文 | 娱乐硬糖 毛丽娜

编辑 | 李春晖

国内缺乏唱跳舞台，以至于唱跳偶像都别别扭扭得拍起了影视剧的事儿，已算是娱乐产业的老生常谈。2018年，作为“偶像元年”的配套基础设施，一系列打歌节目踌躇满志的上马，可惜却并未能趁势起飞。

不过，以选秀、偶像为引流利器的视频网站们，又怎会轻言放弃？刚刚过去的腾讯视频V视界大会，就发布了一档主打偶像团体对抗的《炙热的我们》，颇类此前挺有话题度的韩国综艺《女王之国》。

无独有偶，与《女王之国》几乎同期在韩国播出的《女团主唱No.1生存战：V-1》，也与爱奇艺明年拟播、主打个人选手之间对抗的《我是唱作人2》有异曲同工之妙。

更多的竞技元素和更浓的火药味能否在2020年点燃国产唱跳舞台，硬糖君也和视频网站一样，不死心。

你有实力节目才有看头

其实，把出道团体聚在一起，进行“团战”的企划国内也早就有。从时间节点上，也很难判断中韩谁的创意跑在前面。

此前就传说今年Q4会有一档名为《迎团而上》的综艺播出，将汇聚今年几个选秀类节目中的出道男团，进行正面对决。目前来看，《炙热的我们》倒很像改头换面的《迎团而上》。

唱跳节目可以快马加鞭的迭代，不过，国内偶像的唱跳能力是否也能与日俱增呢？

国内偶像市场起步太晚，2018年才算正经八百的偶像元年。加之这些成团出道的偶像平时根本没有机会如韩国一样频繁在打歌舞台表演，不少人业务能力停滞不前。

就比如我们可爱的超越妹妹，101选秀阶段就是以舞蹈黑洞、唱歌苦手而闻名。如今出道一年多了，平心而论，妹妹的舞蹈确实进步了，但歌艺还是原地踏步。

或许会有人说超越妹妹是全团的门面担当，不需要有出众实力，漂亮吸粉就够了。那不妨看看韩国的偶像团体又是如何？

四代女团中，以最快速度拿下出道后首个一位的Blackpink，团内分工定位同样分明。门面担当金智秀，又能跳又能唱，还是独特的低音嗓；二代女团王者少女时代，公认的门面林允儿，能演能唱能跳能主持。虽然比队内主唱略微有些白嗓，但人家也是能出solo唱现场的女人。

当然，在韩国也有不擅长舞蹈的团体。比如《女王之国》中的四代团Mamamoo，凭借唱功超群，舞台照样炸裂。就算队内rapper也具备单独solo的主唱实力，全团从出道开始就坚持全开麦唱现场，一场又一场磨下来，舞台自然越来越好看。

而对于国内偶像团体，为了争夺出道位日夜练习的那段日子，或许就是一些偶像从业生涯中业务能力的最巅峰，基本相当于高考期间是我们人生知识水平的巅峰。

出道以后的偶像团体，一般不是上综艺就是演电视剧，期间再接几个代言，来几个可以不开麦光对嘴的商业演出，或者去其他选秀节目做导师，指导下一批偶像团体的诞生。

这对于依靠业务能力高位出道的业务型爱豆绝不是好事。比如依靠强悍业务能力在“创造101”出道的孟美岐，没有合适的舞台展现实力，粉丝又活跃于各个掐架现场，演电影也不算擅长，非常影响路人好感。分明是个只要有舞台就能瞬间吸粉的女人啊！

而对于即将到来的团队对抗节目，硬糖君希望千万不要变成记录各个团体成员日常相处的真人秀。团队对抗、舞台表演才是最大看点啊。

偶像来了，但“基础设施”还没跟上

韩国的偶像产业已经如同流水线，从练习生唱跳能力的培养训练，到公司从练习生中选择合适人选组成团体，再到团体前期预热、人设设定，完全是一条龙服务。偶像组合出道后，等待他们的则是几大电视台的打歌舞台、各类节目的生放送、街头路演种种可以提高业务能力、展现自身水平的场合。

韩国的打歌舞台由来已久，最知名的打歌舞台共有六个，其中“音乐银行”与“SBS的人气歌谣”存在时间已超过20年。

打歌舞台存在的时间足够长，积累的经验也就足够多。灯光师知道什么样的灯光是最能衬托偶像们吹弹可破的皮肤，又不至于假脸；摄影师和剪辑也知道什么时候要抓拍成员们的wink，什么时候切换到群舞。

去年，爱奇艺和腾讯视频分别上线了两档国产打歌舞台，虽然侧重方面不同，但是死亡镜头和死亡打光被不少人诟病。你想看群舞，偏偏给你切成员大头，再加上打光不是大蓝就是大红，粉丝们想截图为偶像的舞台卖安利，都不知道该怎么修图才能挽救。

另一方面，韩国打歌舞台对于偶像团体们之所以如此重要，是因为其在几十年的运营中已经具备了权威性。能够拿下打歌节目的一位，意味着团体的综合实力出众；每一次回归都能拿到一位，证明了团体具备登顶实力；回归期间拿到多少个一位，决定了顶流的含金量有多少。

打歌节目“一位”的含金量还与商业代言、番位等诸多资源挂钩。更关键的是，韩国观众已经被培养出看打歌节目的习惯。作为偶像团体，想要被观众认识，就只能登上打歌节目展现舞台来圈饭。

国内的两档节目呢，比起韩国打歌节目“就是争一位”的竞争气氛，就显得气氛过于和谐了。

爱奇艺的《中国音乐公告牌》名为打歌节目，更像是真人秀。关于各个不同团队及艺人的花絮琐碎记录太多，有“挂羊头卖狗肉”之嫌。

《由你音乐榜》倒是注意规避了这一点。但作为打歌节目，歌手居然不开麦，深陷假唱疑云。如果这样的话那还打啥歌，直接去听修过音的CD不好吗？

请多给一点试错机会

不过，对于新生事物，我们还是应该鼓励为主。硬糖君重温了韩国几档打歌节目，早年的韩国打歌舞台，无论是灯光还是运镜，其实都并不讲究。不带任何情感滤镜来说，远不如去年国内两档打歌节目。

但韩国的打歌节目坚持了下来，最终在实际操作中形成了一套方法论：观众喜欢什么样的灯光，什么样的舞台，以及什么样的运镜和剪辑。

成熟的舞台自然会获得观众的认可，有了群众基础及权威性后，偶像们也会竞相提高自身业务能力，希冀通过获得打歌节目的“一位”，来为自己未来事业助力。这一套流程走下来，最终形成良性循环推动整个行业的发展。

为什么韩国总有各式各样令人意想不到的新鲜综艺，很大一部分原因，在于韩国综艺行业的试错空间更大。据一位深耕于综艺行业多年的制作人介绍，在韩国电视台正式推出一档综艺之前，往往会先录制试播集观察观众反应进行调整，但国内这样做的似乎并不多。

韩国的产业成熟度、人才培养体系以及评价体系也比国内发展更加完善。比如说在国内评估一档节目能不能做，基本取决于节目本身有没有盈利可能。但在韩国只要看一年之中的多个项目整体是否能够盈利即可，单个节目即使不赚钱但只要有创意有新鲜角度，仍旧可以一边试错一边做下去。

《中国音乐公告牌》与《由你音乐榜》双双暂时偃旗息鼓，自然是因为节目反响不够好。但多给节目一点时间去积累学习，焉知几年后不会培养出中国版的“音乐银行”和“人气歌谣”。

CCTV音乐频道也有一档《全球音乐榜上榜》的打歌节目，但囿于CCTV本身的性质以及观众们的固化印象，这档节目的讨论度不高，舞台花样也不够丰富。

此前粉丝一直在呼唤《中国音乐公告牌》推出第二季，但在10月的爱奇艺招商会上，并未出现该节目。还好有《青春有你2》和《我是唱作人2》的舞台可以期待一下。

我们总说中国的综艺行业也好、偶像行业也罢，都亦步亦趋地效仿韩国套路。但从业者也有苦衷，试错空间太小，那么干脆等别人试错后，证明这种模式走得通再去做。久而久之，也就失去了独立行走的能力。