文 | 静怡

编辑 | 志潼

Faye Toogood的作品从雕塑到家具到时尚，涉猎广泛。她对听取潮流，时尚或审美习惯不感兴趣。她更喜欢迷惑和不安全的概念：看看她的作品，你将不再知道自己生活在世界的哪个地区或哪个地质时代。

在过去的10年里，她创造了物体、家具、衣服和住宅内部设计，这些东西都看起来像是结合了未来和史前时代。她被广泛认为是当代设计中最富有诗意的极简主义者。

她的许多作品已被全球知名的机构的所收购，包括费城艺术博物馆，达拉斯艺术博物馆，亚特兰大的高级艺术博物馆，纽约的康宁玻璃博物馆，墨尔本的维多利亚国家美术馆和法贝热博物馆在圣彼得堡。

自2016年以来，她和她的15名员工一直在一座伦敦的建筑里工作，包括铁匠，木匠，室内装潢商和活动组织者。Toogood的工作室里是一群不想被单一艺术形式束缚的人，比如想要研究家具的建筑师，热爱时尚的图形设计师……该建筑位于前波西米亚风格的Shoreditch社区。在Club Row和Redchurch Street的拐角处，已成为奢侈品的购物胜地。这座狭窄的维多利亚风格的楼有4层高，是一座1800平方英尺的联排别墅。房东提供了减租，租期为 4 年。许多创意企业家渴望一个相对永久的工作场所，Toogood在《室内世界》中担任了近10年的造型师和编辑，却没有被潜在的搬迁所困扰：这是她的公司在过去8年中的第6个工作室。

这也是为什么Toogood展示的空间总是带有淡淡的疏离感，浅色的墙壁和简洁的线条，好像住在那儿的人们正在度假，并试图尽可能地保持整个空间的原貌以防有意外访问的到来。

她喜欢搬家，对于那些制作手工作品旨在传达恒久感的人来说，这种古怪的现象可能看起来很矛盾。她上一个工作室是在一个像阁楼一样的前服装厂里；下一个就可能是在一个玻璃的写字楼里。

她说：“我喜欢舒适的东西，但不要太过舒适。”

她将建筑物的外墙刷成黑色，其余的外墙保持天然砖砌。入口处仅只有一个朴素的木凳，上面摆放着她与英国陶艺家OliviaFiddes合作制作的胖乎乎的杯子和碗，掩盖了之后的隐秘空间。

从黑暗到光明，Toogood本人似乎也经历了一段相似的从黑暗到光明的美学过程。长期受到当代画家和雕塑家Anselm Kiefer喜怒无常的创作启发，她的名声来自于其肮脏的内饰和家具摆设，这是对英国设计师的指责，他们致力于通过闪亮的表面和白色的墙壁使事物变亮。

最近，她的作品变得没那么苍白，也没有那么尖锐，形状也更加圆润自然。

2017年，她生下了双胞胎女儿，Toogood承认照顾孩子可能使她对世界有了更加乐观的看法。“不管你喜不喜欢小孩子，”她说，“但有了她们之后，你会发现自己又回到了一种天真无邪的状态。”

“我对手工艺也很感兴趣，但我更感兴趣的是，如何将手工艺产业化。我不是自产自销，也不是工匠。我需要工业和制造业的人来做我所做的事情，我感兴趣的是，作为一个个体，怎么去把人和机器结合在一起。”

在Toogood的人生中，也有一些意义非凡的时刻。

“起初，我想成为一名雕塑家，我去过Barbara Hepworth的工作室，并决定这是我想要做的，但是所有职业顾问都建议我学习一些更学术的东西。所以我没有学习雕塑，而是学习了艺术史。很长一段时间我对此感到非常生气。但是我现在意识到，学习艺术史可能是我本可以做的最好的事情，因为作为设计师，我不惧怕回头。使用历史参考来讲述我的故事或传达我在做什么。我从艺术史方面的教育中获得了很好的构图，色彩和历史感。”

“在《室内世界》的工作对我也很重要。创始编辑Min Hogg给了我第一份工作。我学到了很多关于艺术和建筑的知识，她告诉我这不是关于时尚或时尚。这是关于寻找最好的东西——无论是13世纪的教堂还是非洲的小屋，他们都有自己存在的意义。可以说是Barbara Hepworth，《艺术史》和《室内世界》成就了今天的我，并教会我如何去看待事物。”

不仅如此，Toogood还和与她一起建立工作室的姐妹Erica一起，开创了她们的服装系列。

“她是我最大的红颜知己，我们受益于共同的历史和记忆，对于我们的产品而言，真的非常重要和特别。”

“在我看来，良好合作的秘诀就是把自我关在门外。你需要尊重他人，并且必须保持开放和随意。”

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