年轻力壮身负武艺的宋洋，在11月15日上映的新片《长安道》里，居然被范伟给顶翻在地。片中宋洋饰演的邵宽城，心态优柔寡断，动作上也不似其他银幕上的刑警那般威猛，与他之前的银幕形象，有着较大的反差。

邵宽城并不是一位银幕上常常看到的刑警形象，作为一名文物警察，他处于是否还当警察的纠结当中，发挥自己对文物熟悉的强项，跟女友一同开发了一款用于鉴定文物的手机APP。就在他即将离开警队之际，他不得不去处理最后一个案子，也就与焦俊艳饰演的赵红雨之间，开始了命运的纠结。

这样平且难有爆点的表演，对他来说是一个不小的挑战，拍摄时他甚至有时会主动向导演李骏请求，给他来一点“像影帝那样的难点”，当然这一请求也没有得到导演的同意，导演认为他需要做的，就是做到角色需要的程度就好，没有必要为了演而演。

好在片中与宋洋有着众多对手戏的，是由范伟饰演的老教授万正纲。宋洋看来，范伟是极少数能够将一个比较“平”的角色演出个性与色彩的演员，而万正纲这名开着讲坛节目、在大学教书育人的教授，正是邵宽城的“未来”。通过影片能够明显看出，导演有意将这两名角色设置成不同年龄但处境相似的对应状态，通过对比，展现不同的选择对人生所产生的深远影响。宋洋也表示，在开拍之初，李骏导演就将这个设定告诉了他，“邵宽城挺像年轻时的万正纲的”，让他获得如何演好这一角色的方向性的启示。

不管是在徐皓峰的《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》和《师父》里，还是忻钰坤的《爆裂无声》中，宋洋给人的形象，都是果断、干练、坚毅的形象。《长安道》里比较“平”的邵宽城，片中的绝大多数时间，都是处于模棱两可的挣扎当中，时而需要穿上西装与投资人见面沟通，时而需要穿上警服去抓捕企图盗墓的犯罪团伙。

宋洋透露，在2011年与徐皓峰合作《倭寇的踪迹》之前，他的个人状态，与邵宽城十分相似，都是在本职行业中陷入迷茫，不知道何去何从。在与徐皓峰合作之前，他参演过《仙剑奇侠传3》、《射雕英雄传》等知名电视剧，但始终没有找到自己希望走下去的方向，“那时我倒不会说对于是否做演员这个职业产生迷茫，但我对于自己能走成什么样，以后还干不干得下去，都会产生迷茫。”对宋洋来说，徐皓峰如同“仙人指路”，不仅将他带入电影圈，让他在这个类型中成功，也让他走出“舒适圈”，在合作三部之后，让宋洋前去探寻其他的领域，才有了去年的《暴裂无声》，以及刚刚上映的《长安道》。

界面文娱对话宋洋：

界面文娱：《长安道》中，你饰演的是有一些特殊的警察，你怎么理解文物警察这个职业和片中角色在故事发生时的心态？

宋洋：从职业上，文物警察不是我在影视剧中常见的英明神武的刑警，是只存在某些文化古都背景城市。这个人的状态，我更愿意把他理解成目前大众常说的比如茫然期，或者是已经在从事一份职业，但心中却还在想别的事情的人。我希望能在他们身上找到一些共鸣。

界面文娱：这个跨度其实挺大的，从文物警察变成APP的开发者。

宋洋：对，但他还是有共通点，就是APP做的也是跟文物相关的东西。一开始剧本呈现的更多，后来我们对整个主线完整性保留后，反而觉得可能做一些留白的地方，会更符合我们想呈现的给观众思考的东西。

一开始我有几个困惑，一是这个人物过于平淡，在整个案件中，包括他的个人生活各个方面过于平淡，对我来说，我之前所有能体现优势的地方都不存在了，那我应该从什么别的地方入手？第二就是我们所谓的挖掘深层次的东西，所以我觉得平淡反而是一个机会，如果外部武装过于强大，可能会抢走你表达内心的机会。我跟导演交流过程中，一直是朝一个方向去挖掘的。

界面文娱：是不是也能在他的状态里，找到一些深层次的共鸣？

宋洋：这个角色跟我以前的过往会有一些共通，比如我没有碰到徐皓峰导演之前那时的迷茫，那时我倒不会说对于是否做演员这个职业产生迷茫，但我对于自己能走成什么样，以后还干不干得下去，都会产生迷茫。这与片中角色对于自己的正业、副业，包括对女朋友的情感是依赖还是依靠的迷茫，都有相似之处。我在生活中能看到一些朋友，他们从事的行业其实还算不错，但他们自己没有热情，我从他们身上也看不到热情，他们都是处于迷茫的状态。

界面文娱：片中你和范伟的角色，有点像同一个人在不同年龄阶段不同时期的状态，你们是如何与导演确立这两个人物的呼应关系的？

宋洋：在听早期的时候，导演就说过一句，邵宽城挺像年轻时的万正纲，当时一句话就给了我很多方向，就是我们现在看到的，是“发育期”的万正纲。那在成长起来的过程中，是一个什么状态，这在创作上给了我一个非常大的（启示）。如果往回倒一下的话，他那时还在一个非黑即白的认知情况下。再把背景放到现代，结合一下现代的现象，在这方面，一下让我不再担心角色平凡而变得被动。尤其是范伟老师，我觉得他是那种少见的能做平凡又被动角色的演员，真的，别人都可能已经演糊了、出不了彩头，范伟老师完全出彩的那种演员。

界面文娱：你和他的对手戏里最有冲突性的，就是你拿着摄影机拍他打起来的那一段，有种过去的自己将当下的自己否定了的感觉，你们是如何去创作和捕捉彼此的？

宋洋：我觉得有时候在创作中，可能为了体现我们是一个现实主义的东西，第一时间还是按照自己当下的任务来演。但如果导演把这段冠以这个意义在的话，这场戏的性质就会变了。

这场戏拍得还是很兴奋的。我对范伟老师印象最深的是前一场戏，片中我去找他，被他顶倒在地那一场。那场戏到该结束的时候，我俩的眼睛谁都离不开谁，就是一种撒了缰，我就冲上去的状态，一直到一道门把我们隔开。完成这场戏之后，我心里无比踏实，觉得刚刚那场我做到了，真的是全身心的交出去，当时当刻在规定情景中。后面那场戏，就是侦探时刻，基本属于这样的呈现。最后范伟老师饰演的角色在知道自己一切败露后，仿佛对自己的一切谈不上悔恨，开始嘲笑自己的一生。在最后一段，为万正纲画上了圆满的句号。

界面文娱：片中最重要的情感，一个是范伟与焦俊艳角色的父女情，另一个就是你与焦俊艳角色之间的情感。你们之间算是什么感情？

宋洋：你们这样的业内观众，反而会觉得你们之间有些东西，可能大部分观众就会觉得是一个战友情，我和导演更愿意把这个留白交给观众，尤其愿意交给有常年观影经验，比如豆瓣网友这类的，特别愿意听听他们的解读。既然我们已经选择了这样模糊的呈现方式，我特别愿意结局像《少年派的奇幻漂流》一样，它到底是一个什么情绪或故事，你愿意它是什么样的都可以成立。如果你能在他们身上看到一些足够真实的东西，那你面临情感时，他们是什么样的，我相信你们就有自己的答案了。

界面文娱：我对战友情的认同更多一些。

宋洋：对，其实他们可能连（爱情的）萌芽都谈不上，在那个时刻，在民族大义与至亲的爱恨纠葛面前，这些东西还来不及去思考，但也许他们之间会是一个好结果，但还没萌芽就破灭了。

界面文娱：一些年轻观众甚至会觉得，你演的是一个渣男，有女朋友一起创业，在结局的时候心里装了另一个人。

宋洋：只能说非常感谢年轻的观众，这是体现你们天真烂漫的人生的反响，这一刻的想法非常对，然后我非常想听听，如果你们过了10年、15年之后，经历了一些情感的波折、迈入社会经过打磨之后，如果你们还记得当时的一部电影你们是这样评价的话，我想听听你们那时候会有一些怎样的认知。

如果我是小孩小的时候，我的世界也是非黑即白的，其实这说明他们足够热血、足够简单，但是没办法，人都是会成长的，他们的心也会慢慢生出七窍，然后也会有自己的小心思，那个时候可能慢慢的你们会开始喜欢不再是非好即坏、非黑即白的角色了，你们会开始欣赏一些角色身上复杂的东西。他们会开始感受到能印证到自己内心的东西，仿佛你把我的一颗七窍玲珑心的东西展示出来，那时才知道，原来这个好演员，是在用自己的内心演戏。

界面文娱：焦俊艳的角色另一个悲剧色彩是，可能片中你是在她死后，才真的开始为她动摇。

宋洋：其实我倒不是这么认为，我们看到的国内的一些影视剧中，仿佛主人公会因为某一刻的某个事件发生翻天覆地的变化，但我觉得那个，存在吗？存在，但没那么普遍。对我的角色来说，这种游离是全程存在的，他在游离中可能对于自己没有一个明确的（判断），当自己没有决心时，哪边都可能把你拽过去，就看哪边发生了什么更大的事。在我看来这就是水到渠成的事，因为赵红雨的牺牲，让他坚定了决心，因为这件事更大，更加足以震撼，而且这边发生的事的背后是国家，这个气场不一样的。

界面文娱：感觉李骏导演在片中的表达，不像一位中年人，更像一位拥有强烈表达欲的青年导演，你们合作起来是什么感受？

宋洋：骏导首先非常的智慧，而且他懂得取舍，在创作时候他不纠结，可能内在有但我们看不出来。有些导演在创作时会进入一种纠结状态，会什么都想要，骏导非常（果断），这一点符合他的年龄跟阅历，非常清楚自己想要什么，在拍摄过程中，属于不矫情的，有时候可能跟我们习惯性的反应不一样，比如导演说OK后我会再给出一个别的方案，再如何做一下，他会说“足够了，相信我”，他带给你足够的安全感。他还非常英伦、非常儒雅，感觉他天生就是一个领袖的感觉。

界面文娱：可能对你影响最大的，还是徐皓峰导演连续合作的三部作品吧？

宋洋：对，他在我心中，给我创造了一个我的世界。为什么我说邵宽城的变化是潜移默化的，比如按照一些常见的影视剧聊，宋洋是不是拍了《箭士柳白猿》之后，突然发生的变化？不是的，是潜移默化的。你要我自己看自己，我没变，但就那几年的经历，后来有些朋友看到我，第一句话就是，宋洋你没变还是那样，慢慢说宋洋你变化很大。可能我的本质是不变的，但是各方面的细节都产生了一些变化，比如我看问题的角度，我的观念，还有一些判断，我的形象他们都说是一样的，但他们就感觉我整个人发生了变化。我觉得可能是整个磁场发生了转变，时间在变，人会老，就变了。

界面文娱：但徐皓峰的新片你并没有参演，为什么？

宋洋：其实是师父指点我说，宋洋应该像耿良辰（《师父》中宋洋的角色）一样，可以出师了，我们暂时分开。我当时还想，怎么会这样。所以后来我说什么叫仙人指路，他在我人生当中就是这样。当我前途一片黑暗，未来想成为什么演员、想演什么戏都是奢侈的问题，有戏拍就不错了，他像一座灯塔给我照了一条路，把我带进电影圈，让所有电影圈的人看到了我，然后师父跟我说暂时分开，他说因为一名电影导演，找到自己的类型非常重要，要保持、坚持，但一个电影演员在一种电影类型里是非常危险的，给我举了一些例子，比如黑泽明和三船敏郎，当导演不在了，演员就迷茫了找不到自己了。

我觉得颇有几分道理，但我是个危机感很重的人，第一时间想到我后面还能有好东西吗？而且所说的打开新的可能性，几年内能碰到吗？结果第二年《暴裂无声》就来了，我的新的可能性一下就打开了，所以徐皓峰导演在我心中就是仙人，为我指路的仙人。

界面文娱：现在的你在拍摄中，会凭借自己的领悟与经验，共同参与角色创作吗？

宋洋：可能是分阶段吧，我小时候那时因为自己太嫩了，工作的时候基本上完成导演给予的任务，不是因为辈分小，而是因为真的足够新，能完成就不错了。随着一部部到现在，其实我碰到的导演都是在共同创作，我发现越大越成熟的导演，越尊重演员自我的态度、意见。相对于李骏导演这样我完全值得信任的导演，一般反而是参与的意见少一点，愿意多听一点你的意见，而且我特别愿意他能给我一些特别难的任务。

拍摄的中间曾出现，我问能不能要求我多点，比如像某位影帝那种给我来几个难点。（界面文娱：哪几位影帝）好多，丹尼尔·戴·刘易斯，马修·麦康纳。有一次吃饭骏导就笑了，他说邵宽城身上不需要呈现这个，不要为了追求而追求，我们特别知道我们应该要邵宽城干什么，和观众产生什么样的共鸣，那时我就有点惭愧，有点太想追求业务上的突破了。

界面文娱：紧迫感，是不是某种程度上意味着对获奖的紧迫感？

宋洋：这个紧迫也没用，有那么多优秀多演员可能到现在也没有拿过奖，这完全是运气、缘分，所以我这方面没有什么紧迫感。我是内心当然希望能多拍一些特别好、留得住的作品，往悲观了说“有生之年”。比如对我意义非常的《爆裂无声》，要想一年一部就别做梦了，要是能三年一部、五年一部，我又几个五年能耗的？有时候我会这么想，我现在已经不留遗憾了，能把自己喜欢的事情当成自己糊口的工具，而且还发展的不错，对我来说已经非常非常万幸了。如果能在有生之年，多做几个能流传下去的作品，那我真的越来越那啥，闭眼了（笑）。