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在剧院里重觅梦想、青春与爱情|1月沪京好戏推荐

春节将至,好戏不停。

记者 | 林子人 黄月

编辑 | 黄月

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【上海】

百老汇音乐剧《追梦女郎》

演出时间:2020年1月2日-14日

演出地点:上汽·上海文化广场

音乐剧《追梦女郎》由《歌舞线上》导演迈克尔·班尼特执导、美国百老汇知名作曲人亨利·克莱格作曲,于1981年首演,获得13项托尼奖提名并夺得了其中六个奖项。2006年,由由美国著名歌手碧昂丝和詹妮弗·哈德森担任主演的同名电影上映,让剧中如《Listen》《And I Am Telling You》等经典曲目彻底出圈。2016年,《追梦女郎》在伦敦西区复排;2019年,新一轮世界巡演开启,其中一站就是上海。

《追梦女郎》讲述的是在1960年代的底特律,三个黑人女孩组成“梦想”组合闯荡娱乐圈的故事。“梦想”组合未能在选秀赛中崭露头角,却被经纪人柯蒂斯看中,立志要把她们打造成广受欢迎的流行歌手。在成名之路上,三个女孩之间的关系因激烈的竞争和市场定位等等因素变得越来越复杂。她们是否还能保持初心,成功追梦?

中文版音乐剧《春之觉醒》

演出时间:2020年1月10日-19日

演出地点:美罗城上剧场

2016年,中文版音乐剧《春之觉醒》成功上演,那是上海文化广场剧院管理公司首次尝试音乐剧的整剧制作。2020年,新版《春之觉醒》回归剧场。在这四年的时间里,中国音乐剧市场经历了翻天覆地的变化,该剧的复排很大程度上也是中国音乐剧人的经验日益成熟的结果。2019年,上海文广远赴纽约百老汇选角,据了解,新版《春之觉醒》汇聚了美国百老汇、伦敦西区和中国的一流主创团队。

《春之觉醒》最初是德国剧本作家法兰克·魏德金写于1891年的剧本,描写了在德国观念保守的岁月里一群青少年对于自身本源的探索,对于循规蹈矩的社会的无声反抗,对于初生的爱意的懵懂,对于同性与异性的冲动,以及对于未来的期冀。因剧本在当时过于大胆前卫,该剧一度被禁。词作家史蒂文·赛特(Steven Sater)和作曲家邓肯·谢科(Duncan Sheik)根据该剧本改编为音乐剧,于2006年在外百老汇首演,好评如潮。剧中音乐多为摇滚风格,极具张力地表达了青春激扬的情感。

踢踏舞《王者之舞》

演出时间:2020年1月14日-19日

演出地点:上海大剧院

1998年,全球知名踢踏舞者、编舞迈克尔·弗莱利将现代舞剧的理念引入爱尔兰传统踢踏舞,《王者之舞》的问世彻底颠覆了舞蹈行业——它取材自爱尔兰民间故事,采用了百老汇的叙事语言,用现代音乐重新包装原汁原味的凯尔特音·乐,让传统和现代相结合,把爱尔兰踢踏舞提升到了一个新的高度。2014年,弗莱利重新编排了《王者之舞》,采用了巨型辐射平面屏幕、超宽舞台设计、跳舞机器人等新技术升级了观众的观剧体验。

法语音乐剧《巴黎圣母院》

演出时间:2020年1月16日-1月23日

演出地点:上汽·上海文化广场

2019年法语音乐剧《巴黎圣母院》的中国巡演人气爆棚,上海的演出更是一票难求。很快地,这部音乐剧又将在今年年初开启新一轮的中国巡演。

这部音乐剧改编自法国文豪维克多·雨果的同名小说,讲述了一个发生在15世纪法国的故事:道貌岸然的巴黎圣母院助教弗罗洛贪恋吉卜赛少女艾丝美拉达的美貌,天真善良的艾丝美拉达爱上了仪表堂堂的皇家卫队长菲比斯,但菲比斯对她始乱终弃,弗罗洛先爱后恨甚至对她施以迫害,而面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多却为了救她舍弃生命。全剧由53首歌剧“一唱到底”,创造了《大教堂时代》《美人》等多首传唱度极高的金曲;舞蹈方面大胆创新,融合了古典芭蕾、现代街舞、杂技及极限运动。

杨蓉主演话剧《我爱桃花》

演出时间:2020年1月16日-2月9日

演出地点:上海话剧艺术中心

新年伊始,上海话剧艺术中心以《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之的经典话剧作品《我爱桃花》拉开了一年演出的序幕。人艺版《我爱桃花》于2003年首演,而上海话剧观众印象最深的应该是2010年由何念执导,梅婷、尹铸胜、杨皓宇主演的上话版。十年后,上海话剧艺术中心复排该剧,当年的“张婴”杨皓宇成了导演,杨蓉、张羴、王佳宝担任主演。值得一提的是,这是杨蓉时隔18年重返话剧舞台。

《我爱桃花》采用的是“戏中戏”的叙事结构。“戏中戏”的部分讲述了一个发生在唐朝的故事:渔阳燕市少年与牙将张婴之妻通奸,某夜张婴醉归,张妻忙将冯燕藏起,不想张婴醉卧时压住了他放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时,示意张妻将那巾帻拿来。彼时巾帻压在张婴身下,张妻会错了意,以为冯燕是要张婴腰间的刀,而要杀自己的丈夫……从误会开始,故事一层一层展开。

【北京】

日本和泉元弥《狂言》

演出时间:2020年1月16日-17日

演出地点:天桥艺术中心-中剧场 

狂言是诞生于600多年前日本室町时代的古典艺术形式,是一种兴起于民间、穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧,属于日本四大古典戏剧。与能剧不同,狂言的表演不带妆容与面具,演员看似行为疯癫、言语无理,却反映了当下社会矛盾与底层人民的挣扎,不可不谓“狂言绮语”,狂言之名便由此而来。《狂言》此前曾多次来华,并且还曾与昆曲合作,用两国的国粹共同演绎同一个故事,直至今日,观众仍然能从几百年前封建时代的戏剧舞台上,从小人物的幽默、智慧与善良中寻得共鸣。和泉元弥是日本狂言和泉流二十世宗家,此次将演出狂言的经典剧目《棒缚》《盆山》《钓针》。

北马其顿国家剧院话剧《海鸥》

演出时间:2020年1月21日

演出地点:保利剧院 

《海鸥》是俄罗斯剧作家契诃夫的一部剧作,创作于1895年,排演于1896年。《海鸥》一般被认为是契诃夫四大剧作中的第一部,主要情节围绕着四个人物展开:著名的通俗小说作家鲍里斯·特里戈林,天真烂漫的尼娜,日渐衰落的女演员伊丽娜·阿卡迪娜和她的儿子、象征主义剧作家康斯坦丁·特雷普利。

有评论家认为《海鸥》是一部关于永远不快乐的人的悲剧,也有人指出这是一种虽然苦涩但很幽默的讽刺,讽刺人类的愚蠢。事实上,《海鸥》是一部以19世纪末俄罗斯乡村为背景的生活片段剧作。几个人物对他们各自的生活都不满意,一些人渴望爱,一些人渴望成功,一些人渴望成为艺术天才。北马其顿国家剧院在当下以现代的舞台形式、现实主义的表演方式再现《海鸥》,试图告诉观众的是,剧中的人物与现在的我们并没有什么不同。

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