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综艺的反噬:演员们还能回得去吗?

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综艺的反噬:演员们还能回得去吗?

谁也无法保证自己的真性情是完全讨喜的。

文|Vlinkage

因为参加了《亲爱的客栈3》,唐人的新捧小花李兰迪遭遇了出道以来最密集的吐槽。

严重到什么程度?之前在著名青春剧《你好,旧时光》中用余周周一角得来的路人缘几乎被消耗殆尽了。新剧《梦回》播出后,李兰迪的造型和演技被嘲出了新高度,被说造型像东北二人转演员“谢大脚”,被官方播出平台吐槽“米其林女孩也有春天”。

除了自身以外,这样的待遇和《亲爱的客栈3》播出在前不无关系。在客栈3播出期间,“李兰迪吐槽客人”“李兰迪白眼”“李兰迪心机”等关键词频频登上热搜。曾经因为电视剧角色塑造的善良乖巧的少女形象,和真人秀中的表现相去甚远,反差能带来“萌”,也会带来受欺骗感后的厌恶。

真人秀,24小时无死角的拍摄,意在让演员们展示真性情,以便赢得观众的喜爱,同时获得曝光度和商业价值。但是,谁也无法保证自己的真性情是完全讨喜的,当真人秀中的形象深植观众心中,角色的灵魂如何安放?

“演员是个容器”

此前曾对演员郝蕾的一个采访印象深刻,她提到,现在很多演员上真人秀,把自己的生活过度的曝光在公众的视野中,对演员事业是有极大伤害的。

“因为演员是不可以有壳的,我的灵魂甚至都毫无用处。因为我如果要演一个戏,我得把我自己的灵魂慢慢掏空,然后把这个角色的灵魂,装进我这个壳里面。”

在郝蕾这样的演员看来,角色的塑造是第一位,而让观众对演员本人有过度的了解,就会带来过多的刻板印象,其实也就是人设,当观众接受、熟悉了你的人设,就会没那么容易接受你所塑造的角色。

李兰迪是个好例子。本来身为低调淡雅著称的唐人女星,并小小年纪拥有属于自己的代表作,演技也不拖后腿,按理来说,应该顺理成章的进入实力派小小花的阵营中,成为一名口碑良好的演员。可是不知道为什么参加了这样一个综艺,并成功的、毫不掩饰的展现了自己的“另一面”。

“另一面”加“热搜”,效果是几千万营销费都救不回来的形象。观众们只要看到李兰迪,就会想到她对客人爱答不理的冷眼和背后吐槽别人的不光彩形象,即使她在剧中饰演的角色多么的善良惹人爱,观众也会出戏,这种两面的形象无论是对剧本身还是演员本身,都是不可逆的伤害。

人设向左,演员向右

人设,在前几年资本热钱大量涌入影视行业的“流量时代”,被很多艺人奉为金科玉律,因为这个时代的不正常、疯狂,很多有能力塑造好角色,优质的演员得不到出头的机会。这是时代和行业的悲哀,但这个时代不会长久。很明显,从去年下半年开始,流量时代的背面就开始慢慢显露出来。但在这个时期,演员们为了追逐热度和流量,而打造人设、拥有“流量”的后续影响远远没有结束。

这样的后遗症很多实力派演员也不能幸免。提起邓超,很多观众会说,邓超演技不错,但是同时,有多少人的脑海中会不自觉的出现“we are 伐木累!”这句洗脑的slogan以及邓超等人在跑男里无厘头游戏的场面。

演员和综艺咖,都是牢牢的贴在他身上的标签。

倒回十年前,当时的明星们接受采访时,无论大小,受访时会反复的提及“撕掉某某标签”、“不要给我贴某某标签,我就是个演员”,当时的环境,人人都能意识到并且主动和标签(也就是现在的人设)划清界限。甚至说起被称为明星,很多人都一副愤慨的样子。

这是因为当时的人都明白,人设和演员的道路是背道而驰的。

现在的影视圈随着日渐回归理性,对作品和演员的要求更加严格。时间虽然过了10年,但是演员行业的真理——演员是为角色服务的,不会过时。无论是每天长在热搜榜上、包了年的“各代花”们,还是一些自恃有演技而频繁录制真人秀,和营销类经纪公司深度捆绑的“演技派”们,都应该明白,正是因为她们营销自己的各式礼服、少女感、吃货、眼神杀、撩、口红色号,才会即使在电影里穿着农妇的衣服也不能使人相信,也就不会得到观众的认可,当然也就不存在“我如果足够幸运,早就把奖项拿个大满贯”一说了。

即使每天都有认识或不认识的“明星们”在热搜榜上粉墨登场,国内的演员市场还是单薄的。

最多的是“少女们”,你很难想象她们除了和少年们谈谈恋爱,演演大IP中的各朝各代、各国各时空的并不感人的爱情故事,她们还能干嘛。和百花斗艳的曾经的港圈美人们比有点欺负她们。就不说太远,和85前花旦们比一比,那时候的女演员,对演员这个称号是当之无愧的,打女、侠女、青春、江湖、庙堂、市井,她们不会让观众出戏,也不会演什么都一个味儿。

那时候,观众们都能清楚的叫出演员们的名字,脸盲不常见。市场的选择是一方面,个人对职业品质的坚守,对羽毛的爱惜也是一方面。

现在的女演员们,除了小白花占了大头以外,很少有人能演出像读过书的知性、艳而不俗的大气美艳、活生生的烟火气和独立硬净的职场女性。

以最近大爆的《庆余年》为例,这部剧的配置一看就是走的演技派的路线,都是选用各年龄段男女演员的佼佼者,但即使如此,一向口碑很好的女主角李沁也在剧中成为了“演技洼地”,被观众诟病,对着爱人也像是假笑,对感情复杂的生母即将被发配至外地也接不住戏,没有感情等。

大剧如此,更不要说那些天天上热搜但收视感人的剧了。

最近,韩国TVN玄彬和孙艺珍的新剧《爱的迫降》播出,热度颇高,其他的先按下不谈。给我印象最深刻的是,韩国男女演员的类型和品质真的是优秀,像玄彬这种成熟迷人的男演员有很大一批,玄彬、苏志燮、李栋旭、孔刘、刘亚仁……比起小鲜肉,他们更各有千秋。但是苦思冥想了半天,竟想不出几位国内同年段的男演员有此品质,油腻者有之、掉书袋失败者有之、成熟有余但演霸总像部门经理者有之……

虽然现在各大影视经纪公司看似熙熙攘攘、热闹非凡,但是远不能满足国内日渐回归品质的影视市场的需求,这虽然需要时间,也需要演员们更清醒一点。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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综艺的反噬:演员们还能回得去吗?

谁也无法保证自己的真性情是完全讨喜的。

文|Vlinkage

因为参加了《亲爱的客栈3》,唐人的新捧小花李兰迪遭遇了出道以来最密集的吐槽。

严重到什么程度?之前在著名青春剧《你好,旧时光》中用余周周一角得来的路人缘几乎被消耗殆尽了。新剧《梦回》播出后,李兰迪的造型和演技被嘲出了新高度,被说造型像东北二人转演员“谢大脚”,被官方播出平台吐槽“米其林女孩也有春天”。

除了自身以外,这样的待遇和《亲爱的客栈3》播出在前不无关系。在客栈3播出期间,“李兰迪吐槽客人”“李兰迪白眼”“李兰迪心机”等关键词频频登上热搜。曾经因为电视剧角色塑造的善良乖巧的少女形象,和真人秀中的表现相去甚远,反差能带来“萌”,也会带来受欺骗感后的厌恶。

真人秀,24小时无死角的拍摄,意在让演员们展示真性情,以便赢得观众的喜爱,同时获得曝光度和商业价值。但是,谁也无法保证自己的真性情是完全讨喜的,当真人秀中的形象深植观众心中,角色的灵魂如何安放?

“演员是个容器”

此前曾对演员郝蕾的一个采访印象深刻,她提到,现在很多演员上真人秀,把自己的生活过度的曝光在公众的视野中,对演员事业是有极大伤害的。

“因为演员是不可以有壳的,我的灵魂甚至都毫无用处。因为我如果要演一个戏,我得把我自己的灵魂慢慢掏空,然后把这个角色的灵魂,装进我这个壳里面。”

在郝蕾这样的演员看来,角色的塑造是第一位,而让观众对演员本人有过度的了解,就会带来过多的刻板印象,其实也就是人设,当观众接受、熟悉了你的人设,就会没那么容易接受你所塑造的角色。

李兰迪是个好例子。本来身为低调淡雅著称的唐人女星,并小小年纪拥有属于自己的代表作,演技也不拖后腿,按理来说,应该顺理成章的进入实力派小小花的阵营中,成为一名口碑良好的演员。可是不知道为什么参加了这样一个综艺,并成功的、毫不掩饰的展现了自己的“另一面”。

“另一面”加“热搜”,效果是几千万营销费都救不回来的形象。观众们只要看到李兰迪,就会想到她对客人爱答不理的冷眼和背后吐槽别人的不光彩形象,即使她在剧中饰演的角色多么的善良惹人爱,观众也会出戏,这种两面的形象无论是对剧本身还是演员本身,都是不可逆的伤害。

人设向左,演员向右

人设,在前几年资本热钱大量涌入影视行业的“流量时代”,被很多艺人奉为金科玉律,因为这个时代的不正常、疯狂,很多有能力塑造好角色,优质的演员得不到出头的机会。这是时代和行业的悲哀,但这个时代不会长久。很明显,从去年下半年开始,流量时代的背面就开始慢慢显露出来。但在这个时期,演员们为了追逐热度和流量,而打造人设、拥有“流量”的后续影响远远没有结束。

这样的后遗症很多实力派演员也不能幸免。提起邓超,很多观众会说,邓超演技不错,但是同时,有多少人的脑海中会不自觉的出现“we are 伐木累!”这句洗脑的slogan以及邓超等人在跑男里无厘头游戏的场面。

演员和综艺咖,都是牢牢的贴在他身上的标签。

倒回十年前,当时的明星们接受采访时,无论大小,受访时会反复的提及“撕掉某某标签”、“不要给我贴某某标签,我就是个演员”,当时的环境,人人都能意识到并且主动和标签(也就是现在的人设)划清界限。甚至说起被称为明星,很多人都一副愤慨的样子。

这是因为当时的人都明白,人设和演员的道路是背道而驰的。

现在的影视圈随着日渐回归理性,对作品和演员的要求更加严格。时间虽然过了10年,但是演员行业的真理——演员是为角色服务的,不会过时。无论是每天长在热搜榜上、包了年的“各代花”们,还是一些自恃有演技而频繁录制真人秀,和营销类经纪公司深度捆绑的“演技派”们,都应该明白,正是因为她们营销自己的各式礼服、少女感、吃货、眼神杀、撩、口红色号,才会即使在电影里穿着农妇的衣服也不能使人相信,也就不会得到观众的认可,当然也就不存在“我如果足够幸运,早就把奖项拿个大满贯”一说了。

即使每天都有认识或不认识的“明星们”在热搜榜上粉墨登场,国内的演员市场还是单薄的。

最多的是“少女们”,你很难想象她们除了和少年们谈谈恋爱,演演大IP中的各朝各代、各国各时空的并不感人的爱情故事,她们还能干嘛。和百花斗艳的曾经的港圈美人们比有点欺负她们。就不说太远,和85前花旦们比一比,那时候的女演员,对演员这个称号是当之无愧的,打女、侠女、青春、江湖、庙堂、市井,她们不会让观众出戏,也不会演什么都一个味儿。

那时候,观众们都能清楚的叫出演员们的名字,脸盲不常见。市场的选择是一方面,个人对职业品质的坚守,对羽毛的爱惜也是一方面。

现在的女演员们,除了小白花占了大头以外,很少有人能演出像读过书的知性、艳而不俗的大气美艳、活生生的烟火气和独立硬净的职场女性。

以最近大爆的《庆余年》为例,这部剧的配置一看就是走的演技派的路线,都是选用各年龄段男女演员的佼佼者,但即使如此,一向口碑很好的女主角李沁也在剧中成为了“演技洼地”,被观众诟病,对着爱人也像是假笑,对感情复杂的生母即将被发配至外地也接不住戏,没有感情等。

大剧如此,更不要说那些天天上热搜但收视感人的剧了。

最近,韩国TVN玄彬和孙艺珍的新剧《爱的迫降》播出,热度颇高,其他的先按下不谈。给我印象最深刻的是,韩国男女演员的类型和品质真的是优秀,像玄彬这种成熟迷人的男演员有很大一批,玄彬、苏志燮、李栋旭、孔刘、刘亚仁……比起小鲜肉,他们更各有千秋。但是苦思冥想了半天,竟想不出几位国内同年段的男演员有此品质,油腻者有之、掉书袋失败者有之、成熟有余但演霸总像部门经理者有之……

虽然现在各大影视经纪公司看似熙熙攘攘、热闹非凡,但是远不能满足国内日渐回归品质的影视市场的需求,这虽然需要时间,也需要演员们更清醒一点。

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