文|华谊兄弟研究院

自2017年《演员的诞生》《我就是演员》以来，演技类综艺一直占据颇高话题度。近期综艺市场一片热闹，其中也尤以演技类综艺的竞争最为激烈。前有《演员请就位》打响第一枪，紧随《我就是演员之巅峰对决》《演技派》上线，正式拉开了这场关于演员演技的PK战。

三档节目，不同的节目流程、不同的导师设置和不同的艺人配置，但它们的核心内容都是关于对演员演技的探讨。演员通过演技比拼，争夺导师资源和出演机会。在这样的舞台上，演员水准高下立见，优劣立现，加上综艺节目设置的戏剧性冲突，节目受到许多观众的关注，演员演技如何也成为了热议话题。

本期文章，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将简要分析这三档演技类综艺的异同，并透过它们探讨导演调教对演员演技的重要性，以及演员演技对于影视作品呈现的关键性。

三档节目PK战，演员演技成行业热议话题

同是演技类综艺，但三档节目在设置和诉求上各有特色。《演员请就位》是腾讯视频出品的导演选角真人秀，陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明四位导演担任导师对演员的表演点评，然后选角进组。50名演员按戏龄0-5年，6-10年，11-15年，15年以上分批次出场，有大众已经非常熟悉的演员面孔如明道、钟欣潼等，也有很多生人面孔如毛晓慧等。他们经过一轮又一轮PK表演争夺晋级名额，最终角逐2019年度《演员请就位》“最佳演员”的称号。值得一提的是在导演的选择上，坐在话题和流量“宝座”上的郭敬明与第五代导演代表陈凯歌同台“抢人”，成为《演员请就位》颇有趣味的一道风景线。

▲《演员请就位》截图

《我就是演员之巅峰对决》是浙江卫视推出的原创表演类综艺节目，也是《我就是演员》的姊妹篇，由李立群担任对决召集人，节目中的选手依旧是大众较为熟悉的知名艺人，不同年龄、背景、表演经历的演员抽签结为搭档进行对决。

▲《我就是演员之巅峰对决》截图

《演技派》是优酷推出的一档关注演员演技提升、职业修养的综艺节目，由于正担任发起人，吴镇宇、张静初、张颂文担任表演老师，16位年轻演员一起争夺于正大戏的男女主角。较前者不同，《演技派》将镜头聚焦在年轻演员，展示演员的学习和竞技过程。值得一提的是，《演员请就位》和《我就是演员之巅峰对决》表演的片段都是已有较为经典的影视剧片段，而《演技派》中演员出演的片段则是由于正创作的全新剧本。

▲《演技派》截图

灯塔数据显示，《演员请就位》自上线以来历史最高热度达到999878，《演技派》历史最高热度达到926788，《我就是演员之巅峰对决》历史最高热度290543。前两者热度远远超过同期上线的其他类型综艺节目。有业内人士认为：“当某一节目类型被证明有开发潜力后，便会有更多相关题材作品陆续出现，在扩充市场的同时，赋予市场更大的可能性。”而这三档节目的定位和初衷，则更体现出影视行业从业人员对行业现状的反思，演员演技的重要性再次被强调。

演员演技，可以影响一部作品的质量

演员是影视作品的表达载体，作品的感情、情绪要靠演员的演技来传递，好的演技可以很快的把观众带入情景，更容易让观众了解电影的中心思想。而表演，其实质是演员利用自己的语言、表情、动作来塑造一个不是自己的人物形象，基本要求就是让所饰演的人物形象“真实可信”。

在影视作品的拍摄中，会有一些“无对手无台词”的场景，这样的情景就非常考验演员的悟性和灵性，是否能够完全理解、剖析和进入角色，把感情注入到角色中达到感染观众。以张国荣在《春光乍泄》中的表现为例，他所传达出来的眼神、神情，完完全全就是一个失意、孤独的何保荣。李安导演的电影《少年派的奇幻漂流》是在一个小型泳池里通过绿幕搭景拍摄完成的，主要角色老虎则是后期特效完成，也就是说男主角独自在无场景、无台词、无对手的环境里完成了表演，但他最终撑起了一部经典电影。

▲《少年派的奇幻漂流》剧照

近年来，中国电影市场也出现了不少演技在线的优秀演员。比如去年上映的电影《无名之辈》，观众评价所有人物的表演都贴切到位，完美的诠释了小人物的悲欢喜乐。其中女主角任素汐与哥哥陈建斌的隔门对话，将亲人之间的彼此折磨，爱恨，歉疚与谅解，通过几句话就表现得真切实在；章宇在《我不是药神》和《无名之辈》中的表演，同样将小人物形象鲜活的刻画了出来。

▲《无名之辈》剧照

过去，中国电影市场曾一度信奉流量小生对影视作品的决定作用，却忽略了对演员演技的考量。好在这种模式很快被市场淘汰，只有当剧本、导演和演员都达标，才能真正达到优秀作品的呈现。所以演员演技不是影视作品的附属条件，而是优秀作品呈现的必备因素。

演技是天赋还是后天努力？导演调教尤为重要

“你天生就是吃演员这碗饭的。”如果得到导演的这样一句评价，那意味着演员的天赋秉异，但这往往是极少数。整体来看，演员演技的决定因素很多，包括天赋、后天努力、好的剧本台词、导演的指导调教等等。而对于很对未经过专业训练的艺人来说，导演调教绝对占据着重要地位。从《演员请就位》中可以看出这一定律是公认的，选择陈凯歌导演组的演员，绝大部分都是冲着“陈凯歌是最会调教演员的导演”去的。

通俗来讲，导演是演员的一面镜子，是演员表演“度”的把控和引导。通过对比可以发现，一个演员在不同两部作品中的演技存在巨大差距，抛开剧本优劣，那往往和导演有着很大关系。因此我们很少听到某个演员的演技拯救了某部剧，而是一个演技平平的演员通过导演的调教之后，让观众在某部作品中看到了他作为演员的潜力。

在导演陈可辛执导的电影中，有8部影片曾让参演演员获得影帝、影后级别的表演奖项，处女作《双城故事》让曾志伟荣获第11届香港电影金像奖最佳男主角；《亲爱的》让赵薇获得第34届香港电影金像奖最佳女主角等等。另外，以《琅琊榜之风起长林》中黄晓明的表现为例，该剧由孔笙、李雪导演，在他们的镜头下，黄晓明饰演的萧平章将臣子、兄长和丈夫等多个身份的拿捏都比较到位，一度挽回了观众对其演技的负面评价。

在《演员请就位》可以看到，演员在对戏过程中会遇到很多问题，当导演能够清晰的理解剧情、人物并给到演员准确的指导后，演员所能呈现出现的表演一定会更加准确，情绪也会更加饱满，最终达到比较好的状态。比如于小彤在《亲爱的》片段中饰演病人亮亮，经过李少红的指导后，他所呈现的病人状态让观众对他的演技刮目相看。

▲《亲爱的》截图

好的演员和导演的碰撞，是锦上添花，而有些演员遇到了对的导演，则有可能打响一场演技翻身仗。有业内人士指出，一些年轻演员与其在看似“大制作大成本”的剧集中混脸熟，不如寻找对剧集质量和演员演技有要求的导演，经历过真正的演技打磨，才知道自己的水平和未来的方向。

小结

中国影视市场经历了风靡“大IP+小鲜肉”模式，到演员表演依靠“抠图”完成，到现在越来越重视演员的演技。也是在这样的背景下，以演员演技比拼为核心看点演技类综艺才得以出现并活跃在市场上。

演技类综艺的出现不仅仅丰富了综艺类型，节目所体现的节目定位、创作初衷和目标诉求，更是这一类型综艺带给市场的最大意义。从业人员开始关注演员的发展、生存境况，重视年轻演员的发展潜力，这是影视行业健康发展的又一福音。我们也能设想，更多作品被优秀演员们精湛演技的加持后，成就更多经典之作。