哥看完整个祠堂对决的片段,只有两个字:失望

而四位导演同观众也有着相似的感觉。

赵薇说,陈若轩结尾目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力,爆发力是有的,但用力过猛反而会有相反的作用。

至于勇哥也确实没有从陈若轩的表演中,看到比他演姬野时,更加深层次的东西。

李飞身上面对选择正义还是父子的矛盾点,陈若轩并没有通过细腻的表演呈现出来。

李少红导演则指出明道举枪的姿势都不对,角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

确实如此,勇哥在看明道这段表演时,就时常出戏,面部的紧张和肢体的松弛,给人一种虚张声势的感觉。

再加上湾湾腔的台词,面对这些差强人意的表演,勇哥真的很难说出满意的评价。

其实即便没有导演点评,实际上每个观众也都可以准确的感知出,究竟是哪里出了毛病。

但要问如何才能在短时间,令演员理解角色,让演技上一个台阶。陈凯歌导演给出的点评才是最出彩的。

他将陈若轩最后想通过长时间的嚎啕,来表达失去父亲的痛苦为何不奏效的原因,一针见血的指了出来。

这场戏最核心的东西就是父亲与儿子之间的情感表达。

如果前期没有将父子之情通过表演充分表达出来,那最后的嚎啕就会变成一场作秀。

这便是最后陈若轩之所以给人感觉戏过了的真正原因。

而经过凯歌导演的指点,两人再次表演这一片段时,陈若轩和明道都有了长足的进步。

原来通过细节整理分析人物的动机,就是凯歌导演用来帮助演员理解角色的最大利器。

这一幕,也让勇哥瞬间想到了凯歌导演在《我是演员》当飞行嘉宾的一期。

陈凯歌指导胡先煦徐娇表演《卧虎藏龙》的片段。

徐娇饰演玉娇龙和胡先煦饰演罗小虎相遇,小虎夺走小龙的梳子,小龙追过去,二人因此生情。

情节开场,胡先煦向徐娇走去,她的反应先是后缩、躲闪。

而胡先煦的表演缺陷也十分明显,竟然将戏中小虎彻底演成了一个“凶匪”,完全失去了对玉娇龙的爱意。

而在陈凯歌进行点评时,则直接问徐娇:“玉娇龙何等样人,九门提督之女,碧眼狐狸之徒,武功那么高,怎么着也不会胆怯啊?”

先帮演员确立人物身份感,你是谁,你是这个人,就该有这个人的形体和说话的语气和性格特征。

接着询问胡先煦:“你是在什么时候爱上玉娇龙的?如果只是因为她用手绢为你擦伤口,那么之前的你作为一个杀人如麻的土匪,为什么会给玉娇龙鸡吃?”

接着帮演员理清心理层次,你是从哪一刻开始对这个人动心的,动心之前之后有什么区别?

当陈凯歌一语道破其中机要时,即便是两位年轻的演员,也可以瞬间理解角色在当下的状态,从而更准确的表达出来。

但如果你以为凯歌导演只有这一个大杀器,就大错特错了。

其实,作为大师级导演,因材施教才是一位优秀导演最大的能力体现。

比如针对模仿能力超强的徐娇。

当徐娇始终放不开表演的状态时,凯歌导演便通过亲身示范,来打开禁锢演员的枷锁。

让演员更自在的放开,展现更动人的一面。

比如在《妖猫传》的幕后花絮中,凯歌导演曾让饰演杨贵妃的张榕容,几十次的重复拍摄一个镜头,直至将张榕容虐哭。

因为在这些大导演的眼中,新手演员是用来教的,但当到了拍摄阶段,导演就只作为演员的高级转换器,通常只来判断演员演得对不对。

让演员一遍一遍的在重复中摸索对的感觉,而对于凯歌这样的大导演,那基本就都是30条起步了。

再比如凯歌导演曾这样调教黄轩

一段表现白居易为作诗,在大雪纷飞中披着薄绢立在室外为求一字的场景。

凯歌导演直接让黄轩穿着纱衣,站在雪地里近一个小时,一动不动。

因为面对黄轩这样优秀的演员,即便是临时叫来补拍镜头,只要给够他时间,让他有足够的真听真看真感觉。

黄轩完全可以自行找回人物在此时此刻的状态,根本用不着导演费尽心思的瞎忙活。

至于影片最终呈现的状态,往往会出乎意料的完美。

而这场雪景中的白居易,也成为《妖猫传》整部电影中最经典一幕。

也许有人会说,这完全是黄轩本人的演技能力啊,陈凯歌什么也没做,也能被吹成这么神?

其实不然,像《妖猫传》中白居易这样癫狂疯魔的浪漫角色,在陈凯歌的电影中并不少见。

如《霸王别姬》里,“不疯魔不成活”的陈蝶衣。

《荆轲刺秦王》中,既脆弱又暴虐的秦王

《梅兰芳》中,“谁毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳”的邱如白

《妖猫传》中,泪眼婆娑“云想衣裳花想容”一字不改的李白

就连《无极》中,也有一个被倾城骗了一次就不再相信任何人的无欢。

这种角色极不好演,因为演员想要达到这种复杂角色的癫狂状态,经常要在一个瞬间呈现出两种以上的情绪。

但如何在每个镜头中去表现出难以言说的、让人癫狂的状态,常常会让演员蒙圈,一会哭一会笑,却很难达到导演要求的标准。

同时,情感充沛放大演员自我感官的夸张表演也是必备。

可这近乎神经质的表演,人物角色的真实可信性就会成倍数丧失。

演员稍稍控制不住度,就会令整个角色严重跑偏。想要做到既浪漫又可信,实在不是一件容易的事情。

但陈凯歌却凭借对演员的了解,通过各种细节的超强掌控。

竟然令这么多完全不同类型的演员,都表现出了这种浪漫、脆弱,可骨子里却异常刚毅的种种角色。

说明陈凯歌的导演功力绝不是偶然。

而这就是一个电影大师的迷人魅力。

能敏锐的察觉到问题还不够,找到出现问题的根本原因,从而因材施教,深入浅出的引导演员在短时间内,更准确的表达出导演的想法。

犹如醍醐灌顶般,让观众瞬间明白表演的根本问题所在,就是凯歌导演在《演员请就位》中最大的价值。

而勇哥也超级期待能在之后的节目中,看到陈凯歌导演更多令人惊叹的调教演员的方法出现。

让更多演员看到这场免费的大师课,从而反省自己的表演,寻找到自身在细节上的缺失。

表演出更多优秀的影视作品。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。