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乖,别再说接棒「权游」这种胡话了

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乖,别再说接棒「权游」这种胡话了

《猎魔人》当下评分从9.0高位,一路滑坡到7.6,跌破7.0大关,估计也只是时间问题。现在看来,拿“权游”一词当补语,与其说是褒奖,不如说是戏谑。

文|dsfysweixin

这年头,开播即巅峰,似乎成了所谓“神剧”的常见姿态。

开播之前,万众期待;放映当天,一路高歌;不消几天,酒劲褪去,跌入不过尔尔的尴尬场面。

号称接棒原创《权游》的网飞新剧《猎魔人》,也是一个典型。

当下评分,从9.0高位,一路滑坡到7.6,跌破7.0大关,估计也只是时间问题。现在看来,拿“权游”一词当补语,与其说是褒奖,不如说是戏谑。

还不如隔壁的《黑暗物质三部曲》,虽然也有低龄化,和叙事主次不分的问题。

但至少视觉观感上,热闹非凡。华丽的蒸汽朋克景观,简单粗暴快节奏的推进,原著党就算习惯碎碎念,依然还得为制作买单。

谁都知道,改编类奇幻剧集,本就精品寥寥,巨额投资是基本需求,又得冒着原著党不买账,新观众摸不着门的两难风险。

敢尝试的,要么财大气粗,要么就是还没受够现实的毒打。

特别是,随便拿《猎魔人》这样等级的作品开刀。

1948年,对于整个幻想文学界来说,是至关重要的时间节点。

《指环王》趋近完成;除了我们熟知的乔治·马丁,《真理之剑》《碟形世界》等诸多巨著的作者,也纷纷来到人间。

《猎魔人》七部曲作者,任性的波兰老头安德烈·斯帕克沃斯基,也在其列。

这里不细数他的成长经历和创作轨迹。

只单纯说说他的成就和古怪性格。

他用来构筑猎魔人世界的,共有八本小说:五卷连贯紧密的长篇,外加两本相对松散的短篇集,以及最近出版的一本前传。

听来浩瀚庞大,但英文译本不过一百万字,将将赶得上《冰与火之歌》前三卷。

对于动辄十卷起步的同行,《猎魔人》在幻想类文学里,只能算是中小体量。

就是这精悍体格,让这个波兰老头,一路拿奖到手软。

从入选欧洲科幻名人堂,到前两年,获得奇幻界最高荣誉“世界奇幻大奖”。

《猎魔人》欧洲销量,仅次于《指环王》。

此外他还靠一己之力,扭转了整个波兰对幻想文学的“不屑”,成为当之无愧的波兰托尔金。

其改编游戏《巫师2——国王刺客》,还被波兰总理当做国礼,赠与了时任美国总统的奥巴马。

他的任性固执,也是有目共睹。

从90年代开始,安德烈·斯帕克沃斯基,一直拒绝续写《猎魔人》系列,读者熬了十几年,终于磨得老头松了口,而新作公布的地点,居然是位于以色列一处不知名书店的读者见面会,整场读者不过15人,没有通知半个媒体。

他还在2000年小说销量早就超过五百万本时,拍拍脑袋,把游戏改编权卖给当时波兰名不见经传的CD Projekt RED公司,只要了9500美元,还拒绝了利润分红。

原因很简单,他觉得电子游戏这码事,实在太小儿科。

谁曾想,CD Projekt公司,凭借它的良心和精雕细琢,一举成为现今游戏业一股清流,还因其水准和品性,获得了“波兰蠢驴”这一玩家爱称。

《猎魔人》系列游戏,也在19年,销售了超过4000万套。

由此可见,网飞投资这部剧集,定然瞄准其庞大粉丝群体。

早在剧组开始选角之前,各种传闻和争议就层出不穷,当然,也少不了“政治正确”搅合进去。

按照网飞一贯风格,一次放出整季剧集,品质也飘忽不定。高开低走,一泻千里,见怪不怪。

整体看下来这第一季8集,《猎魔人》绝非什么烂片,整体品质也有可圈可点之处,但多处隐含的致命伤,未来若不及时调整, 也难免继续滑落到那种粉丝寒心哀叹,新人也敬而远之的尴尬境地。

按照小十君一贯观点,就算是跟原著关系密切的改编作品,也必须保持其独立和完整性,说白了,无论粉丝门槛还是滤镜,都是伪命题。

只要没有脸上贴着“未看原著者免进”,就得为大部分奇幻爱好者,大门敞开。

毕竟不是科普,剧情简单带过。

《猎魔人》,还是通常奇幻世界架构:一处人类与其他异族聚居的混乱土壤上,独狼杰洛特,被无端的命运之手操纵,偶遇同样有着惨痛过去的亡国公主希里,和身怀强大法力的女术士叶奈法。

他们身后,充满了杀伐激荡,北方诸国与南方尼弗迦德帝国的征战阴影,也让这块内忧外患的土地,更加风雨飘摇。

男主,杰洛特,外号“白狼”,猎魔人种群的一员。

这个种族,原本是普通人类,经过特殊训练,魔法和魔药改造后,少数挺过地狱般折磨的幸存者,会成为超越其他肉体凡胎,擅长猎杀魔物的魔物猎手,但也失去了个人情绪等一系列常人应有的东西。

但所谓非我族类,其心必异,普通人,对这种异类,总是心生芥蒂。

与其他生活在北方王国的非人类种族一样,日益强大的人类,一面需要猎魔人的武力,一面又怀疑和敌视他们,双方年深日累的猜忌,终于演变成了一场大规模的种族清洗。

而逃过一劫的少数猎魔人,则最终成为了一种类似雇佣兵的存在。

他们拿钱办事,很难获取真正的信任,只能过着朝不保夕,浪迹天涯的流浪生活。

对于早有固定形象的杰洛特而言,本剧选角还算恰当。

虽然开始,大超卡维尔的出演,引起了颇多争议,但实际表现中,他的形象与较为年轻版本的白狼也算贴合。

更何况,这身肌肉也为观影增加了不少高光时刻。

颜值和声音基本到位,身材也完全撑得起猎魔人常见的紧身皮衣。

但除主角之外,其他选角问题,直接扎了粉丝的心。

作为全篇颜值担当之一,也是“打桩机”杰洛特的唯一——叶奈法,她的表演者,23岁英国演员安亚·查洛特拉,可谓争议不断。

有人认为,她太过年轻不谙风尘,无法展现出叶奈法深入骨髓的美艳。这说法,也未尝没有道理。

暂且不提剧中早年的叶奈法,单说几个所谓的香艳镜头。

这几处妆容,虽然一定程度上增添了她的女性魅力,但也难掩为赋新词强说愁的青涩生硬。

但到了杰洛特的另一位爱人,女术士特莉丝这里,问题就严重多了,甚至可以说,击破了粉丝们的底线。

虽然这位印度新秀在演技上还算过得去,但这奇怪泡面头的形象,显然硬加上去的雀斑,和实际原型差距甚远,不怪人说,她的出场宛如一次雷击。

单纯是政治正确的问题吗?错了,无知才是重点。

特莉丝的故乡史凯利格群岛,它的设计原型是不列颠群岛,而她的人物原型,则是以红发和口音为代表的爱尔兰族裔。

对奇幻类作品而言,各种奇诡华丽的美术设计,也是重要看点。

《猎魔人》在这点上,只能算是中规中矩。

按理来说,由于白狼的特殊身份,他会因各种委托行走于四海他方。

作为一名身份特殊的“局外人”,他的雇佣兵视角,一面可遍览风土人情,一面又会身不由己卷入各方势力和权谋的杀伐之中。

单一身份,引出多重观点,再牵拉起庞大世界的层层递进,本可以让这部剧集,不囿于一般作品的传统框架,拥有一些史诗叙事的宏大观感。

也为展示这个幻想王国里的各种生态,提供了更加自由且合理的视角。

但归根到底,观感需要美术才能跃入现实。

整个剧集中的室外场景,却乏善可陈。

对于一般奇幻爱好者而言,无论是乡野小镇,还是堡垒重地,都有一股流水线质感,一无巧思创意,二无风土特性,人工布景的生硬感也俯拾即是。

据说下了大力气的室内景,廉价感更加严重。

除了几处完全照搬游戏里著名桥段外,浅景深镜头的滥用,让精心安排的细节全无用武之地。

这种雕琢感,也让很多场景过于“干净”,充满布景感。

无论是人类还是魔物,都不是真的活在他们身处之地,像是突然时空混乱,被扔进那里的幻影。

例如开头这场,白狼大战奇奇摩的场景。

往好听了说,是借鉴德国表现主义风格,往难听了说就是东施效颦。

这就导致了,比较宽容的原著党,也许会在镜头交替中,找到自己熟悉的元素,获得些许惊喜,但又因为还原度的问题而无法尽兴。

而吃惯了大餐的新观众,又很难品得出这种寡淡中的“本真味”,只会感觉廉价,不免乘兴而来,败兴而去。

唯一值得褒奖的,就是动作场面了。

原著中杰洛特的剑法,主要脱胎于中世纪到16世纪前欧洲的流行剑术。

特别是其中布拉维坎城,街头巷战的一场戏,白狼一对多,行云流水般解决了七个暴徒,从而获得了“布拉维坎的屠夫”这一称号。

这套时长60秒的近身缠斗,动作虽不复杂,但有着舞蹈一般的流畅观感,结尾处,通常也伴随断肢和斩首等杀招。

剧集基本重现了它的凌厉和血腥,没做过多矫饰与和谐,完美还原了这位北方第一剑客的身姿与实力。

最大纰漏,出在编剧与剪辑层面,是目前负面评价里的主要痛点。

这也是改编的知名作品,特别是改编《猎魔人》,容易发生作者面对松散随性的原著而没有着力架设世界观的老大难问题。

很显然,编剧想要用三线交叉结构,串起由零散时空构成的猎魔人世界。

如果是熟稔原著的观众,可能比较容易接受,稍加注意,就可以理清人物关系和时间线。

但对于不了解猎魔人世界观的人来说,爬梳这些混乱的剧情线,可谓一场惨剧。

第一季前几集,除了叶奈法这条线还算连贯之外,杰洛特与希里的故事,完全就是一盘散沙。

重要人物突然登场又离场,被杀后没几集又莫名复活,同样的死亡方式反复出现,既没有交代前因后果,所谓提示也暧昧不明,有时还藏在只出场一次的小角色嘴里。

就像片中杰洛特,躺在妓女身边,随口说出的冒险片段一样。

时间面目模糊,动机只能靠猜,这不叫暗藏机锋,这叫故弄玄虚。

说白了,编剧原本可以把时间线一一捋顺,却硬要把它们缠在一起。

一边对标《权游》的多重人物关系,一边向往《西部世界》的交叉架构,但又画虎不成反类犬般弊病频发,自然少不了令人费解的恶评。

剧集不是电影,《猎魔人》也不是推理片,你也更不是弗朗西斯·科波拉,拍不出婚礼与清算那种主次分明、齐头并进的多线叙事,就别玩这种容易露怯的把戏。

大多数文艺作品,所推动剧情走向的一贯动力,就是选择。

小格局故事里,选择往往细微而内敛,只会影响个体或小部分人的生命插曲;大视野史诗中,选择可能包含成千上万,不知晓其命运走向的庞然大众。

牵一发而动全身,这一俗语,也能恰如其分形容那些将个体选择与群体命运牵连并列的作品。

有一说一,亨利·卡维尔在还原主角形象上,和二度演绎上已经算是无可挑剔。

主角,对人生信条的执着与怀疑,不仅关乎他个人角色确立,也能映照出与他或并肩、或对立的千人千相,这也是幻想类作品的特殊魅力。

杰洛特并非一般王道作品里的龙傲天,也没有循规蹈矩、亦步亦趋的成长环节。他出场时,已是完全体,虽然战斗力远超一般人,也还是肉体凡胎。

他有眼光,有智识,深谙在乱世生存的基本法则,但就是这种看似中立的身份和实力,同样容易成为权力角斗中的棋子。

各方都想争夺他,各方都想利用他,各方也都不信任他,几次内在追问,方显出一个务实中立主义者,也有摇摆不定的凡人性。

但问题在于,角色是凑合站稳了,剧本却碎了一地。

这年头,除了真正铁粉,又有多少人真愿意陪你玩这场前景未卜的拼图游戏?

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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乖,别再说接棒「权游」这种胡话了

《猎魔人》当下评分从9.0高位,一路滑坡到7.6,跌破7.0大关,估计也只是时间问题。现在看来,拿“权游”一词当补语,与其说是褒奖,不如说是戏谑。

文|dsfysweixin

这年头,开播即巅峰,似乎成了所谓“神剧”的常见姿态。

开播之前,万众期待;放映当天,一路高歌;不消几天,酒劲褪去,跌入不过尔尔的尴尬场面。

号称接棒原创《权游》的网飞新剧《猎魔人》,也是一个典型。

当下评分,从9.0高位,一路滑坡到7.6,跌破7.0大关,估计也只是时间问题。现在看来,拿“权游”一词当补语,与其说是褒奖,不如说是戏谑。

还不如隔壁的《黑暗物质三部曲》,虽然也有低龄化,和叙事主次不分的问题。

但至少视觉观感上,热闹非凡。华丽的蒸汽朋克景观,简单粗暴快节奏的推进,原著党就算习惯碎碎念,依然还得为制作买单。

谁都知道,改编类奇幻剧集,本就精品寥寥,巨额投资是基本需求,又得冒着原著党不买账,新观众摸不着门的两难风险。

敢尝试的,要么财大气粗,要么就是还没受够现实的毒打。

特别是,随便拿《猎魔人》这样等级的作品开刀。

1948年,对于整个幻想文学界来说,是至关重要的时间节点。

《指环王》趋近完成;除了我们熟知的乔治·马丁,《真理之剑》《碟形世界》等诸多巨著的作者,也纷纷来到人间。

《猎魔人》七部曲作者,任性的波兰老头安德烈·斯帕克沃斯基,也在其列。

这里不细数他的成长经历和创作轨迹。

只单纯说说他的成就和古怪性格。

他用来构筑猎魔人世界的,共有八本小说:五卷连贯紧密的长篇,外加两本相对松散的短篇集,以及最近出版的一本前传。

听来浩瀚庞大,但英文译本不过一百万字,将将赶得上《冰与火之歌》前三卷。

对于动辄十卷起步的同行,《猎魔人》在幻想类文学里,只能算是中小体量。

就是这精悍体格,让这个波兰老头,一路拿奖到手软。

从入选欧洲科幻名人堂,到前两年,获得奇幻界最高荣誉“世界奇幻大奖”。

《猎魔人》欧洲销量,仅次于《指环王》。

此外他还靠一己之力,扭转了整个波兰对幻想文学的“不屑”,成为当之无愧的波兰托尔金。

其改编游戏《巫师2——国王刺客》,还被波兰总理当做国礼,赠与了时任美国总统的奥巴马。

他的任性固执,也是有目共睹。

从90年代开始,安德烈·斯帕克沃斯基,一直拒绝续写《猎魔人》系列,读者熬了十几年,终于磨得老头松了口,而新作公布的地点,居然是位于以色列一处不知名书店的读者见面会,整场读者不过15人,没有通知半个媒体。

他还在2000年小说销量早就超过五百万本时,拍拍脑袋,把游戏改编权卖给当时波兰名不见经传的CD Projekt RED公司,只要了9500美元,还拒绝了利润分红。

原因很简单,他觉得电子游戏这码事,实在太小儿科。

谁曾想,CD Projekt公司,凭借它的良心和精雕细琢,一举成为现今游戏业一股清流,还因其水准和品性,获得了“波兰蠢驴”这一玩家爱称。

《猎魔人》系列游戏,也在19年,销售了超过4000万套。

由此可见,网飞投资这部剧集,定然瞄准其庞大粉丝群体。

早在剧组开始选角之前,各种传闻和争议就层出不穷,当然,也少不了“政治正确”搅合进去。

按照网飞一贯风格,一次放出整季剧集,品质也飘忽不定。高开低走,一泻千里,见怪不怪。

整体看下来这第一季8集,《猎魔人》绝非什么烂片,整体品质也有可圈可点之处,但多处隐含的致命伤,未来若不及时调整, 也难免继续滑落到那种粉丝寒心哀叹,新人也敬而远之的尴尬境地。

按照小十君一贯观点,就算是跟原著关系密切的改编作品,也必须保持其独立和完整性,说白了,无论粉丝门槛还是滤镜,都是伪命题。

只要没有脸上贴着“未看原著者免进”,就得为大部分奇幻爱好者,大门敞开。

毕竟不是科普,剧情简单带过。

《猎魔人》,还是通常奇幻世界架构:一处人类与其他异族聚居的混乱土壤上,独狼杰洛特,被无端的命运之手操纵,偶遇同样有着惨痛过去的亡国公主希里,和身怀强大法力的女术士叶奈法。

他们身后,充满了杀伐激荡,北方诸国与南方尼弗迦德帝国的征战阴影,也让这块内忧外患的土地,更加风雨飘摇。

男主,杰洛特,外号“白狼”,猎魔人种群的一员。

这个种族,原本是普通人类,经过特殊训练,魔法和魔药改造后,少数挺过地狱般折磨的幸存者,会成为超越其他肉体凡胎,擅长猎杀魔物的魔物猎手,但也失去了个人情绪等一系列常人应有的东西。

但所谓非我族类,其心必异,普通人,对这种异类,总是心生芥蒂。

与其他生活在北方王国的非人类种族一样,日益强大的人类,一面需要猎魔人的武力,一面又怀疑和敌视他们,双方年深日累的猜忌,终于演变成了一场大规模的种族清洗。

而逃过一劫的少数猎魔人,则最终成为了一种类似雇佣兵的存在。

他们拿钱办事,很难获取真正的信任,只能过着朝不保夕,浪迹天涯的流浪生活。

对于早有固定形象的杰洛特而言,本剧选角还算恰当。

虽然开始,大超卡维尔的出演,引起了颇多争议,但实际表现中,他的形象与较为年轻版本的白狼也算贴合。

更何况,这身肌肉也为观影增加了不少高光时刻。

颜值和声音基本到位,身材也完全撑得起猎魔人常见的紧身皮衣。

但除主角之外,其他选角问题,直接扎了粉丝的心。

作为全篇颜值担当之一,也是“打桩机”杰洛特的唯一——叶奈法,她的表演者,23岁英国演员安亚·查洛特拉,可谓争议不断。

有人认为,她太过年轻不谙风尘,无法展现出叶奈法深入骨髓的美艳。这说法,也未尝没有道理。

暂且不提剧中早年的叶奈法,单说几个所谓的香艳镜头。

这几处妆容,虽然一定程度上增添了她的女性魅力,但也难掩为赋新词强说愁的青涩生硬。

但到了杰洛特的另一位爱人,女术士特莉丝这里,问题就严重多了,甚至可以说,击破了粉丝们的底线。

虽然这位印度新秀在演技上还算过得去,但这奇怪泡面头的形象,显然硬加上去的雀斑,和实际原型差距甚远,不怪人说,她的出场宛如一次雷击。

单纯是政治正确的问题吗?错了,无知才是重点。

特莉丝的故乡史凯利格群岛,它的设计原型是不列颠群岛,而她的人物原型,则是以红发和口音为代表的爱尔兰族裔。

对奇幻类作品而言,各种奇诡华丽的美术设计,也是重要看点。

《猎魔人》在这点上,只能算是中规中矩。

按理来说,由于白狼的特殊身份,他会因各种委托行走于四海他方。

作为一名身份特殊的“局外人”,他的雇佣兵视角,一面可遍览风土人情,一面又会身不由己卷入各方势力和权谋的杀伐之中。

单一身份,引出多重观点,再牵拉起庞大世界的层层递进,本可以让这部剧集,不囿于一般作品的传统框架,拥有一些史诗叙事的宏大观感。

也为展示这个幻想王国里的各种生态,提供了更加自由且合理的视角。

但归根到底,观感需要美术才能跃入现实。

整个剧集中的室外场景,却乏善可陈。

对于一般奇幻爱好者而言,无论是乡野小镇,还是堡垒重地,都有一股流水线质感,一无巧思创意,二无风土特性,人工布景的生硬感也俯拾即是。

据说下了大力气的室内景,廉价感更加严重。

除了几处完全照搬游戏里著名桥段外,浅景深镜头的滥用,让精心安排的细节全无用武之地。

这种雕琢感,也让很多场景过于“干净”,充满布景感。

无论是人类还是魔物,都不是真的活在他们身处之地,像是突然时空混乱,被扔进那里的幻影。

例如开头这场,白狼大战奇奇摩的场景。

往好听了说,是借鉴德国表现主义风格,往难听了说就是东施效颦。

这就导致了,比较宽容的原著党,也许会在镜头交替中,找到自己熟悉的元素,获得些许惊喜,但又因为还原度的问题而无法尽兴。

而吃惯了大餐的新观众,又很难品得出这种寡淡中的“本真味”,只会感觉廉价,不免乘兴而来,败兴而去。

唯一值得褒奖的,就是动作场面了。

原著中杰洛特的剑法,主要脱胎于中世纪到16世纪前欧洲的流行剑术。

特别是其中布拉维坎城,街头巷战的一场戏,白狼一对多,行云流水般解决了七个暴徒,从而获得了“布拉维坎的屠夫”这一称号。

这套时长60秒的近身缠斗,动作虽不复杂,但有着舞蹈一般的流畅观感,结尾处,通常也伴随断肢和斩首等杀招。

剧集基本重现了它的凌厉和血腥,没做过多矫饰与和谐,完美还原了这位北方第一剑客的身姿与实力。

最大纰漏,出在编剧与剪辑层面,是目前负面评价里的主要痛点。

这也是改编的知名作品,特别是改编《猎魔人》,容易发生作者面对松散随性的原著而没有着力架设世界观的老大难问题。

很显然,编剧想要用三线交叉结构,串起由零散时空构成的猎魔人世界。

如果是熟稔原著的观众,可能比较容易接受,稍加注意,就可以理清人物关系和时间线。

但对于不了解猎魔人世界观的人来说,爬梳这些混乱的剧情线,可谓一场惨剧。

第一季前几集,除了叶奈法这条线还算连贯之外,杰洛特与希里的故事,完全就是一盘散沙。

重要人物突然登场又离场,被杀后没几集又莫名复活,同样的死亡方式反复出现,既没有交代前因后果,所谓提示也暧昧不明,有时还藏在只出场一次的小角色嘴里。

就像片中杰洛特,躺在妓女身边,随口说出的冒险片段一样。

时间面目模糊,动机只能靠猜,这不叫暗藏机锋,这叫故弄玄虚。

说白了,编剧原本可以把时间线一一捋顺,却硬要把它们缠在一起。

一边对标《权游》的多重人物关系,一边向往《西部世界》的交叉架构,但又画虎不成反类犬般弊病频发,自然少不了令人费解的恶评。

剧集不是电影,《猎魔人》也不是推理片,你也更不是弗朗西斯·科波拉,拍不出婚礼与清算那种主次分明、齐头并进的多线叙事,就别玩这种容易露怯的把戏。

大多数文艺作品,所推动剧情走向的一贯动力,就是选择。

小格局故事里,选择往往细微而内敛,只会影响个体或小部分人的生命插曲;大视野史诗中,选择可能包含成千上万,不知晓其命运走向的庞然大众。

牵一发而动全身,这一俗语,也能恰如其分形容那些将个体选择与群体命运牵连并列的作品。

有一说一,亨利·卡维尔在还原主角形象上,和二度演绎上已经算是无可挑剔。

主角,对人生信条的执着与怀疑,不仅关乎他个人角色确立,也能映照出与他或并肩、或对立的千人千相,这也是幻想类作品的特殊魅力。

杰洛特并非一般王道作品里的龙傲天,也没有循规蹈矩、亦步亦趋的成长环节。他出场时,已是完全体,虽然战斗力远超一般人,也还是肉体凡胎。

他有眼光,有智识,深谙在乱世生存的基本法则,但就是这种看似中立的身份和实力,同样容易成为权力角斗中的棋子。

各方都想争夺他,各方都想利用他,各方也都不信任他,几次内在追问,方显出一个务实中立主义者,也有摇摆不定的凡人性。

但问题在于,角色是凑合站稳了,剧本却碎了一地。

这年头,除了真正铁粉,又有多少人真愿意陪你玩这场前景未卜的拼图游戏?

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