采访 | 于伊人

整理 | 周修文

编辑 | 美龄

选择自己喜欢的，并喜欢自己所选择的，这样的专注能够让理想散发别样的魅力。田美曾经是一名光鲜亮丽的演员，并且还曾在首部反映“5.12”大地震灾后心理重建的电视剧《汶川儿女》担任女三，但最终她还是决定不再当演员，放弃通往璀璨的星途，回归自己的内心，做一名从容的编剧，让一切主动权掌握在自己的手里。

田美喜欢表演，但却觉得作为演员始终过于被动，剧本的良莠不齐让她时常会冒出创作的冲动，她最终还是决定转行成为职业编剧。兴趣和对文字的热爱，是她转行并在这条路上坚持下去的动力。她在前行的路上不断沉淀，这份沉淀是一种选择，也是一种智慧。

很多人都认为只有成全了眼前的苟且，才能实现诗和远方，而田美直接放弃继续向演艺圈前进的脚步，选择去追寻理想，在她眼里，即使是无法抵达的诗和远方，也要遵从内心选择；即使是一路寂寞荆棘林，也会欢喜这份选择。

2010年开始逐步转向编剧后，田美先后写过《真实故事》《夜倾情》《七十二家房客》等电视台定制剧。“决定转行之后，放弃了很多演戏的机会，每天在家里面对电脑，要说最初的失落也是有的，但真的钻到剧本里的时候，才发现创作才是我的真爱。”

2012年，田美完成的电视剧《家有一老》获得了“年度地面台收视奖”。现实题材的剧并不好写，离现实观众太近，编织情节上稍有不慎，观众就能挑出错来。田美在剧本的创作上就显得很接地气，“我做过演员，所以在剧本创作时，会将每个人物演一遍，进入这个人物的内心，去说出他想说的话。”

成为一个职业编剧所面临的阻碍非常多，很多人会觉得编剧的工作看起来似乎颇为轻松，不用朝九晚五地为KPI奔波，但实际上，写剧本很苦，在这个过程中自制力和定力都很关键。写作的时候工作量大，一天至少要保证一万两千字，这对于上手编剧来说，也需要做足八小时。就算在不写作的时候，也依然需要不断的积累和打磨，“生活中的一切也都可以成为写作的素材，这些人生阅历都可以成为故事的小细节。”

对于编剧来说，拿出好作品才是关键。从题材到剧本这个过程中，需要把自己的创造力巧妙地放置于逻辑的构思框架下，需要千锤百炼不断地打磨，这是编剧匠人的一面。所有的故事都是人的故事，不管什么类型什么题材的影视剧，归根结底，是写人的。编剧内心最持久的支点，是对世界的表达欲，是对人的关怀，这是编剧诗人的一面。

在田美看来，她所面临的职业压力并非是剧本创作，而是行业内部的灰色地带。编剧需要相对单纯的创作环境和状态，类似于技术人才，其实并不擅长对接市场，“我希望更多投入剧本，没有太多的精力也不擅长去做这些”。国内不像日韩欧美那样有专门的剧本经纪人，编剧的剧本往往会通过很多中间环节才能到影视公司手中，就算是名编剧也面对同样的困扰。而这些中间环节往往容易出现比如侵犯版权、打压价格，甚至只买个梗概再去找便宜的编剧等很多不规范的操作，情况会变得很复杂，优秀剧本的生存空间会被不断挤压。

而对于市场的浮躁和乱象，田美觉得这种混乱只是暂时的，现在已经开始有了改变，能看到变好的趋势。