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新剧旧作皆精彩,剧场里面跨个年|12月沪京好戏推荐

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新剧旧作皆精彩,剧场里面跨个年|12月沪京好戏推荐

这个月新作不少,上海有郝蕾和张杰主演的《曾经如是》,北京有濮存昕和徐帆主演的《林则徐》。

记者 | 林子人 黄月

编辑 | 黄月

【上海】

伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》

演出时间:12月6日-29日

演出地点:上汽·上海文化广场

音乐剧《玛蒂尔达》改编自童话作家罗尔德·达尔1988年出版的同名小说,他的《查理和巧克力工厂》与《了不起的狐狸爸爸》分别被蒂姆·波顿与韦斯·安德森改编搬上大荧幕并取得了巨大成功。《玛蒂尔达》讲述的是一个热爱阅读、古灵精怪的5岁神童玛蒂尔达的故事,她的父母市侩冷漠,对女儿漠不关心;她的学校校长崇尚集权和暴力的管理方式,只有任课老师哈尼小姐愿意以善意对待学生,并发掘了玛蒂尔达的天赋。凭借自己的智慧和勇气,玛蒂尔达克服了家庭和学校的种种障碍,并帮助哈尼小姐继任校长。

2011年,《玛蒂尔达》在伦敦西区首演,在票房和口碑两方面都取得了巨大成功。2012年,该剧一口气赢得了包括“最佳新音乐剧奖”在内的7座奥利弗奖,打破单部剧目获奖数量记录。目前,《玛蒂尔达》与《汉密尔顿》是获得奥利弗奖项最多的两部音乐剧。《玛蒂尔达》在百老汇上演时,宣传海报上的广告语写着:“来看百老汇最勇敢的小英雄吧!”这不仅是一部欢乐的儿童剧,也是一部能赋予所有曾在生活中被轻视、被不公对待的女孩们勇气和力量的剧。

张杰郝蕾联合主演话剧《曾经如是》

演出时间:12月9日-22日

演出地点:上剧场

《曾经如是》是赖声川用了十年时间构思创作的作品。这部时长约5个小时的话剧讲述了一个发生在偏远云南山村里的几位年轻人的故事。雪莲(郝蕾饰)、大强(屈中恒饰)、多吉(张杰饰)、扎西(杨雨光饰)、彩云(金晶饰)以及从北大毕业跑到山村追求自然文艺的JJ(窦进饰)在此相识相知。在村里的一场婚礼中,他们原本平静的生活被一场地震击碎,家人和友人们相继离世。幸存者在挣扎中走出痛苦,相继来到纽约,不料又遭遇“9/11”,再次面对生命意义的极端拷问……

在该剧发布会现场,赖声川表示,“发现世界的美好,用更通透的眼光看待这个世界的无常”是这部剧的主题。值得一提的是,这部剧是歌手张杰的首次跨界演出。

话剧《开放夫妻》

演出时间:12月11日-15日

演出地点:上海大剧院

“开放式婚姻”究竟意味着什么?它会如何改变夫妻关系,乃至改变两性之间的权力结构?意大利剧作家、戏剧导演达里奥·福(Dario Fo)夫妇于1983年共同创作的即兴喜剧《开放夫妻》正讨论了上述问题。在热恋激情消退后,妻子应丈夫的要求开始了开放式婚姻关系,不料打开了潘多拉魔盒——女性从从属地位中被解放,对丈夫的男权地位造成了挑战;妻子的女性自主意识越来越强,然而她也在被动摇的婚姻关系中感受到了折磨和撕裂。最终,两人不但没能如愿过上更幸福的生活,反而陷入了更深的怅惘。

美剧《致命女人》日前激起了人们对“开放式婚姻”的热议。剧中生活在2019年的泰勒与伊莱夫妻看似在“开放式婚姻”中得到了自由,身为女权主义者和家庭供养者的妻子泰勒更是占据了关系主动权,将同性伴侣洁德带回家。然而我们也看到了,正是这位“第三者”打破了夫妻二人的平衡,在故事结尾,“第三者”被驱逐,夫妻放弃开放式婚姻。有评论认为,剧中这唯一一对得以继续携手相伴的夫妻虽然在一开始看似最为平等、最为先锋,但到头来还是证明了唯有“传统婚姻”才是稳定的。或许这也恰恰说明,我们仍然没能成功想象出除传统一夫一妻制婚姻以外的、其他亲密关系形式的可能性。

普契尼歌剧《图兰朵》

演出时间:12月13日-15日

演出地点:上海大剧院

2018年1月,由上海歌剧院制作的《图兰朵》在上海大剧院首演,邀请到了来自普契尼故乡的罗贝托·安多担任导演。2019年9月,此版《图兰朵》作为开幕演出剧目献演于阿联酋迪拜歌剧院。12月,它再度回到上海大剧院,由著名女高音歌唱家和慧饰演图兰朵,这也是她在中国首次出演《图兰朵》。

作为一部罕见地以古代中国为背景创作的歌剧,《图兰朵》应该是中国人最熟悉的西方歌剧之一,其著名的咏唱调《今夜无人入睡》几乎家喻户晓。然而值得注意的是,歌剧本身也反映了殖民扩张背景下西方本我与异域他者之间的权力不对等。从以元朝(中国)为背景的《图兰朵》、以19世纪日本为背景的《蝴蝶夫人》到为苏伊士运河落成而特别创作的《阿依达》,以异域想象为核心的叙事在歌剧中并不少见,而这些歌剧作品中的“异域”之声是否存在被曲解、消弭的危险?在观剧过程中,观众不妨也思考一下这个问题。

当代弗拉门戈《弗拉门戈的重生》

演出时间:12月20日-22日

演出地点:上海国际舞蹈中心

弗拉门戈(Flamenco)是一种源自西班牙南部安达卢西亚地区、融合了多种当地民间音乐的舞蹈。弗拉门戈的起源已不可考,但人们普遍认为这种舞蹈是包括安达卢西亚原住民、罗马尼人、卡斯蒂利亚人、摩尔人、西班牙系犹太人在内的各种族跨文化交流的结果。2010年,弗拉门戈被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。这种热情奔放的舞蹈在全球范围内广泛流行,有意思的是,日本教授弗拉门戈的学校数量居然比西班牙都多。

《弗拉门戈的重生》是巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团创始人David Guttierrez Molina的代表作,获得了诸多国际舞蹈类奖项。他将当代时尚元素与这种传统舞蹈结合,演绎出了崭新的弗拉门戈表现形式。这部舞剧充满表现主义的舞台效果也值得关注。当一名舞者进行独舞时,靛蓝色的灯光烘托出寂静氛围,强调舞者的孤独并映射出他内心的平静;当舞台沉入漆黑,烟雾缭绕,仅有一束灯光穿透其中时,紧绷的气氛便出现了。最特别的是,富有戏剧张力的赤红能让观众感受到一种离奇的、诡谲的、神秘的氛围。红色有着无数的涵义与象征:危险,热情,恐惧,痛苦和血——皆是西班牙的特色,象征着西班牙人的国家与民族认同。

【北京】

徐帆、濮存晰、郭达主演全新话剧《林则徐》

演出时间:2019.12.14-12.22

演出地点:国家大剧院-戏剧场

在江浙治过水,在陕西镇过匪,在广州销过烟,在新疆戍过边,熟读中学历史课本的人对林则徐的事迹大概都不陌生。为纪念虎门销烟180周年,庆祝新中国成立70周年,国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作了原创话剧《林则徐》,将在本月14日登陆国家大剧院戏剧场。

本剧根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、思索图强的史实与历程,围绕林则徐(濮存昕 饰)与妻子(徐帆 饰)、道光帝(洪涛 饰)、王鼎(郭达 饰)、琦善(关栋天 饰)等重要人物的矛盾冲突,用戏剧手段塑造了一个“数百年始得一出”的伟人林则徐,旨在与观众们一同回望1840那个民族百年苦难与抗争的始点。导演王筱頔在发布会上谈到:“在1839年虎门销烟、1840年鸦片战争这两个重要的时间节点中,我们极力想表现伟大与渺小的对比、怯懦与勇气的对比、孱弱与力量的对比,这是这部戏的着眼点,我们将用写意空间着力塑造剧中人物的心理空间,去展现、去重建那个时间点上我们的民族尊严。”作曲家赵季平、编舞艺术家黄豆豆将为该剧进行编曲和编舞创作。

马丁·麦克唐纳代表作《丽南山的美人》 

演出时间:2019.12.11-12.15

演出地点:鼓楼西剧场 

在爱尔兰的一座小镇上,四十岁的女儿莫琳和年老体衰的母亲玛格生活在一起。母亲玛格虽然生活全靠莫琳照顾,但性格专横,处处想控制女儿的生活。随着姐妹们纷纷远嫁他乡,一直单身的莫琳不得不单独照顾母亲二十年之久,长时间的相处让母女二人的关系变得非常紧张。一个名为佩托的男子的出现,打破了这个家庭平静——佩托向莫琳示爱,并得到了热情的回应。但出于某种原因,母亲玛格费尽心机阻止两人关系的发展,这也让这个早已岌岌可危的家庭坠入了无法挽回的深渊。

英国当代剧作家、《枕头人》作者马丁·麦克唐纳以标志性的黑色幽默,书写了人性和家庭关系的扭曲,为观众呈现了复杂母女关系之中的荒诞和残酷。麦克唐纳凭借这部作品捧得了英国奥利弗奖、百老汇托尼奖等戏剧界重量级大奖。距离《丽南山的美人》首演已经过去了20年,但这部剧所探讨的议题——原生家庭、弑母情结、国族隐喻——依然充满时代意义。

科尔泰斯经典作品《孤寂棉田》

演出时间:2019.12.21-12.22

演出地点:隆福剧场

《孤寂棉田》是法国已故戏剧大师贝尔纳-玛丽·科尔泰斯(Bernard-Marie Koltès)的代表作,他是20世纪末法国最耀眼的剧作家明星,被普遍认为是贝克特的接班人。《孤寂棉田》的导演阿兰·迪马尔评价科尔泰斯有着“独特的戏剧语言”,独特之处在于“透过古典戏剧语言的表面特色,他给我们讲的实际上是当代的社会、当代的世界”。

科尔泰斯在这部剧中讲述了两个人的相遇——穿皮夹克的是商贩,另外一个穿西装打了领带的是顾客。这两个角色代表着两个全然不同的阶级的碰撞、两个彼此隔绝的世界的对话,而到最后观众会发现:他们什么也没有买卖。在上个月底上海大剧院组织的一次对谈活动上,阿兰分享了自己对《孤寂棉田》当下意义的看法,“这两个人从戏的一开始,就试图抹掉和对方的差异,想要相互理解。但直到最后,理解也没有达成,于是就只能开战。我对这部戏的解读并不是那么乐观,也还是遵照原著的。很遗憾,当今的世界里,我们离战争比离和平还要更近。为什么人类那么喜欢战争?所以我要做这部作品,就是试图让战争离我们更远一些。”

在对科技与人性的思考中跨年之《弗兰肯斯坦》

演出时间:2019.12.24-2020.01.01

演出地点:中间剧场

2018年是玛丽·雪莱经典之作《弗兰肯斯坦》出版200周年。《弗兰肯斯坦》被认为是世界上第⼀部真正意义上的科幻⼩说,多次被改编搬上大银幕和舞台,但至今为止还没有过大剧场中文版本的演绎。中间剧场这一版话剧将⼩说重新架构于当下语境,由英国导演丹尼尔·高德曼进行文本改编,随后翻译为中⽂。演员翟天临将出演维克多·弗兰肯斯坦,吴昊宸饰演怪物。

无论身处玛丽·雪莱那个时代,抑或是当下基因编辑登上新闻头条的时代,科学探索都不仅仅关乎科学本身,生命的意义永远比生命本身更难破解。在剧中,弗兰肯斯坦博士被指控以极其残忍的手法谋害了多条人命,他坦白自己曾用不同尸体的部分拼凑成一个无比恐怖的怪物,随着他在叙述中一次次闪回,我们会发现那个四处藏匿的怪物也许一直就躲在我们的心里……除了已连续举办两年的科技艺术节,中间剧场尝试以多种路径探索科技与人性的关系,话剧《弗兰肯斯坦》大概也是这一探索过程的一步。

 

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新剧旧作皆精彩,剧场里面跨个年|12月沪京好戏推荐

这个月新作不少,上海有郝蕾和张杰主演的《曾经如是》,北京有濮存昕和徐帆主演的《林则徐》。

记者 | 林子人 黄月

编辑 | 黄月

【上海】

伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》

演出时间:12月6日-29日

演出地点:上汽·上海文化广场

音乐剧《玛蒂尔达》改编自童话作家罗尔德·达尔1988年出版的同名小说,他的《查理和巧克力工厂》与《了不起的狐狸爸爸》分别被蒂姆·波顿与韦斯·安德森改编搬上大荧幕并取得了巨大成功。《玛蒂尔达》讲述的是一个热爱阅读、古灵精怪的5岁神童玛蒂尔达的故事,她的父母市侩冷漠,对女儿漠不关心;她的学校校长崇尚集权和暴力的管理方式,只有任课老师哈尼小姐愿意以善意对待学生,并发掘了玛蒂尔达的天赋。凭借自己的智慧和勇气,玛蒂尔达克服了家庭和学校的种种障碍,并帮助哈尼小姐继任校长。

2011年,《玛蒂尔达》在伦敦西区首演,在票房和口碑两方面都取得了巨大成功。2012年,该剧一口气赢得了包括“最佳新音乐剧奖”在内的7座奥利弗奖,打破单部剧目获奖数量记录。目前,《玛蒂尔达》与《汉密尔顿》是获得奥利弗奖项最多的两部音乐剧。《玛蒂尔达》在百老汇上演时,宣传海报上的广告语写着:“来看百老汇最勇敢的小英雄吧!”这不仅是一部欢乐的儿童剧,也是一部能赋予所有曾在生活中被轻视、被不公对待的女孩们勇气和力量的剧。

张杰郝蕾联合主演话剧《曾经如是》

演出时间:12月9日-22日

演出地点:上剧场

《曾经如是》是赖声川用了十年时间构思创作的作品。这部时长约5个小时的话剧讲述了一个发生在偏远云南山村里的几位年轻人的故事。雪莲(郝蕾饰)、大强(屈中恒饰)、多吉(张杰饰)、扎西(杨雨光饰)、彩云(金晶饰)以及从北大毕业跑到山村追求自然文艺的JJ(窦进饰)在此相识相知。在村里的一场婚礼中,他们原本平静的生活被一场地震击碎,家人和友人们相继离世。幸存者在挣扎中走出痛苦,相继来到纽约,不料又遭遇“9/11”,再次面对生命意义的极端拷问……

在该剧发布会现场,赖声川表示,“发现世界的美好,用更通透的眼光看待这个世界的无常”是这部剧的主题。值得一提的是,这部剧是歌手张杰的首次跨界演出。

话剧《开放夫妻》

演出时间:12月11日-15日

演出地点:上海大剧院

“开放式婚姻”究竟意味着什么?它会如何改变夫妻关系,乃至改变两性之间的权力结构?意大利剧作家、戏剧导演达里奥·福(Dario Fo)夫妇于1983年共同创作的即兴喜剧《开放夫妻》正讨论了上述问题。在热恋激情消退后,妻子应丈夫的要求开始了开放式婚姻关系,不料打开了潘多拉魔盒——女性从从属地位中被解放,对丈夫的男权地位造成了挑战;妻子的女性自主意识越来越强,然而她也在被动摇的婚姻关系中感受到了折磨和撕裂。最终,两人不但没能如愿过上更幸福的生活,反而陷入了更深的怅惘。

美剧《致命女人》日前激起了人们对“开放式婚姻”的热议。剧中生活在2019年的泰勒与伊莱夫妻看似在“开放式婚姻”中得到了自由,身为女权主义者和家庭供养者的妻子泰勒更是占据了关系主动权,将同性伴侣洁德带回家。然而我们也看到了,正是这位“第三者”打破了夫妻二人的平衡,在故事结尾,“第三者”被驱逐,夫妻放弃开放式婚姻。有评论认为,剧中这唯一一对得以继续携手相伴的夫妻虽然在一开始看似最为平等、最为先锋,但到头来还是证明了唯有“传统婚姻”才是稳定的。或许这也恰恰说明,我们仍然没能成功想象出除传统一夫一妻制婚姻以外的、其他亲密关系形式的可能性。

普契尼歌剧《图兰朵》

演出时间:12月13日-15日

演出地点:上海大剧院

2018年1月,由上海歌剧院制作的《图兰朵》在上海大剧院首演,邀请到了来自普契尼故乡的罗贝托·安多担任导演。2019年9月,此版《图兰朵》作为开幕演出剧目献演于阿联酋迪拜歌剧院。12月,它再度回到上海大剧院,由著名女高音歌唱家和慧饰演图兰朵,这也是她在中国首次出演《图兰朵》。

作为一部罕见地以古代中国为背景创作的歌剧,《图兰朵》应该是中国人最熟悉的西方歌剧之一,其著名的咏唱调《今夜无人入睡》几乎家喻户晓。然而值得注意的是,歌剧本身也反映了殖民扩张背景下西方本我与异域他者之间的权力不对等。从以元朝(中国)为背景的《图兰朵》、以19世纪日本为背景的《蝴蝶夫人》到为苏伊士运河落成而特别创作的《阿依达》,以异域想象为核心的叙事在歌剧中并不少见,而这些歌剧作品中的“异域”之声是否存在被曲解、消弭的危险?在观剧过程中,观众不妨也思考一下这个问题。

当代弗拉门戈《弗拉门戈的重生》

演出时间:12月20日-22日

演出地点:上海国际舞蹈中心

弗拉门戈(Flamenco)是一种源自西班牙南部安达卢西亚地区、融合了多种当地民间音乐的舞蹈。弗拉门戈的起源已不可考,但人们普遍认为这种舞蹈是包括安达卢西亚原住民、罗马尼人、卡斯蒂利亚人、摩尔人、西班牙系犹太人在内的各种族跨文化交流的结果。2010年,弗拉门戈被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。这种热情奔放的舞蹈在全球范围内广泛流行,有意思的是,日本教授弗拉门戈的学校数量居然比西班牙都多。

《弗拉门戈的重生》是巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团创始人David Guttierrez Molina的代表作,获得了诸多国际舞蹈类奖项。他将当代时尚元素与这种传统舞蹈结合,演绎出了崭新的弗拉门戈表现形式。这部舞剧充满表现主义的舞台效果也值得关注。当一名舞者进行独舞时,靛蓝色的灯光烘托出寂静氛围,强调舞者的孤独并映射出他内心的平静;当舞台沉入漆黑,烟雾缭绕,仅有一束灯光穿透其中时,紧绷的气氛便出现了。最特别的是,富有戏剧张力的赤红能让观众感受到一种离奇的、诡谲的、神秘的氛围。红色有着无数的涵义与象征:危险,热情,恐惧,痛苦和血——皆是西班牙的特色,象征着西班牙人的国家与民族认同。

【北京】

徐帆、濮存晰、郭达主演全新话剧《林则徐》

演出时间:2019.12.14-12.22

演出地点:国家大剧院-戏剧场

在江浙治过水,在陕西镇过匪,在广州销过烟,在新疆戍过边,熟读中学历史课本的人对林则徐的事迹大概都不陌生。为纪念虎门销烟180周年,庆祝新中国成立70周年,国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作了原创话剧《林则徐》,将在本月14日登陆国家大剧院戏剧场。

本剧根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、思索图强的史实与历程,围绕林则徐(濮存昕 饰)与妻子(徐帆 饰)、道光帝(洪涛 饰)、王鼎(郭达 饰)、琦善(关栋天 饰)等重要人物的矛盾冲突,用戏剧手段塑造了一个“数百年始得一出”的伟人林则徐,旨在与观众们一同回望1840那个民族百年苦难与抗争的始点。导演王筱頔在发布会上谈到:“在1839年虎门销烟、1840年鸦片战争这两个重要的时间节点中,我们极力想表现伟大与渺小的对比、怯懦与勇气的对比、孱弱与力量的对比,这是这部戏的着眼点,我们将用写意空间着力塑造剧中人物的心理空间,去展现、去重建那个时间点上我们的民族尊严。”作曲家赵季平、编舞艺术家黄豆豆将为该剧进行编曲和编舞创作。

马丁·麦克唐纳代表作《丽南山的美人》 

演出时间:2019.12.11-12.15

演出地点:鼓楼西剧场 

在爱尔兰的一座小镇上,四十岁的女儿莫琳和年老体衰的母亲玛格生活在一起。母亲玛格虽然生活全靠莫琳照顾,但性格专横,处处想控制女儿的生活。随着姐妹们纷纷远嫁他乡,一直单身的莫琳不得不单独照顾母亲二十年之久,长时间的相处让母女二人的关系变得非常紧张。一个名为佩托的男子的出现,打破了这个家庭平静——佩托向莫琳示爱,并得到了热情的回应。但出于某种原因,母亲玛格费尽心机阻止两人关系的发展,这也让这个早已岌岌可危的家庭坠入了无法挽回的深渊。

英国当代剧作家、《枕头人》作者马丁·麦克唐纳以标志性的黑色幽默,书写了人性和家庭关系的扭曲,为观众呈现了复杂母女关系之中的荒诞和残酷。麦克唐纳凭借这部作品捧得了英国奥利弗奖、百老汇托尼奖等戏剧界重量级大奖。距离《丽南山的美人》首演已经过去了20年,但这部剧所探讨的议题——原生家庭、弑母情结、国族隐喻——依然充满时代意义。

科尔泰斯经典作品《孤寂棉田》

演出时间:2019.12.21-12.22

演出地点:隆福剧场

《孤寂棉田》是法国已故戏剧大师贝尔纳-玛丽·科尔泰斯(Bernard-Marie Koltès)的代表作,他是20世纪末法国最耀眼的剧作家明星,被普遍认为是贝克特的接班人。《孤寂棉田》的导演阿兰·迪马尔评价科尔泰斯有着“独特的戏剧语言”,独特之处在于“透过古典戏剧语言的表面特色,他给我们讲的实际上是当代的社会、当代的世界”。

科尔泰斯在这部剧中讲述了两个人的相遇——穿皮夹克的是商贩,另外一个穿西装打了领带的是顾客。这两个角色代表着两个全然不同的阶级的碰撞、两个彼此隔绝的世界的对话,而到最后观众会发现:他们什么也没有买卖。在上个月底上海大剧院组织的一次对谈活动上,阿兰分享了自己对《孤寂棉田》当下意义的看法,“这两个人从戏的一开始,就试图抹掉和对方的差异,想要相互理解。但直到最后,理解也没有达成,于是就只能开战。我对这部戏的解读并不是那么乐观,也还是遵照原著的。很遗憾,当今的世界里,我们离战争比离和平还要更近。为什么人类那么喜欢战争?所以我要做这部作品,就是试图让战争离我们更远一些。”

在对科技与人性的思考中跨年之《弗兰肯斯坦》

演出时间:2019.12.24-2020.01.01

演出地点:中间剧场

2018年是玛丽·雪莱经典之作《弗兰肯斯坦》出版200周年。《弗兰肯斯坦》被认为是世界上第⼀部真正意义上的科幻⼩说,多次被改编搬上大银幕和舞台,但至今为止还没有过大剧场中文版本的演绎。中间剧场这一版话剧将⼩说重新架构于当下语境,由英国导演丹尼尔·高德曼进行文本改编,随后翻译为中⽂。演员翟天临将出演维克多·弗兰肯斯坦,吴昊宸饰演怪物。

无论身处玛丽·雪莱那个时代,抑或是当下基因编辑登上新闻头条的时代,科学探索都不仅仅关乎科学本身,生命的意义永远比生命本身更难破解。在剧中,弗兰肯斯坦博士被指控以极其残忍的手法谋害了多条人命,他坦白自己曾用不同尸体的部分拼凑成一个无比恐怖的怪物,随着他在叙述中一次次闪回,我们会发现那个四处藏匿的怪物也许一直就躲在我们的心里……除了已连续举办两年的科技艺术节,中间剧场尝试以多种路径探索科技与人性的关系,话剧《弗兰肯斯坦》大概也是这一探索过程的一步。

 

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