作者：韩会、钟凯

《一个一个人》、《逝者如渡渡》作者申赋渔最新力作，《匠人》于近日由浦睿文化出版。书中，作者通过15位手工艺匠人及其家族的命运故事，讲述了一个有数百年历史村庄的兴亡衰落，追忆了自己失落的故乡。本书由“最美的书”设计者、著名装帧设计师朱赢椿担当整体设计。

2015年8月30日，申赋渔、闫红、张雪松在合肥大摩纸的时代书店与各位读者共同分享了“故乡”的故事。

一幅失落的乡土中国缩影

《匠人》描绘的，是一条流淌着近600年往事的时光之河——木匠、铁匠、花匠、裁衣、织布匠、豆腐匠、教书匠……这些手工艺人原先是从古至今，作者故乡中代代延续的一环。而随着时代、生活的变迁，乡村开始凋零，匠人们的手艺渐渐失传，他们的命运传奇也正在一点点被遗忘。

虽然书名叫做“匠人”，但申赋渔并没有着力去描写手工艺，也没有讲有关匠心的话题。书中15位匠人的命运故事，是作者拿来回忆和叙述故乡漫长历史的契机。

“没有了故乡，我将真正成为流浪在城市里的孤儿。”在申赋渔看来，故乡的兴亡衰落，既是时代变迁，也是人世间的因缘际遇。多年在外，对他乡的熟悉已经远远超过故乡的他，“写下他们，是怕有一天，我会完全忘掉故乡的样子。”

“老搭档”再联手，“书衣匠”朱赢椿为整体设计别出心裁

作为“老搭档”，申赋渔与著名装帧设计师朱赢椿合作的《一个一个人》、《逝者如渡渡》等书，均被评为“中国最美的书”。新书《匠人》依然由朱赢椿担当整体设计，历时半年完成。

作者申赋渔在“书衣匠”一章中，记录了设计师朱赢椿花在这本书上的心思——

《匠人》的封面是一张朱赢椿的木刻作品，木板上雕着 “匠人”两个字，就是现今封面的样子。

“木匠”“瓦匠”“铁匠”等十几个章节名字，均有朱赢椿别出心裁的设计，“剃头匠”三个字是用刀片写成；“铁匠”是用一支没把的圆头毛刷子写的；“织布匠”是用一把小油漆刷子沾了水写的；“瓦匠”是用一片窄窄硬硬的薄纸写的，还有塑料、铁皮、树枝，等等，几乎每个名字都用不同的材料，不同的手段写出来。

“所有无趣、困难、艰苦的事，他都能把它转化成好玩。”申赋渔坦言，“封面设计好后，我们又重做一本样书，《匠人》的书脊是裸露的。上面没有字，像账本。书的三条边都是粗糙的毛边。像小时候，母亲拿各种废纸，用针线缝起来的厚厚的草稿本。但朱赢椿仍不满意，抓起一支毛笔，蘸了墨，在书的四个边上乱涂一气。涂好了，扔到太阳底下晒干了才拿回来。问我怎么觉得样。”

“像是从着火的锅灶里抢出来的。”

“成功了！”

好的设计可以巧妙地营造阅读氛围。就像朱赢椿曾在采访中谈到的，“一本书的设计应该充分去表现内容，在读者和作者之间架起桥梁。”

“我也许是最后一批农耕文明的见证人”

“我更想表达的，是人与人之间的相处方式，人与人之间的温暖”，8月30日，失落的故乡——申赋渔《匠人》分享会在合肥纸的时代书店举行，申赋渔说，“乡村的改变是从人的变化开始的，匠人们传统的生活方式如今正随着时代的变化逝去，而这些原本是很好的、值得我们留恋的东西。十几岁时，最大的目标就是离开这个乡村，如今却开始怀念起以前厌弃、逃离的生活。”

为了记录，申赋渔用了五年的时间采访、回忆申村的一个个手工艺匠人以及他们的家族命运故事，做了20多本采访笔记，最后变成现在这本并不厚的书。

“申村有种苍凉的感觉”活动当天，本书设计师朱赢椿谈到，“这本书也是如此，申赋渔笔下的15个故事从内到外散发着苍凉，像灰烬燃尽之前的一缕残余。在《匠人》文字让读者感受到的非常大的冲击力之外，我希望我的设计能够配得上申赋渔的文字，能够营造一种气息，在读者没有读他文字之前，可以先慢慢回到久远的申村。”