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去油腻不撕逼没作妖的《演技派》,还有什么可看的?

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去油腻不撕逼没作妖的《演技派》,还有什么可看的?

相信参与节目的新人演员都会有所收获,但是,之后呢?

文|娱乐硬糖 顾韩

编辑|李春晖

于正每发微博必带tag的《演技派》,终于开播了。

2019下半年,演技类综艺扎堆赶考。阵容不是最大牌、时机不是最讨巧,优酷的《演技派》并不是最被看好的一个。甚至可能有不少人期待节目播出,仅仅是为了围观、吐槽、打脸。

可惜,这次他们要失望了。除了开头非要等吴镇宇来的一段稍显强势,余下时间于正都相当love&peace,几位导师之间也没有言辞激烈的针锋相对。

文艺工作者大多感性,而当台上台下坐的都是戏精本精时,戏剧性还要乘以二。长此以往,“表演不够、撕逼来凑”成为了演技类综艺的标签。从这一点上来说,《演技派》还真称得上一股清流:把渲染导师微妙气氛、夸张选手reaction的时间节省下来,仅用一期就完成了30进16(含旁听生)的选人部分,干净利落,还贡献了不少名场面。

令硬糖君尤其感慨的是,终于有一档演技类综艺敢于脱离经典片段、独立行走了。节目在横店录制,第一期呈现的是见组面试。导师当场出题,选手即兴表演,而且是现演现指点,亲眼见证“化腐朽为神奇”。

把故事和角色的影响降到最低之后,反而能看出更多真正关于演技的东西。可以说,就在很多人已经以为演技类综艺变来变去,最终都只有明星秀场这一条归宿的时候,《演技派》终于展现出了全然不同的态度。

于正:想做一个“干干净净、简简单单”的节目

眼下我们熟悉的演技类综艺模式是选手分组竞演,导师就现场表现进行点评和抉择。相比之下,《演技派》并没有明确的赛制,而是以一种线性的方式记录选手如何在习练中成长。

最直观的,节目走出了摄影棚,走进了横店片场,除了展现演员和导师的互动,还会为观众揭秘了影视剧工业制作的全部流程。

这一点源于于正的坚持,同时体现了节目制作的大胆之处。很多观众对于正的印象可能还停留在编剧阶段,但事实上,于正很早就开始了向制片人转型,并在2012年成立了欢娱影视,以实现对名下作品乃至制作流程的高度把控。

正是这种老板与主创的双重身份,令于正可以“任性”地使用性价比更高的卡司,把大部分成本投在制作上,落实他的“于正美学”——要知道,并不是所有公司都能做到这一点。

于正作为《演技派》的“发起人”,也不仅仅是个人参与。据《演技派》监制、也是独家播出平台优酷这一项目的总负责人宋秉华回忆,于正年初到优酷开会时提出了自己多年来一直想做这样一档演技类节目的想法,双方一拍即合,决定制作。很快,和优酷有着《火星情报局》等多次合作的银河酷娱也加入了进来。

作为联合出品方,欢娱影视为节目录制提供了极大支持,制作流程完全敞开。节目录制了八十多天,这也意味着欢娱八十多天不能开新戏。由此可见于正做好这档节目的决心。

在得到了优酷和银河酷娱充分尊重的基础上,于正对节目的构想得以最大程度的贯彻——科普何为“好的表演”,揭秘影视行业艰辛,以及前辈与新人之间的教学传承。

“我不希望有太多跟表演无关的因素干扰我。我第一不想用很有名的演员,第二不想把所有人都签下来,第三不想预设立场、预设结果,所有的这些东西我都不想要。我只想要一个干干净净、简简单单的节目。”于正对硬糖君说。

但不做预设这一点,确实给拍摄团队带来了不少麻烦。所有人都不知道录制接下来的走向,只能老老实实跟拍。宋秉华用曾国藩的“结硬寨,打呆仗”作比,“如果你想要节目真,你就要这么‘笨’,这对综艺的制作来说其实是件很奢侈的事情。”

“于正是按照他现实中拍摄一部影视剧的逻辑去走的,中间会遇到无数困难,(比如)有的演员不来了,临时被挖走了,这些都是在现实拍摄中会真实遇到且必须临时解决的。”《演技派》导演胡明说,“这就是我们导演组被‘折磨’的方面,变化性特别大……这个模式可能在很多制作人或导演的脑海中闪过,但《演技派》是第一个这么去操作的。”

圈内公认的“明星教父”,今年才刚刚走红

对于演技类综艺来说,专业性的重要程度,比真实性有过之而无不及。《演技派》既然不止要探讨表演美学,也想真正解决年轻演员身上存在的问题,这就决定了导师不仅要会演,还要会看、会教。

被选中作为“解决问题”担当的,是演员张颂文。

张颂文,1976年出生于广东。二十五岁时他决定为了电影梦拼一把,只身来到北京报考电影学院。本想学导演,却误打误撞进了表演系,走上演员之路。而直到《风中有朵雨做的云》今年在内地公映,作为演员的他才真正进入大众视野。

四十多岁才走红,从世俗的标准一时很难判断成功与否。但作为表演老师,张颂文已经为自己赢得了“明星教父”的称号。

“张颂文在顺义有一个小院子,那个院子是中国问题演员的‘研究中心’。大家很想用、但是身上有毛病的演员,一般会送到他那里去‘解决问题’。就是一个很普通的农家小院,每天门庭若市。”胡明告诉硬糖君。节目筹备期间,导演组花了大半年的时间去学习表演,这也让他们更能意识到张颂文的过人和宝贵之处。

“每个演员的问题不一样,有的是程式化,有的是偶像包袱放不下,有的是他情感表达方式太特殊、观众感受不到。张颂文非常会教,针对不同的人给不同的方法。我们就想,一定要用这个老师。”胡明说。

第一期中,《明日之子》出身的偶像赵天宇被要求表演“淋雨之后”。小伙子设计了一系列动作来体现淋得透湿的效果,但张颂文直接让他去室外在雨中跑20米,感受一下自己的真实反应,大家才意识到,基于生活真实的表演根本不会那么夸张。

第一次演

淋雨后的真实反应

张颂文信奉表演要真实、要生活。《风雨云》之后,有篇文章写到,记者跟着张颂文去买菜,他能叫出每一个关系好的菜农和摊主的名字,与他们嘻嘻哈哈打成一片。据说,接下来的《演技派》中,也能看到他带学员去街上观察生活,接触拾荒大妈、环卫大爷,跟街边等待雇主的无业人员聊天。

看过节目的观众一定能感受到张颂文的业务能力,甚至会进一步产生疑问,为什么这样的好演员到今年才熬出头?为什么之前大多数时候只能演配角?胡明坦言,这也是《演技派》试图去讨论的。

“张颂文录这个节目之前跟我说他很怕,我问他怕什么?他说很怕‘折’在综艺节目里面。他说他通过二十年的奋斗才让老婆孩子过得稍微好一点,如果‘折’在综艺里,就会失去一切。金字塔尖上的人,你们看到他们过得很好、很风光,拿高片酬,但他们不能代表所有的演员,他才是中国80%、90%演员的现状。”胡明说。

在演艺市场上,长期存在很多争议:为什么演技好的不能演男一号?为什么很多男一号要去找长得帅的人?因为能拍板的制作人,永远是从市场的角度思考问题。

在《演技派》中,于正无疑就是市场的代表。当于正,将表演视若生命的吴镇宇、张静初、张颂文,以及一群尚且懵懂的年轻演员聚焦在一起时,三方的化学作用就会发生,让观众更真实地看到演员的矛盾、纠结,甚至痛苦。

理论实践相结合,让演员回到现实中

与张颂文形成鲜明对比的,是一如既往硬核的吴镇宇。

如果说张颂文是学院派,吴镇宇则是实战派。他从没学过那些中戏、北影教的东西,属于从小在片场被骂大的那种演员,实战经验强,表演也接地气。

像内地很多演员刚出道就演男一号、女一号,这在吴镇宇看来是不可思议的。在他的观念里,必须要先当几年群演,再演几年配角,才能成为主演。这就是TVB的法则。

而张、吴的相似之处则在于都喜欢“有问题的演员”。在选择旁听生时,吴镇宇出人意料地选择了刚刚还毫不留情吐槽过的谢彬彬,理由是“不想他再被人嘲笑”。就这样,两人构成了一对反差极大的师徒。

顺便说,这个在表演中时时刻刻都在生动展现“帅而自知”的谢彬彬,绝对是《演技派》的搞笑担当。你能想到的一切“油腻”“浮夸”“霸总”“沙雕”等表演天雷,在他身上就是个大汇总,硬糖君预感他会成为节目的第一个表情包小王子。

“他对谢彬彬就是刺激式教育,谢彬彬到最后也真的有了很大改变,不是你们一开始看到的样子了。在真实的过程中,他被吴镇宇改变了。”胡明对硬糖君透露。不过,现在硬糖君还很难想象,“油”成这样的他,后续是怎样经过吴镇宇的调教后成功“去油”的。

另外一位表演老师张静初2000年出道,商业片、文艺片均有涉猎,塑造的角色多种多样:生活化的,如《芳香之旅》中的售票员春芬、《唐山大地震》中的姐姐方登;极致化的,如《孔雀》中沉浸在梦想中的高卫红、《门徒》里染上毒瘾的女人。

但被很多人忽略一点的是,张静初本科读的不是表演系,而是导演系,因此她看待角色的角度和高度又与其他导师不同。她会首先思考一个角色的精神世界是什么样的。

《演技派》中,张静初不仅亲自与新人对戏,交流点拨,后续也会在短剧中装扮上场,和飞行嘉宾韩庚有一段精彩的对手戏。

在目前发布的花絮中,于正在和其他三位导师闲谈时提及流量演员,称之为“畸形时代的畸形产物”。很多新人被商业节奏裹挟,还没经过系统训练就懵懵懂懂被捧到主角位置,既没能建立起对表演的认知与审美,也缺乏演员应有的职业素养。因此教育和传承也是《演技派》的初心所在。

节目之所以坚持实景拍摄,除了是要解决演技类综艺长期存在的舞台表演与影视表演的区隔问题,也是为了真实模拟剧组生态、片场环境,方便在拍摄实践中言传身教。除了几位固定的导师,李立群、惠英红、袁咏仪、张智霖等前辈演员也将以飞行嘉宾的身份加盟。

相信参与节目的新人演员都会有所收获,但是,之后呢?

近几年,视频平台已经开始以各种方式自主造星,但宋秉华直言,为了保证节目的纯粹,在《演技派》中,优酷并没有跟任何艺人有任何签约绑定的关系。既然残酷的生态是节目的一部分,那么平台也不会强势介入。可能他们参加完节目之后,还是会被剧组拒绝,还是会为房租发愁,还是要在不断变化的行业中面对演员这份职业的种种。这就是生活,也是年轻演员成为“演技派”的必经之路。

“这不是一档选秀节目,我们不为捧人,我们在乎的是观众在节目里有没有看到真正好的演员、真正好的表演,以及演员的演技有没有获得提升。在这里你可能看不到撕逼、看不到炒作,因为我们知道,但凡带有一点私心,不合理的情况就会渗透在节目当中。在追求节目的真实性和专业性方面,优酷、欢娱和酷娱都下了非常大的决心。”宋秉华表示。

从这个意义上,《演技派》真的对得起“演技派”这三个字。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

于正

  • 低声下气捧于正,嘉行还“行”不“行”?
  • 郭式审美+于正剧本=爆款?

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文|娱乐硬糖 顾韩

编辑|李春晖

于正每发微博必带tag的《演技派》,终于开播了。

2019下半年,演技类综艺扎堆赶考。阵容不是最大牌、时机不是最讨巧,优酷的《演技派》并不是最被看好的一个。甚至可能有不少人期待节目播出,仅仅是为了围观、吐槽、打脸。

可惜,这次他们要失望了。除了开头非要等吴镇宇来的一段稍显强势,余下时间于正都相当love&peace,几位导师之间也没有言辞激烈的针锋相对。

文艺工作者大多感性,而当台上台下坐的都是戏精本精时,戏剧性还要乘以二。长此以往,“表演不够、撕逼来凑”成为了演技类综艺的标签。从这一点上来说,《演技派》还真称得上一股清流:把渲染导师微妙气氛、夸张选手reaction的时间节省下来,仅用一期就完成了30进16(含旁听生)的选人部分,干净利落,还贡献了不少名场面。

令硬糖君尤其感慨的是,终于有一档演技类综艺敢于脱离经典片段、独立行走了。节目在横店录制,第一期呈现的是见组面试。导师当场出题,选手即兴表演,而且是现演现指点,亲眼见证“化腐朽为神奇”。

把故事和角色的影响降到最低之后,反而能看出更多真正关于演技的东西。可以说,就在很多人已经以为演技类综艺变来变去,最终都只有明星秀场这一条归宿的时候,《演技派》终于展现出了全然不同的态度。

于正:想做一个“干干净净、简简单单”的节目

眼下我们熟悉的演技类综艺模式是选手分组竞演,导师就现场表现进行点评和抉择。相比之下,《演技派》并没有明确的赛制,而是以一种线性的方式记录选手如何在习练中成长。

最直观的,节目走出了摄影棚,走进了横店片场,除了展现演员和导师的互动,还会为观众揭秘了影视剧工业制作的全部流程。

这一点源于于正的坚持,同时体现了节目制作的大胆之处。很多观众对于正的印象可能还停留在编剧阶段,但事实上,于正很早就开始了向制片人转型,并在2012年成立了欢娱影视,以实现对名下作品乃至制作流程的高度把控。

正是这种老板与主创的双重身份,令于正可以“任性”地使用性价比更高的卡司,把大部分成本投在制作上,落实他的“于正美学”——要知道,并不是所有公司都能做到这一点。

于正作为《演技派》的“发起人”,也不仅仅是个人参与。据《演技派》监制、也是独家播出平台优酷这一项目的总负责人宋秉华回忆,于正年初到优酷开会时提出了自己多年来一直想做这样一档演技类节目的想法,双方一拍即合,决定制作。很快,和优酷有着《火星情报局》等多次合作的银河酷娱也加入了进来。

作为联合出品方,欢娱影视为节目录制提供了极大支持,制作流程完全敞开。节目录制了八十多天,这也意味着欢娱八十多天不能开新戏。由此可见于正做好这档节目的决心。

在得到了优酷和银河酷娱充分尊重的基础上,于正对节目的构想得以最大程度的贯彻——科普何为“好的表演”,揭秘影视行业艰辛,以及前辈与新人之间的教学传承。

“我不希望有太多跟表演无关的因素干扰我。我第一不想用很有名的演员,第二不想把所有人都签下来,第三不想预设立场、预设结果,所有的这些东西我都不想要。我只想要一个干干净净、简简单单的节目。”于正对硬糖君说。

但不做预设这一点,确实给拍摄团队带来了不少麻烦。所有人都不知道录制接下来的走向,只能老老实实跟拍。宋秉华用曾国藩的“结硬寨,打呆仗”作比,“如果你想要节目真,你就要这么‘笨’,这对综艺的制作来说其实是件很奢侈的事情。”

“于正是按照他现实中拍摄一部影视剧的逻辑去走的,中间会遇到无数困难,(比如)有的演员不来了,临时被挖走了,这些都是在现实拍摄中会真实遇到且必须临时解决的。”《演技派》导演胡明说,“这就是我们导演组被‘折磨’的方面,变化性特别大……这个模式可能在很多制作人或导演的脑海中闪过,但《演技派》是第一个这么去操作的。”

圈内公认的“明星教父”,今年才刚刚走红

对于演技类综艺来说,专业性的重要程度,比真实性有过之而无不及。《演技派》既然不止要探讨表演美学,也想真正解决年轻演员身上存在的问题,这就决定了导师不仅要会演,还要会看、会教。

被选中作为“解决问题”担当的,是演员张颂文。

张颂文,1976年出生于广东。二十五岁时他决定为了电影梦拼一把,只身来到北京报考电影学院。本想学导演,却误打误撞进了表演系,走上演员之路。而直到《风中有朵雨做的云》今年在内地公映,作为演员的他才真正进入大众视野。

四十多岁才走红,从世俗的标准一时很难判断成功与否。但作为表演老师,张颂文已经为自己赢得了“明星教父”的称号。

“张颂文在顺义有一个小院子,那个院子是中国问题演员的‘研究中心’。大家很想用、但是身上有毛病的演员,一般会送到他那里去‘解决问题’。就是一个很普通的农家小院,每天门庭若市。”胡明告诉硬糖君。节目筹备期间,导演组花了大半年的时间去学习表演,这也让他们更能意识到张颂文的过人和宝贵之处。

“每个演员的问题不一样,有的是程式化,有的是偶像包袱放不下,有的是他情感表达方式太特殊、观众感受不到。张颂文非常会教,针对不同的人给不同的方法。我们就想,一定要用这个老师。”胡明说。

第一期中,《明日之子》出身的偶像赵天宇被要求表演“淋雨之后”。小伙子设计了一系列动作来体现淋得透湿的效果,但张颂文直接让他去室外在雨中跑20米,感受一下自己的真实反应,大家才意识到,基于生活真实的表演根本不会那么夸张。

第一次演

淋雨后的真实反应

张颂文信奉表演要真实、要生活。《风雨云》之后,有篇文章写到,记者跟着张颂文去买菜,他能叫出每一个关系好的菜农和摊主的名字,与他们嘻嘻哈哈打成一片。据说,接下来的《演技派》中,也能看到他带学员去街上观察生活,接触拾荒大妈、环卫大爷,跟街边等待雇主的无业人员聊天。

看过节目的观众一定能感受到张颂文的业务能力,甚至会进一步产生疑问,为什么这样的好演员到今年才熬出头?为什么之前大多数时候只能演配角?胡明坦言,这也是《演技派》试图去讨论的。

“张颂文录这个节目之前跟我说他很怕,我问他怕什么?他说很怕‘折’在综艺节目里面。他说他通过二十年的奋斗才让老婆孩子过得稍微好一点,如果‘折’在综艺里,就会失去一切。金字塔尖上的人,你们看到他们过得很好、很风光,拿高片酬,但他们不能代表所有的演员,他才是中国80%、90%演员的现状。”胡明说。

在演艺市场上,长期存在很多争议:为什么演技好的不能演男一号?为什么很多男一号要去找长得帅的人?因为能拍板的制作人,永远是从市场的角度思考问题。

在《演技派》中,于正无疑就是市场的代表。当于正,将表演视若生命的吴镇宇、张静初、张颂文,以及一群尚且懵懂的年轻演员聚焦在一起时,三方的化学作用就会发生,让观众更真实地看到演员的矛盾、纠结,甚至痛苦。

理论实践相结合,让演员回到现实中

与张颂文形成鲜明对比的,是一如既往硬核的吴镇宇。

如果说张颂文是学院派,吴镇宇则是实战派。他从没学过那些中戏、北影教的东西,属于从小在片场被骂大的那种演员,实战经验强,表演也接地气。

像内地很多演员刚出道就演男一号、女一号,这在吴镇宇看来是不可思议的。在他的观念里,必须要先当几年群演,再演几年配角,才能成为主演。这就是TVB的法则。

而张、吴的相似之处则在于都喜欢“有问题的演员”。在选择旁听生时,吴镇宇出人意料地选择了刚刚还毫不留情吐槽过的谢彬彬,理由是“不想他再被人嘲笑”。就这样,两人构成了一对反差极大的师徒。

顺便说,这个在表演中时时刻刻都在生动展现“帅而自知”的谢彬彬,绝对是《演技派》的搞笑担当。你能想到的一切“油腻”“浮夸”“霸总”“沙雕”等表演天雷,在他身上就是个大汇总,硬糖君预感他会成为节目的第一个表情包小王子。

“他对谢彬彬就是刺激式教育,谢彬彬到最后也真的有了很大改变,不是你们一开始看到的样子了。在真实的过程中,他被吴镇宇改变了。”胡明对硬糖君透露。不过,现在硬糖君还很难想象,“油”成这样的他,后续是怎样经过吴镇宇的调教后成功“去油”的。

另外一位表演老师张静初2000年出道,商业片、文艺片均有涉猎,塑造的角色多种多样:生活化的,如《芳香之旅》中的售票员春芬、《唐山大地震》中的姐姐方登;极致化的,如《孔雀》中沉浸在梦想中的高卫红、《门徒》里染上毒瘾的女人。

但被很多人忽略一点的是,张静初本科读的不是表演系,而是导演系,因此她看待角色的角度和高度又与其他导师不同。她会首先思考一个角色的精神世界是什么样的。

《演技派》中,张静初不仅亲自与新人对戏,交流点拨,后续也会在短剧中装扮上场,和飞行嘉宾韩庚有一段精彩的对手戏。

在目前发布的花絮中,于正在和其他三位导师闲谈时提及流量演员,称之为“畸形时代的畸形产物”。很多新人被商业节奏裹挟,还没经过系统训练就懵懵懂懂被捧到主角位置,既没能建立起对表演的认知与审美,也缺乏演员应有的职业素养。因此教育和传承也是《演技派》的初心所在。

节目之所以坚持实景拍摄,除了是要解决演技类综艺长期存在的舞台表演与影视表演的区隔问题,也是为了真实模拟剧组生态、片场环境,方便在拍摄实践中言传身教。除了几位固定的导师,李立群、惠英红、袁咏仪、张智霖等前辈演员也将以飞行嘉宾的身份加盟。

相信参与节目的新人演员都会有所收获,但是,之后呢?

近几年,视频平台已经开始以各种方式自主造星,但宋秉华直言,为了保证节目的纯粹,在《演技派》中,优酷并没有跟任何艺人有任何签约绑定的关系。既然残酷的生态是节目的一部分,那么平台也不会强势介入。可能他们参加完节目之后,还是会被剧组拒绝,还是会为房租发愁,还是要在不断变化的行业中面对演员这份职业的种种。这就是生活,也是年轻演员成为“演技派”的必经之路。

“这不是一档选秀节目,我们不为捧人,我们在乎的是观众在节目里有没有看到真正好的演员、真正好的表演,以及演员的演技有没有获得提升。在这里你可能看不到撕逼、看不到炒作,因为我们知道,但凡带有一点私心,不合理的情况就会渗透在节目当中。在追求节目的真实性和专业性方面,优酷、欢娱和酷娱都下了非常大的决心。”宋秉华表示。

从这个意义上,《演技派》真的对得起“演技派”这三个字。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。