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为金鸡奖开幕,《尺八·一声一世》是一部什么样的作品

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为金鸡奖开幕,《尺八·一声一世》是一部什么样的作品

《尺八·一声一世》团队表示,尺八确实不是一个诱人的题材,但它所受到的欢迎已经超出了主创团队的想象。除了社交网络上的讨论外,她们在上海办的千人观影场,最后“上座率居然达到了八、九成”。这些支持正在激励她们继续纪录这些主人公的生活,也许有一天能够让观众看到,这一群年轻人还在做他们热爱的音乐。

作者 | 黎佳瑜

编辑 | 罗立璇

前天,金鸡奖宣布,纪录片《尺八·一声一世》将会成为其国产新片开幕式活动的展映影片。在此前,原定的放映影片为娄烨执导、巩俐主演的新片《兰心大剧院》。

导演聿馨表示,这是金鸡奖首次选择纪录片作为开幕影片,对此团队感到非常荣幸。

半年前,《三声》曾经对《尺八·一声一世》的主创团队进行过一次采访。而在半年以后,影片中人的命运因为这部影片的上映多多少少发生了改变:日本演奏家小凑昭尚决定要给自己热爱的音乐“一个交代”,发行第一张由自己原创的、用尺八来演奏的专辑;另一名演奏家佐藤康夫则因为中国粉丝展现的热情,而决定明年继续在中国巡回演奏。

坚持在中国高校教授这门在邻国被发扬光大的乐器的蔡鸿文,则表示自己的课“被选爆了”,甚至更多的大学希望他去开这门课。更令人欣慰的是,在影片中通过动画作品而认识到尺八、坚持自学了两年的徐浩鹏,终于获得了父母的允许,尝试跟随专业的导师学习一年,看自己究竟能走到哪里。

《尺八·一声一世》团队表示,尺八确实不是一个在商业意义上诱人的题材,但它所受到的欢迎已经超出了主创团队的想象。除了社交网络上的讨论外,她们在上海办的千人观影场,最后“上座率居然达到了八、九成”。这些支持正在激励她们继续纪录这些主人公的生活,也许有一天能够让观众看到,这一群尺八人还在做他们热爱的音乐。

以下是《三声》在2019年6月刊发的原文:

纪录片《尺八·一声一世》已至尾声,年轻的尺八爱好者徐浩鹏坐在西安青龙寺的大殿内,目不转睛地注视着他的偶像、日本演奏家佐藤康夫,后者正站在中央,用真正的尺八演奏着主题曲《一声一世》。

起源于中国的尺八在唐朝时传入日本,于南宋后逐渐失传,却在日本得以传承与发扬。近年来,随着与现代音乐的融合,尺八在二次元文化中逐渐流行,成为《火影忍者》等动漫配乐的“常客”。

导演聿馨一直在中国寻找能打动自己的尺八演奏者,条件艰难却坚持通过互联网资源自学尺八的徐浩鹏引起了她的注意。他的故事折射出了聿馨的初衷:“我想让更多的年轻人去学习,去了解,有一个这样的孩子去带动是一件好的事情。”

当东渡千年的古老乐器因动漫配乐重获关注,聿馨也在《尺八·一声一世》中尝试着全新的表达方式,希望能让年轻一代关注尺八,并使之与现代社会重新连结。

01 | “让传统拥有姓名”

聿馨与尺八的故事始于佐藤康夫的《宙》,这与片中的少年徐浩鹏颇为相似。苍茫的乐声击中对生活感到迷茫的聿馨,在了解尺八起源于中国、承载了厚重历史后,她决心用纪录片讲述尺八与其吹奏者的故事。

寻找小众乐器的吹奏者并不是一件易事。聿馨从发邮件开始,几经辗转联系到了两位日本演奏家小凑昭尚与佐藤康夫,此后又在打听与朋友介绍中找到武汉音乐学院的尺八讲师蔡鸿文。拍摄期间,她又在粉丝群里发现了一个用佐藤康夫的名字做昵称、照片当头像的年轻人,那是来自河南、自学尺八的徐浩鹏。

聿馨认为尺八是“深埋在土里的一块宝”。电影开头的街头访问中,几乎没有人知道“尺八”,随着问题的深入,只有少数ACG爱好者认出这是动漫里常见的乐声。在杭州护国仁王寺遗址拍摄时,“尺八祖庭”紧挨着马路,两位演奏家吹响尺八时骑摩托的路人就在不远处疑惑地观望。

“我很想去守护这样一个乐器。”萌生这样的想法同时,她也意识到《尺八·一声一世》要做的事情——实现与年轻一代的对话。

《尺八·一声一世》放弃了溯源历史的宏大叙事,改用小而美的切口讲述主角围绕尺八展开的故事:佐藤康夫将尺八与现代音乐融合,因创作理念不同而与兄长渐渐背离;小凑昭尚是尺八世家第三代传人,在儿子出生以后开始思考传承的意义;海山与蔡鸿文师徒的人生轨迹因尺八而完全改变;药剂专业的大学生徐浩鹏面对家人的不解,即使从未拥有过真正的尺八,也依然坚持这一份热爱。

稀松平常的故事里折射出多维的人物面向,从专业演奏家、乐器匠人到业余爱好者,在他们与尺八的交织中,聿馨试图用更多元的情感呈现引起观众的共鸣。在《尺八·一声一世》高校路演时,聿馨捕捉到了年轻人对未来的迷茫:他们刚毕业或是找工作的时候,在纠结到底要找喜欢的工作还是有丰厚酬劳的工作。”这让她想到影片中的已为人父、思考传承问题的小凑昭尚与从台湾到武汉高校教授尺八的蔡鸿文,他们都曾有过相似的困境。她希望这些人物的故事能够给观众一点答案。

ACG文化也是影片与年轻一代对话的重要桥梁。在佐藤康夫等艺术家的推动下,尺八融入现代音乐,出现在动漫影视作品中,并伴随高人气作品的广泛传播而为二次元爱好者所熟悉。

聿馨认为二次元元素能够迅速拉近与年轻观众的距离,因此在架构影片时将佐藤康夫演奏《火影忍者》主题曲的片段放在开头。

“我想通过音乐和画面来吸引年轻人,让更多年轻人去了解尺八,可以有兴趣、去享受这种音乐。”聿馨解释道。

佐藤康夫

对音画的追求让聿馨在一次机缘巧合下做出大胆的尝试。2018年,影片作为中国(广州)国际纪录片节的开幕电影放映,一位杜比音效公司的负责人深受触动,并找到聿馨团队表达了合作意向。“他说这么好的音乐,应该做杜比(音效)让更多人去享受。”那时影片已取得龙标,聿馨考虑再三,决定重新加入杜比音效,再次送审。

“尺八是一个追求极致的乐器,所以我在做这部电影的时候,我也是真的在追求极致,当然不会是最完美,但尽我所能呈现。”这种对极致的追求同样体现在聿馨对于内容与创作的坚持上。章节式的影片结构与冷门小众的题材让不少公司感到犹豫,提出删减内容、修改形式的要求,而聿馨没有同意。

在团队的建议下,她开始与B站接触。“我的团队比较年轻,他们都告诉我B站是二次元的,很多人喜欢看纪录片,喜欢古风,我觉得太合适了。”聿馨说,“看完片子,他们(B站)主动提出要合作。”

今年5月,B站发起《尺八·一声一世》创作征集活动,鼓励UP主围绕电影主题曲进行演奏、改编与动画、舞蹈、影视剪辑等二次创作,并与线下放映会进行联动。活动口号颇具Z世代的语言风格,也与聿馨的初衷不谋而合:“让传统拥有姓名。”

02 | 尺八的未来

尺八就像一位许久未见的旧亲戚,有了新的脾气与特性——在去年的《尺八·一声一世》告白会上,作家梁文道如此形容道。如何理解与拥抱这位“旧亲戚”,让它重新融入现代社会文化,是贯穿《尺八·一声一世》的另一主题。

Z世代对于文化元素的消解与重新定义一度让汉服等传统文化符号重回公众视野。作为古老乐器的尺八在与现代音乐的融合中成为日本ACG作品中的常见要素,这让其同样具有被年轻一代所接纳与重构的可能。

然而,正如影片中所呈现的那样,古老的尺八面临着融入现代文化的困境:尺八的学习难度与制作难度提高了公众接触这一古老乐器的门槛,而以ACG文化为切口聚集的依然是小众群体。这种双重困境让徐浩鹏没能拥有一支属于自己的尺八,也让他一次次孤独地消解着来自家人的反对。

徐浩鹏

聿馨试图给出一个答案——被厚重历史掩埋的尺八,只有以年轻一代为根基,寻找与现代文化的连结,才能在碰撞与融合中重新焕发生机。影片中,尺八匠人们正尝试将尺八的手作工艺与3D打印技术相结合,实现制作的数值化与标准化,以降低尺八的生产成本与接触门槛。

作为尺八演奏世家的第三代传人,随着儿子千丸的诞生,小凑昭尚开始频繁地思考有关传承的问题。从小喜欢ACG文化的小凑与伙伴组成不同的音乐组合,在现代音乐源流中重新演绎尺八,希望通过创新让更多人接触尺八。

“尺八进入ACG这些新的领域是一个非常自然的结果。”小凑昭尚说,“我希望大家对尺八不要有固定的观念,不要觉得它是特别古老的一种东西。”

小凑昭尚

在武汉高校开设尺八演奏与理论课程的蔡鸿文,也在尝试用更轻松有趣的方式培养学生的兴趣。对于初学者来说,尺八的演奏难度极高,蔡鸿文在指导演奏之余常常播放各国演奏家的尺八曲目,“资讯爆炸的时代,你必须给他们很多元的东西。”

聿馨的团队早已开始试图通过对“尺八·一声一世”系列IP的运营让尺八乘着“古风回潮”走向大众、实现现代化。《尺八·一声一世》的出品方上海天人慧致文化传播有限公司已签约佐藤康夫与小凑昭尚等尺八演奏家,并为其打造系列活动:佐藤康夫于去年在北京举办“尺八一声一世·火的意志”演奏会,小凑昭尚与乐队ALIAKE于2017年在上海首秀后,还为公益纪录片《娃儿》创作了主题曲。

“我没想到每一场演出有这么多观众留下来不肯走,为这个乐器而疯狂、而喜欢。”演奏会的情景让聿馨印象深刻,而在《尺八·一声一世》路演期间,上座率与观众反馈同样让她感到惊喜,“好像我们做的一切都有了意义与价值。”

根据计划,“尺八·一声一世”的品牌运营还将覆盖各个领域,除了系列演奏会、大师访谈录、尺八学院等活动,公司也将推动尺八在影视剧、游戏配乐方向的应用。聿馨信心十足:“我觉得我是看到了希望的。”

而聿馨对于尺八的观察与记录也仍在继续。《尺八·一声一世》上映后,主人公的生活轨迹也发生了改变。影片让小凑昭尚萌生了记录创作历程的想法,于是便有了第一张尺八原创专辑,他还邀请聿馨为专辑封面提字。佐藤康夫刚刚结束今年在国内的五场巡演,明年四月又将再次出发,前往北京、上海、重庆、西安、深圳等五座城市,举办个人原创音乐会。

蔡鸿文

蔡鸿文的课堂上坐着越来越多慕名而来的学生,他还接到了来自各方的开课邀请。今年大学毕业后,徐浩鹏开始在洛阳跟一位老师学习尺八,聿馨请蔡鸿文为他制作了一支真正的尺八,在得到家人理解后,他还有一年的时间去探索未来的路。

同样的改变发生在聿馨的身边,她不再需要像过去一样费心地解释尺八到底是什么。直到现在,她仍旧用镜头记录着尺八与演奏者们的变化,但还不确定是否会有第二部讲述尺八的纪录片。

“毕竟我们没有办法预判未来会发生什么。”聿馨说,“可我还是会有一种使命感。”

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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为金鸡奖开幕,《尺八·一声一世》是一部什么样的作品

《尺八·一声一世》团队表示,尺八确实不是一个诱人的题材,但它所受到的欢迎已经超出了主创团队的想象。除了社交网络上的讨论外,她们在上海办的千人观影场,最后“上座率居然达到了八、九成”。这些支持正在激励她们继续纪录这些主人公的生活,也许有一天能够让观众看到,这一群年轻人还在做他们热爱的音乐。

作者 | 黎佳瑜

编辑 | 罗立璇

前天,金鸡奖宣布,纪录片《尺八·一声一世》将会成为其国产新片开幕式活动的展映影片。在此前,原定的放映影片为娄烨执导、巩俐主演的新片《兰心大剧院》。

导演聿馨表示,这是金鸡奖首次选择纪录片作为开幕影片,对此团队感到非常荣幸。

半年前,《三声》曾经对《尺八·一声一世》的主创团队进行过一次采访。而在半年以后,影片中人的命运因为这部影片的上映多多少少发生了改变:日本演奏家小凑昭尚决定要给自己热爱的音乐“一个交代”,发行第一张由自己原创的、用尺八来演奏的专辑;另一名演奏家佐藤康夫则因为中国粉丝展现的热情,而决定明年继续在中国巡回演奏。

坚持在中国高校教授这门在邻国被发扬光大的乐器的蔡鸿文,则表示自己的课“被选爆了”,甚至更多的大学希望他去开这门课。更令人欣慰的是,在影片中通过动画作品而认识到尺八、坚持自学了两年的徐浩鹏,终于获得了父母的允许,尝试跟随专业的导师学习一年,看自己究竟能走到哪里。

《尺八·一声一世》团队表示,尺八确实不是一个在商业意义上诱人的题材,但它所受到的欢迎已经超出了主创团队的想象。除了社交网络上的讨论外,她们在上海办的千人观影场,最后“上座率居然达到了八、九成”。这些支持正在激励她们继续纪录这些主人公的生活,也许有一天能够让观众看到,这一群尺八人还在做他们热爱的音乐。

以下是《三声》在2019年6月刊发的原文:

纪录片《尺八·一声一世》已至尾声,年轻的尺八爱好者徐浩鹏坐在西安青龙寺的大殿内,目不转睛地注视着他的偶像、日本演奏家佐藤康夫,后者正站在中央,用真正的尺八演奏着主题曲《一声一世》。

起源于中国的尺八在唐朝时传入日本,于南宋后逐渐失传,却在日本得以传承与发扬。近年来,随着与现代音乐的融合,尺八在二次元文化中逐渐流行,成为《火影忍者》等动漫配乐的“常客”。

导演聿馨一直在中国寻找能打动自己的尺八演奏者,条件艰难却坚持通过互联网资源自学尺八的徐浩鹏引起了她的注意。他的故事折射出了聿馨的初衷:“我想让更多的年轻人去学习,去了解,有一个这样的孩子去带动是一件好的事情。”

当东渡千年的古老乐器因动漫配乐重获关注,聿馨也在《尺八·一声一世》中尝试着全新的表达方式,希望能让年轻一代关注尺八,并使之与现代社会重新连结。

01 | “让传统拥有姓名”

聿馨与尺八的故事始于佐藤康夫的《宙》,这与片中的少年徐浩鹏颇为相似。苍茫的乐声击中对生活感到迷茫的聿馨,在了解尺八起源于中国、承载了厚重历史后,她决心用纪录片讲述尺八与其吹奏者的故事。

寻找小众乐器的吹奏者并不是一件易事。聿馨从发邮件开始,几经辗转联系到了两位日本演奏家小凑昭尚与佐藤康夫,此后又在打听与朋友介绍中找到武汉音乐学院的尺八讲师蔡鸿文。拍摄期间,她又在粉丝群里发现了一个用佐藤康夫的名字做昵称、照片当头像的年轻人,那是来自河南、自学尺八的徐浩鹏。

聿馨认为尺八是“深埋在土里的一块宝”。电影开头的街头访问中,几乎没有人知道“尺八”,随着问题的深入,只有少数ACG爱好者认出这是动漫里常见的乐声。在杭州护国仁王寺遗址拍摄时,“尺八祖庭”紧挨着马路,两位演奏家吹响尺八时骑摩托的路人就在不远处疑惑地观望。

“我很想去守护这样一个乐器。”萌生这样的想法同时,她也意识到《尺八·一声一世》要做的事情——实现与年轻一代的对话。

《尺八·一声一世》放弃了溯源历史的宏大叙事,改用小而美的切口讲述主角围绕尺八展开的故事:佐藤康夫将尺八与现代音乐融合,因创作理念不同而与兄长渐渐背离;小凑昭尚是尺八世家第三代传人,在儿子出生以后开始思考传承的意义;海山与蔡鸿文师徒的人生轨迹因尺八而完全改变;药剂专业的大学生徐浩鹏面对家人的不解,即使从未拥有过真正的尺八,也依然坚持这一份热爱。

稀松平常的故事里折射出多维的人物面向,从专业演奏家、乐器匠人到业余爱好者,在他们与尺八的交织中,聿馨试图用更多元的情感呈现引起观众的共鸣。在《尺八·一声一世》高校路演时,聿馨捕捉到了年轻人对未来的迷茫:他们刚毕业或是找工作的时候,在纠结到底要找喜欢的工作还是有丰厚酬劳的工作。”这让她想到影片中的已为人父、思考传承问题的小凑昭尚与从台湾到武汉高校教授尺八的蔡鸿文,他们都曾有过相似的困境。她希望这些人物的故事能够给观众一点答案。

ACG文化也是影片与年轻一代对话的重要桥梁。在佐藤康夫等艺术家的推动下,尺八融入现代音乐,出现在动漫影视作品中,并伴随高人气作品的广泛传播而为二次元爱好者所熟悉。

聿馨认为二次元元素能够迅速拉近与年轻观众的距离,因此在架构影片时将佐藤康夫演奏《火影忍者》主题曲的片段放在开头。

“我想通过音乐和画面来吸引年轻人,让更多年轻人去了解尺八,可以有兴趣、去享受这种音乐。”聿馨解释道。

佐藤康夫

对音画的追求让聿馨在一次机缘巧合下做出大胆的尝试。2018年,影片作为中国(广州)国际纪录片节的开幕电影放映,一位杜比音效公司的负责人深受触动,并找到聿馨团队表达了合作意向。“他说这么好的音乐,应该做杜比(音效)让更多人去享受。”那时影片已取得龙标,聿馨考虑再三,决定重新加入杜比音效,再次送审。

“尺八是一个追求极致的乐器,所以我在做这部电影的时候,我也是真的在追求极致,当然不会是最完美,但尽我所能呈现。”这种对极致的追求同样体现在聿馨对于内容与创作的坚持上。章节式的影片结构与冷门小众的题材让不少公司感到犹豫,提出删减内容、修改形式的要求,而聿馨没有同意。

在团队的建议下,她开始与B站接触。“我的团队比较年轻,他们都告诉我B站是二次元的,很多人喜欢看纪录片,喜欢古风,我觉得太合适了。”聿馨说,“看完片子,他们(B站)主动提出要合作。”

今年5月,B站发起《尺八·一声一世》创作征集活动,鼓励UP主围绕电影主题曲进行演奏、改编与动画、舞蹈、影视剪辑等二次创作,并与线下放映会进行联动。活动口号颇具Z世代的语言风格,也与聿馨的初衷不谋而合:“让传统拥有姓名。”

02 | 尺八的未来

尺八就像一位许久未见的旧亲戚,有了新的脾气与特性——在去年的《尺八·一声一世》告白会上,作家梁文道如此形容道。如何理解与拥抱这位“旧亲戚”,让它重新融入现代社会文化,是贯穿《尺八·一声一世》的另一主题。

Z世代对于文化元素的消解与重新定义一度让汉服等传统文化符号重回公众视野。作为古老乐器的尺八在与现代音乐的融合中成为日本ACG作品中的常见要素,这让其同样具有被年轻一代所接纳与重构的可能。

然而,正如影片中所呈现的那样,古老的尺八面临着融入现代文化的困境:尺八的学习难度与制作难度提高了公众接触这一古老乐器的门槛,而以ACG文化为切口聚集的依然是小众群体。这种双重困境让徐浩鹏没能拥有一支属于自己的尺八,也让他一次次孤独地消解着来自家人的反对。

徐浩鹏

聿馨试图给出一个答案——被厚重历史掩埋的尺八,只有以年轻一代为根基,寻找与现代文化的连结,才能在碰撞与融合中重新焕发生机。影片中,尺八匠人们正尝试将尺八的手作工艺与3D打印技术相结合,实现制作的数值化与标准化,以降低尺八的生产成本与接触门槛。

作为尺八演奏世家的第三代传人,随着儿子千丸的诞生,小凑昭尚开始频繁地思考有关传承的问题。从小喜欢ACG文化的小凑与伙伴组成不同的音乐组合,在现代音乐源流中重新演绎尺八,希望通过创新让更多人接触尺八。

“尺八进入ACG这些新的领域是一个非常自然的结果。”小凑昭尚说,“我希望大家对尺八不要有固定的观念,不要觉得它是特别古老的一种东西。”

小凑昭尚

在武汉高校开设尺八演奏与理论课程的蔡鸿文,也在尝试用更轻松有趣的方式培养学生的兴趣。对于初学者来说,尺八的演奏难度极高,蔡鸿文在指导演奏之余常常播放各国演奏家的尺八曲目,“资讯爆炸的时代,你必须给他们很多元的东西。”

聿馨的团队早已开始试图通过对“尺八·一声一世”系列IP的运营让尺八乘着“古风回潮”走向大众、实现现代化。《尺八·一声一世》的出品方上海天人慧致文化传播有限公司已签约佐藤康夫与小凑昭尚等尺八演奏家,并为其打造系列活动:佐藤康夫于去年在北京举办“尺八一声一世·火的意志”演奏会,小凑昭尚与乐队ALIAKE于2017年在上海首秀后,还为公益纪录片《娃儿》创作了主题曲。

“我没想到每一场演出有这么多观众留下来不肯走,为这个乐器而疯狂、而喜欢。”演奏会的情景让聿馨印象深刻,而在《尺八·一声一世》路演期间,上座率与观众反馈同样让她感到惊喜,“好像我们做的一切都有了意义与价值。”

根据计划,“尺八·一声一世”的品牌运营还将覆盖各个领域,除了系列演奏会、大师访谈录、尺八学院等活动,公司也将推动尺八在影视剧、游戏配乐方向的应用。聿馨信心十足:“我觉得我是看到了希望的。”

而聿馨对于尺八的观察与记录也仍在继续。《尺八·一声一世》上映后,主人公的生活轨迹也发生了改变。影片让小凑昭尚萌生了记录创作历程的想法,于是便有了第一张尺八原创专辑,他还邀请聿馨为专辑封面提字。佐藤康夫刚刚结束今年在国内的五场巡演,明年四月又将再次出发,前往北京、上海、重庆、西安、深圳等五座城市,举办个人原创音乐会。

蔡鸿文

蔡鸿文的课堂上坐着越来越多慕名而来的学生,他还接到了来自各方的开课邀请。今年大学毕业后,徐浩鹏开始在洛阳跟一位老师学习尺八,聿馨请蔡鸿文为他制作了一支真正的尺八,在得到家人理解后,他还有一年的时间去探索未来的路。

同样的改变发生在聿馨的身边,她不再需要像过去一样费心地解释尺八到底是什么。直到现在,她仍旧用镜头记录着尺八与演奏者们的变化,但还不确定是否会有第二部讲述尺八的纪录片。

“毕竟我们没有办法预判未来会发生什么。”聿馨说,“可我还是会有一种使命感。”

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