在2019年海南国际电影节开幕的前三天，伊桑·霍克突然出现在官宣的大师班名单中。作为一名美国演员，他并不是常常出现在好莱坞商业大片中的熟面孔，更多的主演及成就，都呈现在艺术电影当中。

在奥斯卡金像奖、戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节、金球奖等众多电影奖项上，伊桑·霍克获得过许多最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳影片的提名。他通过作品传递出来的，是独有的跨越时间的魅力。

伊桑·霍克最为中国观众所熟知的作品，都与时间有关，跨越18年的《爱在》三部曲（《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》），以及用12年讲述少年成长的《少年时代》。

从1995年的《爱在黎明破晓前》，到2004年的《爱在日落黄昏时》，再到2013年的《爱在午夜降临前》，他与导演理查德·林克莱特、女主角朱莉·德尔佩一起，用跨越18年的时间，讲述了一对恋人在火车上邂逅一见钟情，多年后在巴黎如何重逢，如何面对全新的感情，最终步入婚姻、关注孩子与生活中的柴米油盐。关于爱情在生活中随着时间流淌必须经历的一切，都在这三部电影当中得到了最为优美的诠释。他十分开心听到中国观众对《爱在》三部曲的喜爱，“我非常高兴听到有许多中国观众与《爱在》三部曲产生情感上的共鸣，他们与我的心、我的思想紧密相连。如果我们能够与他人进行分享，会发现其他人都能够理解我们在情感上的遭遇。我们与他人的共同点比自己想象的还要更多。”

另一部《少年时代》，本身的拍摄跨度就超过12年时间，我们不仅跟随少年梅森从6岁成长到18岁步入大学，也看到伊桑·霍克饰演的父亲，从青年成长为中年，在孩子的成长过程中出现、消失、成熟，最终与孩子平等地站在一起，用自己脸上的皱纹欣赏着小男子汉的长大成人。这个获得金球奖最佳影片、最佳导演的电影，在拍摄之初，伊桑·霍克对导演有着充分的信任，但也完全没有想到影片在全世界范围内取得了如此大的成功。

这四部作品本身，传递出的正是人生与时间之间的复杂关系。感情会激烈，但也会随着时间逐渐变淡，家庭可能破裂，孩子也会逐渐长大，家庭从来不是幸福地生活在一起那么简单。

但伊桑·霍克在银幕上的诠释，绝不仅仅限于家庭、情感，他还能是替父复仇的现代版《哈姆雷特》，也能呈现出《千钧一发》和《前目的地》这样的科幻世界中不同于普通人类的爱恨情仇。在伊桑·霍克看来，不论是参与商业大片还是独立电影，他都是用同样的方式去进行创作，唯一的区别可能在于呈现方式的简单与复杂，在大师班中他透露，“比如说如果要给100万人做晚餐的话，因为我的食客非常庞大，所以会将这顿晚餐做得尽量简单，尽量符合所有人的胃口，这样才能保证作品被大众喜爱，而不是非常小众的群体。如果作品想要大获成功，就要尽量让作品尽量符合所有人的口味。”

在创作中，伊桑·霍克不仅仅是一名演员。他参与了《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》的编剧，自编自导了《留住心醉的一首歌》、《最炎热的国度》等影片，而《最炎热的国度》还是根据他自己创作的原著小说改编。至于《少年时代》，他还以作曲家的身份，创作了两首音乐作为该片配乐。他还执导了一部纪录片《西默简介》，用这位钢琴教授一生的故事，传递他对教育、对成长、对人生下一阶段的思考，也是他的“中年危机之作”。

在13岁就成为演员的伊桑·霍克眼中，这些不同的工作并不是他的“不务正业”，对他来说都是将演员这个职业更加完美地展现出来的方法之一，“如果不知道有关于这件事的其他支持性的工作，就无法擅长某件事。”更何况，电影是一门需要协作的工作，“涉及到图像、拍摄、剪辑、演员，涉及到很多方方面面，如果说没有开放的心态看到更多人的闪光点，可能会蒙蔽掉自己的双眼，也可能失去一些与有可能帮助到你的合作伙伴合作的机会。”

来到海南国际电影节的伊桑·霍克，非常珍惜与中国观众进行沟通的机会，虽然在开幕的红毯上因为种种原因他并没有得到媒体访问，在大师班的对谈环节偶尔也会有一些青年创作者在提问时没有进行良好的沟通，但他都会尽可能地去猜测提问者的意图并进行回答，并且在进行独家专访的过程中，会真诚且耐心地表达着自己对待情感、对待表演、对待《爱在》三部曲的见解，并不断感谢中国观众对他作品的喜爱。

界面文娱对话伊桑·霍克：

界面文娱：最近看了你和是枝裕和合作的《真相》，这是你第一次跟东方导演合作，感受如何？

伊桑·霍克：每当我被问到与女导演、男导演或者欧洲、拉美导演共事会有什么不同的时候，我都会说，事实就是，每个人都是不一样的。所以你要明白，我不知道跟是枝裕和合作，是否与跟另一位日本导演合作一样。他受到我与理查德·林克莱特合作作品的很深的影响，而且很感兴趣，反而他让我想起了理查德·林克莱特。但理查德·林克莱特并不会让我想起任何一位合作过的美国导演，某种程度上他更像一名亚洲导演，相比大多数美国人，他的思考方式非常不同。

界面文娱：你自己也执导过影片，跟不同风格导演的合作对你担当导演有帮助吗？

伊桑·霍克你：绝对的。当然如果你看电影史，有很多伟大的、有影响力的导演，都是从演员开始的，比如查理·卓别林。所以我觉得表演和导演都是在诠释艺术，非常相似。有时候我非常沮丧，因为他们在电影学院里教摄影，但不会教表演，但有那么多伟大的导演都是从演员而来，很少来自摄影。

界面文娱：作为编剧，你也参与了《爱在》三部曲中两部的编剧，是不是也把你的一些不同时间对情感的感悟放在当中？

伊桑·霍克：肯定的，你要知道，我认为理查德·林克莱特在刚开始创作《爱在黎明破晓前》的时候想要的，就有意想要模糊“角色开始”与“演员结束”之间的界限，让它变成一部如同生活化的艺术。有一点点像，比如学习表演的学生，他们通常都听过俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基和契科夫，他们会不断地进行排练，也会为某一位演员专门编写故事。这是一个奇妙的旅程，可以真正探索并居住在角色当中。

界面文娱：有许多中国观众喜爱《爱在》三部曲，影片对他们的情感道路产生了非常大的帮助和影响，你有什么希望跟这些影迷交流的吗？

伊桑·霍克：我很高兴听到中国观众与《爱在》三部曲产生情感上的共鸣，他们与我也产生了共鸣，它与我内心（之间的连接）非常亲切而紧密。我们所有的人都会觉得我们在情感上的问题和所受的伤害是如此的与众不同，我们总是担忧自己的情况过于独特。但是如果我们能够与他人进行分享，会发现其他人都能够理解我们在情感上的遭遇。这令人感到惊讶，并且会让我们觉得非常感动，因为会发现，我们与他人的共同点比自己想象的还要更多。

界面文娱：未来会有第四部《爱在》系列影片吗？

伊桑·霍克：这是一个很好的问题。如果有第四部，那将是因为存在某个我们三个人同时都认可的问题或冲突。前三部都进行的非常顺利，是因为我们三个人都想拍的是同一部电影。杰西（伊桑·霍克在片中的角色）与赛琳（朱莉·德尔佩在片中的角色）彼此未来在生活中的位置，将会变得非常有趣。随着年龄的增长，有一部分事情的是可以预见的，可能会变得不再那么自我，会从所处的大时代背景中去看待自己的人生，会开始在比个人小问题更大的环境中，去看待自己。因此我认为生活，会要求我们在精神层面上成长。而且如果我们要继续拍下去，我认为电影必须以某种方式进化。

界面文娱：《爱在》三部曲 和《少年时代》都是时间跨度很长的项目，你与理查德·林克莱特之间建立了怎样的关系？

伊桑·霍克：简单的说，我们是朋友。恩……你知道吗，我们看世界的眼光非常相似，在我遇到他的那一刻，我们就很合拍，我很喜欢他，能明显感觉到他能理解我，他说的也是我能理解的。我想说，在一起的我们变得非常强大，当我们想去做什么事的时候，我们能给予对方充分的信心，这令人非常兴奋。有一点点像在乐队中的队友，他们会让你更加强大。

界面文娱：除了演员之外，你是编剧，是导演，是作家，还是作曲家，你认为在不同的时期，这么多身份对你来说意味着什么？

伊桑·霍克：我的确是一名演员，这就是我对自己的定位。你知道一个中国老话吗？我也忘了第一次是从哪里听说的，但有一句很古老的说法，大概是“要精通一门技艺，你必须要学习三门”。事物之间的联系，通常都会比我们看到的要复杂紧密很多，如果不知道有关于这件事的其他支撑性的东西，就无法擅长它。作为演员，我曾与一些伟大的创作者，比如汤姆·斯托帕特、萨姆·谢泼德和理查德·林克莱特进行合作，我也受到了他们的影响，学到了很多写作与导演的知识。我认为写作可以帮助我理解文学作品，帮助我更好地去进行表演，当导演也可以帮助我更好地去理解导演如何执导，也帮助我成为一名更好的演员，这些都是互相关联的。

界面文娱：是枝裕和是你合作的第一名东方导演，你有希望合作的中国导演吗？

伊桑·霍克：嗯，我想他来自中国香港，导演王家卫毫无疑问是电影行业的领军人物之一。没有什么比收到王家卫的电子邮件说想要见我更高兴的事情了，这对我来说会十分惊喜。了不起的中国导演有如此之多，如果他们想用一名美国演员，我会很感兴趣。