文|新音乐产业观察 陈贤江

前一阵去朋友家里做客，小两口告诉我，他们一家人都因为《乐队的夏天》迷上了刺猬乐队，尤其是他们才上小学的孩子，闹着要去看刺猬乐队的现场。

“破圈”，对于刺猬乐队来说，已经不是疑问。实际上，2019年，可以说是内地乐队的破圈之年，一档成功的综艺节目，让商业上沉寂了多年的乐队市场终于开始活跃起来了，节目结束之后，乐队们频频现身各种商业项目，也让这个市场的商业氛围前所未有的浓郁，微博上关于乐队的讨论，也越来越频繁。

在我看来，这种讨论对于提升乐队的大众认知度是有帮助的，不怕有新闻，就怕没新闻，乐队近年来因为远离主流舆论场，导致乐队市场因为缺乏讨论而停留在相对较低的传播维度上，从而影响了市场的拓展。

但另一方面，通过综艺节目短期内快速引爆的商业化进阶，也可能会让乐队在主流商业场景内表现出一定的不适应，并需要一定的时间来跟市场进行磨合，磨合期出现更多争议是可以预见的事情。

所以说，破圈之后，乐队们的考验才真正开始。怎么做，怎么玩，都得摸索。

不可逾越的“磨合期”

“你们现在已经很红了，朋友圈里要注意形象。”我在某乐队的微信朋友圈里看到，一位外圈的朋友这么留言。虽然这只是朋友间的善意提醒，而且也带有一些开玩笑的味道，但也引发我的一些思考。

《乐队的夏天》所制造的“出圈效应”，是一种强势资源带来的短时间内的快速引爆。因为周期比较短，所以乐队自己未必已经做好进入主流商业场景的准备。乐队在商业合作上，必然需要磨合。

一个不争的事实，21世纪以来，除了来自中国台湾的五月天和苏打绿，主流商业场景中，内地比较成功的乐队可能只有上一个十年比较活跃的花儿乐队。过去十年，好妹妹乐队运营得不错，但两人的阵容实际上并非乐队编制。

期间，尽管乐队们和商业品牌之间也有一些零零星星的合作，本人就曾促成过某乐队和某互联网出行APP的合作，但总的说来，在商业场景中，乐队们的出现率并不高。

这当然是因为乐队市场长期以来相对比较小众，大众关注度较低，导致乐队的商业价值无从体现。直到今年夏天，一档综艺节目似乎改变了一切。随后，我们看到，过去半年来，乐队们的微博粉丝量水涨船高，热搜话题频频出现，跟各种商业品牌的合作也越来越频繁。

于是，我们在不久前“中国顶级慈善盛会”芭莎明星慈善夜上，舒淇、关之琳、张靓颖、杨紫、易烊千玺等主流明星的身边，看到了刺猬乐队的身影。争议也随之而来，刺猬主唱子健脚踹麦架，在微博上引发了大量的评论，上了热搜。

“争议”的出现，是磨合期的必然。国内的乐队市场仍然在开发中，《乐队的夏天》已经开始筹备第二季，不出意外，这个市场只会更热，未来会有更多乐队进入商业场景，跨圈层的碰撞，仍将继续。

在这样的情况下，如何对待“争议”就很重要了。

“争议”不都是坏事

公开场合失控，刺猬当然不是第一人。

2015年，Maroon 5在加拿大开唱，话筒突然失声，主唱Adam Levine一气之下把话筒扔了出去，话筒触地后反弹砸到不远处一位歌迷头上。

2013年，摇滚大明星Axl Rose演出现场心血来潮，朝观众扔话筒，砸掉了一位歌迷的两颗牙齿，被告上法庭。

更早，2007年，张学友在新加坡演唱会上玩失控，怒摔麦架。事后，他解释说，“小时候看见那些摇滚歌手摔话筒架感觉很奇怪，长大成名之后，才发现人的确会有很多压抑的时候，刚才放声尖叫的时候，真的感觉好多了。”

纵观欧美乐队市场的发展，我们会看的，各种“争议”长期存在，甚至这已经成了乐队市场的附件。

“争议”背后，是乐队、尤其是摇滚歌手，通常都有鲜明的个性。因为有个性，乐队的魅力才成立，我们也才喜欢摇滚乐。同时，也因为“争议”，乐队才会留下那么多让人念念不忘的故事，这些故事反过来，也带动了音乐的传播。

再次请注意，我这里并不是说要鼓吹靠“争议”来做宣传，实际上，上面提到的“争议”，都是意外事件，包括刺猬在芭莎明星慈善夜上的表现，都不是刻意为之的炒作。

我想说的是，在乐队的故事里，“意外”随时可能出现，只不过，从乐队的运营角度来说，需要在个性和市场之间，找到一个平衡点。让乐队充分表现个性的同时，又不至于影响商业合作。还有，在“争议”发生之后，通过专业的运营，把“争议”控制在破坏力最小但传播度最高的区间里。

这考验的是不但是乐队自身的素质，也考验乐队经营团队的商业化运作和公关实操等诸多能力。

考验才刚刚开始

老实说，作为刺猬乐队多年的听众，我很清楚子健的个性，所以我看到他在芭莎明星慈善夜上的表现，并不觉得“尬”。

但大众就未必了。进入主流市场，成为公众的话题，乐队的缺点会随之被无限放大。毕竟，了解乐队个性的人只是一小部分，更多的人关注的是唱功，是穿着，是现场表现是否得体，是用主流价值观去做判断、下结论。

这些对于乐队来说都是考验。

乐队没有必要也没有可能去迎合所有人，乐队只需要通过尽可能多的曝光，让更多人认识自己，从而找到更多知音。所以，对于刺猬乐队等内地乐队来说，参加像芭莎明星慈善夜这样的高关注度的活动，对于乐队积累经验、增长曝光，都很有好处。

只是，这需要乐队不断提高作为艺人和公众人物所需要的素养，避免更多“尴尬”发生。

而且，乐队市场的商业已经成为大势所趋。背靠太合音乐，刺猬乐队和Click#15的厂牌赤瞳这两年来的运作，更专业化和商业化。组建了“独立音乐联合体”的太合音乐，过去两年来，一直致力于把独立音乐人、乐队推向市场。赤瞳旗下的另一支乐队，Click#15，今年万圣夜尝试带货卖车，2秒钟卖出222台，总价值超过3300万。

显而易见，在音乐公司和综艺节目的助推下，乐队市场正快速成长。过去那种独立厂牌小打小闹的运营经验，可能已经不适用于当下。

商业合作中有太多学问，基于内地乐队市场的现状，更需要循序渐进，而非拔苗助长。比如，并不是所有商业合作都适合乐队，团队接洽合作的时候，需要考虑合作方是否契合。早前，某艺人曾经在网上引发过巨大的争议，对此，一位业内前辈评论说，艺人需要量力而行，并非所有代言都可以接。乐队更是如此。

需要磨合的不只是乐队，商业合作方也会存在跟乐队合作经验不足的问题。选择什么样的乐队合作，表演现场为乐队提供什么样的演出条件，以什么样的方式去容纳和展示乐队的个性，让双方的合作能够达到双赢，这也是合作方需要摸索的。

无论如何，内地乐队的商业市场已经打开了，接下来我们会看到更多的商业合作，从丰富人民群众文化生活的角度来说，多元化肯定是好事，我们也想看到更多乐队出现在大众视野中，让更多人感受到乐队的魅力，对此，我丝毫不怀疑未来，只是可能需要多一点时间。