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还能在二次元里追梦的,看它

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还能在二次元里追梦的,看它

《别对映像研出手!》好比一包量贩装的回忆向小零食,值得嗑了又嗑。

文|dsfysweixin

拖拖拉拉小半年,汤浅政明执导的《若能与你共乘海浪之上》于无声中走向了结局。

从国内院线8月定档,到延期12月,期间围绕着这位日本动画导演的口水战就不曾间断。

早期太多放飞脑电波的神作打底(从左起依次为《乒乓》、《心理游戏》、《四畳半神话大系》、《恶魔人》)。

让口味被养刁的观众对这部小清新味狗粮是一万种接受不能。

“汤浅的高产是牺牲质量换来的”,‘汤浅跌落神坛”,“汤浅大材小用”。

一部96分钟电影,一时引发了众多质疑、担忧,以及唱衰。

所幸2020年,重回TV动画主战场的日式鬼才用一话封神的实操先安下了粉丝的心。

今天要说的,便是由汤浅政明监督,其制作公司科学猴带来的新作。

《别对映像研出手!》

1月5日开播,豆瓣9.7开分。

这部新番一上线,便以黑马的势头掀起了二次元圈一场年度级别的狂欢。

仿佛一夜之间,A站、豆瓣、微博就统统化身自来水。

▲A站独播,弹幕与播放量实时新增中

在第一话短短20分钟内,你不仅能感受到日本动画成熟的魅力。

甚至还能收获EVA、宫崎骏、萝卜(robot)动画等一系列感动。

总的来说,《别对映像研出手!》(以下简称《映像研》)就好比一包量贩装的回忆向小零食,值得嗑了又嗑。

01

作为漫改TV动画,我们不妨暂把鼎鼎大名的汤浅政明监督搁到一边。

先来欣赏下这部神番的原味。

《映像研》的故事主线其实很简单。

讲的就是3个高中女生制作动画的经历。

她们有着各自的设定,基于简单的一拍即合组成了动画社团“映像研”。

二次元宅浅草,是这部番的核心人物。

她擅长画场景设定,想要创造出属于自己的“最强的世界”。

富二代水崎,痴迷于画人物,想要成为和演员一样有名的角色设计。

眼镜女金森,人设偏向搞定一切的监制。

目标简单粗暴,赚钱即人生真谛。

单说这个设定,也许你会觉得看3人组队升级无甚新意。

但偏偏就是这朴实的前调,为后期画风炸裂来了个欲扬先抑。

3个风格迥异的女生只能算是介质。

以她们为起点展开,制作者重点想展示的是另一个硬核世界——

当一个圆形机体,加上寥寥几笔线条,和几抹浅绿,蜻蜓飞行器便成型。

而根植于脑内的天马行空,也同时被具现化在了潦草的画纸之上。

配以阿卡贝拉式的效果音,让她们携手闯进了一个无拘无束的妄想世界。

这个妄想世界中,可以肆意突破物理极限。

想象力与脑洞齐飞,所听与所见共一色。

当高中生的空想皆有了形状,浅草一句理所当然的问句瞬时唤起了荧幕前同好的共鸣:

谁小时候还不是大画家呢?

在纸上随意画着脑海里的世界;

在世界里塞满风格不一的纸片人。

现在想来,那也有可能就是一部动画的起始设定。

只是看着浅草一行人,才发现有人用真实的行动坚持下来了。

摸准了这样的脉动,《映像研》一次又一次将想象放飞。

这也正是这部番的独到之处。

它没有走表层热血的励志路线。

而是以能接触到动画与想象力的深层内容补位。

让不管是做动画的人,还是看动画的人,都能在其中找到一丝纯粹。

此外肉眼可见,这部作品并没有主打爆款的美型人设。

只看浅草这个角色。

她从里到外都脱离了所谓美型或萌系的框框。

但却比精致、可爱的人物来得更让人有亲切感。

谈及喜欢的东西和事情,浅草充满好奇的表现之下,有着闪闪发光的活力。

设计与脑洞满点的她,是实打实的以业务能力圈粉。

对动画发表看点时,无论是切入点还是词汇量、专业程度都能令人钦慕不已。

不怕当场戳破事实,浅草这个小姑娘忠于的正是漫画原作者——大童澄瞳。

93年出生的大童,《映像研》是他的处女作。

这位年轻漫画人也是画风有趣的宝藏男孩。

因为初次逐梦动画圈不如意,所以才转型漫画圈。

《映像研》的女孩们实则是他圆梦的化身。

不算门外汉的他,才敢大胆碰触元动画(以动画讲动画)的领域。

也因为本人是个不折不扣的军工迷,所以笔下浅草以迷彩元素为固定符号。

为什么不直接画个更契合军工与迷彩的小男生?

实不相瞒,只是作者画女生更顺手。

▲同款背包上还有《攻壳机动队》笑面男徽章

还因为爱看90后共同回忆之《哆啦A梦》,所以《映像研》里也少不了类似的科幻元素。

《发明机的大发明》是大童的个人最佳之一。

里面有一个只要说出诉求,就能代替脑洞直接生产出设计图的发明机。

这也是需要苦思动画设定的大童,对万能百宝袋的美好畅想。

而这样的放飞少年,又是怎么和汤浅政明碰撞在一起的呢?

细想一番便能理解。

同样的以美术生身份出道;

同样偏好速写派偷懒画风;

同样沉迷于复古动画的浪漫情怀;

让漫画原创者与动画加工者如《映像研》主角一样,简单地一拍即合。

02

大童将汤浅政明和他的团队视作“梦之队”。

本着“只要主人公还是那三个人就可以”的开放方针,把《映像研》交到他们手中。

汤浅则回以大胆启用新人的处女作进行TV化。

并在得知大童对动画制作“初心不死”后,主动邀请他参与《映像研》ED的制作。

▲熟悉的坦克再度飘过

不过前面也提了,大童同学曾逐梦动画圈失败。

“动画这玩意,无论多么努力,一个人每天也只能做出3秒内容!”

借着浅草的台词,大童大吐苦水。

看看他之前一个人埋头做的动画gif,你就能明白这绝对不是开玩笑。

虽然没头没尾,但这人物线条的粗陋风倒是一点没夸张。

《映像研》的漫画没多润色,差不多也就这个style。

而仅凭这个画风,就已经能看出——

这位绝对是能和汤浅成为一路子的人。

这点上,老师傅也只能说是有过之而无不及。

众所周知,汤浅以往作品的线条就是极为虚浮不实的。

甚至有些近似于速写线稿的方式。

用线看着很“随意”,经常会有许多的歪斜与扭曲,仿佛在抖动。

虽然这两年《若能与你共乘海浪之上》《宣告黎明的露之歌》有所收敛。

但回看《心理游戏》《乒乓》,类似画风还是极巨化的明显。

这样的风格,也常常被部分动漫迷划到个人主义至上,不讨喜的行列。

不过有句话说得好:

只根据画风来评判动画作品高低的人,可是永远找不到真正的One Piece的。

况且在《映像研》中,汤浅真正神的并不是被理讨了八千遍的个人风格。

而是对漫画原作教科书级别的“粉碎再组合”。

他带着团队做了很多能直观体现动画空间与灵动的改编。

比如那张拐带众人入坑的浅草牌场景设定,原作根本没有。

动画却特意建模了。

还有第一话18分钟后的想象,在原作漫画中只有三页份额。

简单描画根本无法称得上是一个妄想世界。

动画组却花了整整四分钟的时间与笔墨去完整构建。

当然不止大局观着力塑造,小细节上也不忘润色。

水崎说出“动画师也是优秀的演员”时,背景中浅草就用搞怪动作与真实演技向观众们证明了这一点。

这些改编都是纸上无法体现,只有动起来才能感受到的魅力。

除此以外,汤浅和动画团队还做出了一个成熟地判断:

调动了原漫画的叙事顺序。

原本儿时浅草搬家以及城市探险的经历,是在漫画第6话中才出现的。

却被挪到了动画第一话开头的位置。

让我们与《千与千寻》同款元素提前打了照面。

随后独自在家看动画的小浅草,初识作为动画制作人的作者性。

不仅让后面一系列人物动机都变得更为合理;

更证明了主角对动画的热情与喜好真实存在。

以动画这一媒介,阐述动画的魅力。

正是整部作品最为关键的胜负手。

也是整个《映像研》团队一直在强调的。

03

充斥着上世纪8、90年代复古动画的浪漫情怀,是《映像研》另一大吸粉秘籍。

如果说第一话画风巴适的“千与千寻”设定,只是隐隐表露。

那么令主人公浅草入坑之作《孤岛的柯南》,便是大方地承认了这一点。

看这名字眼熟,可跟隔壁死神小学生并无联系。

它的原型,是宫崎骏1978年第一次真正意义上担任监督的《未来少年柯南》。

很多人都觉得老爷子8年后《天空之城》正是以这部TV动画为雏形。

大童在《映像研》漫画中提到了它。

漫画里用3格描述了《未来少年柯南》的爆炸场面,并配以浅草对画面的理解。

这一幕颇能体现90后创作者对经典之作的心向往之。

不过到了动画里,汤浅直接把这整个片段拉出来百分百还原。

事实证明,在宫崎骏16分钟短片动画《捕鲸》里担任过原画的汤浅还是能好好作画的。

再加上镜头一对一的满分专业级解说,绝对是大多数人都未曾见过的硬核科普。

随后,剧中主角一行人被“恶人”追逐的展开,也和剧场大幕上《未来少年柯南》里正播出的情节一致。

冒险的故事从荧屏进入到了生活中,这怎能不让浅草兴奋、行动呢?

而在浅草和水崎首次尝试联合作画时,用的是浅草的作品叠加上了水崎的。

并以此展开了奇妙的碰撞,衍生出整部番第一个最强世界。

这样的手法,其实是向风靡于上世纪的赛璐珞动画发出了回归的邀请。

以赛璐珞制作的透明胶片,把人物画在胶片上。

背景则画在纸面,以此便可以做出很多不同的效果。

在很长一个时期里,赛璐珞几乎就是手绘动画的代名词。

高畑勋《岁月的童话》,手冢治虫《铁臂阿童木》,今敏《未麻的部屋》……

▲今敏在《未麻》中用了3万张赛璐珞

前人经典都曾以这样的方式去完成。

只是新世纪之后数码化制作普及,如今已经没有赛璐珞动画了。

这正是《映像研》对过往动画人和作品的一种浪漫致敬。

如果说第一话是对动画梦想情怀的展开,第二话就是对它的加码深入。

透视与layout(动画设计图)的深度科普,让《映像研》又往硬核方向迈出了一步。

动画可以超越一切技术实现的限制。

所有一切拼的就是想象力、画工、表演理解。

没有了限制,也没有了借口。

符合了物理,却超越了现实。

谁能做出厉害的动画,谁就是厉害的艺术家。

以上便是《映像研》世界观的准绳。

说实话,像《映像研》这种硬核二次元能出圈到这个地步已实属不易。

因为对于真实大众来说,它既不符合审美,也没有太大的认同感。

而如今的市场,又更偏向于追捧衡量热血与流量的霸权番。

异世界冒险,奇异推理亦或魔女穿越,都能成就一番销量或口碑的霸权。

并且只要作画上乘,剧情合理,再结合一些打斗或萌妹的题材。

这样的热血少年漫在冲击霸权番的路上,简直就如开了直通车一般。

创作《映像研》时,担当编辑也提议过要把画面画的更热血激烈一些。

然而原作者大童澄瞳想都没想就拒绝:

“我打心底讨厌热血的青春!真正的阿宅有过热血的青春吗?”

2020年,正是这种年轻果敢的小执拗,配上汤浅政明星星花火般的制作,才有了让我们高呼amazing的最强世界。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《别对映像研出手!》好比一包量贩装的回忆向小零食,值得嗑了又嗑。

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拖拖拉拉小半年,汤浅政明执导的《若能与你共乘海浪之上》于无声中走向了结局。

从国内院线8月定档,到延期12月,期间围绕着这位日本动画导演的口水战就不曾间断。

早期太多放飞脑电波的神作打底(从左起依次为《乒乓》、《心理游戏》、《四畳半神话大系》、《恶魔人》)。

让口味被养刁的观众对这部小清新味狗粮是一万种接受不能。

“汤浅的高产是牺牲质量换来的”,‘汤浅跌落神坛”,“汤浅大材小用”。

一部96分钟电影,一时引发了众多质疑、担忧,以及唱衰。

所幸2020年,重回TV动画主战场的日式鬼才用一话封神的实操先安下了粉丝的心。

今天要说的,便是由汤浅政明监督,其制作公司科学猴带来的新作。

《别对映像研出手!》

1月5日开播,豆瓣9.7开分。

这部新番一上线,便以黑马的势头掀起了二次元圈一场年度级别的狂欢。

仿佛一夜之间,A站、豆瓣、微博就统统化身自来水。

▲A站独播,弹幕与播放量实时新增中

在第一话短短20分钟内,你不仅能感受到日本动画成熟的魅力。

甚至还能收获EVA、宫崎骏、萝卜(robot)动画等一系列感动。

总的来说,《别对映像研出手!》(以下简称《映像研》)就好比一包量贩装的回忆向小零食,值得嗑了又嗑。

01

作为漫改TV动画,我们不妨暂把鼎鼎大名的汤浅政明监督搁到一边。

先来欣赏下这部神番的原味。

《映像研》的故事主线其实很简单。

讲的就是3个高中女生制作动画的经历。

她们有着各自的设定,基于简单的一拍即合组成了动画社团“映像研”。

二次元宅浅草,是这部番的核心人物。

她擅长画场景设定,想要创造出属于自己的“最强的世界”。

富二代水崎,痴迷于画人物,想要成为和演员一样有名的角色设计。

眼镜女金森,人设偏向搞定一切的监制。

目标简单粗暴,赚钱即人生真谛。

单说这个设定,也许你会觉得看3人组队升级无甚新意。

但偏偏就是这朴实的前调,为后期画风炸裂来了个欲扬先抑。

3个风格迥异的女生只能算是介质。

以她们为起点展开,制作者重点想展示的是另一个硬核世界——

当一个圆形机体,加上寥寥几笔线条,和几抹浅绿,蜻蜓飞行器便成型。

而根植于脑内的天马行空,也同时被具现化在了潦草的画纸之上。

配以阿卡贝拉式的效果音,让她们携手闯进了一个无拘无束的妄想世界。

这个妄想世界中,可以肆意突破物理极限。

想象力与脑洞齐飞,所听与所见共一色。

当高中生的空想皆有了形状,浅草一句理所当然的问句瞬时唤起了荧幕前同好的共鸣:

谁小时候还不是大画家呢?

在纸上随意画着脑海里的世界;

在世界里塞满风格不一的纸片人。

现在想来,那也有可能就是一部动画的起始设定。

只是看着浅草一行人,才发现有人用真实的行动坚持下来了。

摸准了这样的脉动,《映像研》一次又一次将想象放飞。

这也正是这部番的独到之处。

它没有走表层热血的励志路线。

而是以能接触到动画与想象力的深层内容补位。

让不管是做动画的人,还是看动画的人,都能在其中找到一丝纯粹。

此外肉眼可见,这部作品并没有主打爆款的美型人设。

只看浅草这个角色。

她从里到外都脱离了所谓美型或萌系的框框。

但却比精致、可爱的人物来得更让人有亲切感。

谈及喜欢的东西和事情,浅草充满好奇的表现之下,有着闪闪发光的活力。

设计与脑洞满点的她,是实打实的以业务能力圈粉。

对动画发表看点时,无论是切入点还是词汇量、专业程度都能令人钦慕不已。

不怕当场戳破事实,浅草这个小姑娘忠于的正是漫画原作者——大童澄瞳。

93年出生的大童,《映像研》是他的处女作。

这位年轻漫画人也是画风有趣的宝藏男孩。

因为初次逐梦动画圈不如意,所以才转型漫画圈。

《映像研》的女孩们实则是他圆梦的化身。

不算门外汉的他,才敢大胆碰触元动画(以动画讲动画)的领域。

也因为本人是个不折不扣的军工迷,所以笔下浅草以迷彩元素为固定符号。

为什么不直接画个更契合军工与迷彩的小男生?

实不相瞒,只是作者画女生更顺手。

▲同款背包上还有《攻壳机动队》笑面男徽章

还因为爱看90后共同回忆之《哆啦A梦》,所以《映像研》里也少不了类似的科幻元素。

《发明机的大发明》是大童的个人最佳之一。

里面有一个只要说出诉求,就能代替脑洞直接生产出设计图的发明机。

这也是需要苦思动画设定的大童,对万能百宝袋的美好畅想。

而这样的放飞少年,又是怎么和汤浅政明碰撞在一起的呢?

细想一番便能理解。

同样的以美术生身份出道;

同样偏好速写派偷懒画风;

同样沉迷于复古动画的浪漫情怀;

让漫画原创者与动画加工者如《映像研》主角一样,简单地一拍即合。

02

大童将汤浅政明和他的团队视作“梦之队”。

本着“只要主人公还是那三个人就可以”的开放方针,把《映像研》交到他们手中。

汤浅则回以大胆启用新人的处女作进行TV化。

并在得知大童对动画制作“初心不死”后,主动邀请他参与《映像研》ED的制作。

▲熟悉的坦克再度飘过

不过前面也提了,大童同学曾逐梦动画圈失败。

“动画这玩意,无论多么努力,一个人每天也只能做出3秒内容!”

借着浅草的台词,大童大吐苦水。

看看他之前一个人埋头做的动画gif,你就能明白这绝对不是开玩笑。

虽然没头没尾,但这人物线条的粗陋风倒是一点没夸张。

《映像研》的漫画没多润色,差不多也就这个style。

而仅凭这个画风,就已经能看出——

这位绝对是能和汤浅成为一路子的人。

这点上,老师傅也只能说是有过之而无不及。

众所周知,汤浅以往作品的线条就是极为虚浮不实的。

甚至有些近似于速写线稿的方式。

用线看着很“随意”,经常会有许多的歪斜与扭曲,仿佛在抖动。

虽然这两年《若能与你共乘海浪之上》《宣告黎明的露之歌》有所收敛。

但回看《心理游戏》《乒乓》,类似画风还是极巨化的明显。

这样的风格,也常常被部分动漫迷划到个人主义至上,不讨喜的行列。

不过有句话说得好:

只根据画风来评判动画作品高低的人,可是永远找不到真正的One Piece的。

况且在《映像研》中,汤浅真正神的并不是被理讨了八千遍的个人风格。

而是对漫画原作教科书级别的“粉碎再组合”。

他带着团队做了很多能直观体现动画空间与灵动的改编。

比如那张拐带众人入坑的浅草牌场景设定,原作根本没有。

动画却特意建模了。

还有第一话18分钟后的想象,在原作漫画中只有三页份额。

简单描画根本无法称得上是一个妄想世界。

动画组却花了整整四分钟的时间与笔墨去完整构建。

当然不止大局观着力塑造,小细节上也不忘润色。

水崎说出“动画师也是优秀的演员”时,背景中浅草就用搞怪动作与真实演技向观众们证明了这一点。

这些改编都是纸上无法体现,只有动起来才能感受到的魅力。

除此以外,汤浅和动画团队还做出了一个成熟地判断:

调动了原漫画的叙事顺序。

原本儿时浅草搬家以及城市探险的经历,是在漫画第6话中才出现的。

却被挪到了动画第一话开头的位置。

让我们与《千与千寻》同款元素提前打了照面。

随后独自在家看动画的小浅草,初识作为动画制作人的作者性。

不仅让后面一系列人物动机都变得更为合理;

更证明了主角对动画的热情与喜好真实存在。

以动画这一媒介,阐述动画的魅力。

正是整部作品最为关键的胜负手。

也是整个《映像研》团队一直在强调的。

03

充斥着上世纪8、90年代复古动画的浪漫情怀,是《映像研》另一大吸粉秘籍。

如果说第一话画风巴适的“千与千寻”设定,只是隐隐表露。

那么令主人公浅草入坑之作《孤岛的柯南》,便是大方地承认了这一点。

看这名字眼熟,可跟隔壁死神小学生并无联系。

它的原型,是宫崎骏1978年第一次真正意义上担任监督的《未来少年柯南》。

很多人都觉得老爷子8年后《天空之城》正是以这部TV动画为雏形。

大童在《映像研》漫画中提到了它。

漫画里用3格描述了《未来少年柯南》的爆炸场面,并配以浅草对画面的理解。

这一幕颇能体现90后创作者对经典之作的心向往之。

不过到了动画里,汤浅直接把这整个片段拉出来百分百还原。

事实证明,在宫崎骏16分钟短片动画《捕鲸》里担任过原画的汤浅还是能好好作画的。

再加上镜头一对一的满分专业级解说,绝对是大多数人都未曾见过的硬核科普。

随后,剧中主角一行人被“恶人”追逐的展开,也和剧场大幕上《未来少年柯南》里正播出的情节一致。

冒险的故事从荧屏进入到了生活中,这怎能不让浅草兴奋、行动呢?

而在浅草和水崎首次尝试联合作画时,用的是浅草的作品叠加上了水崎的。

并以此展开了奇妙的碰撞,衍生出整部番第一个最强世界。

这样的手法,其实是向风靡于上世纪的赛璐珞动画发出了回归的邀请。

以赛璐珞制作的透明胶片,把人物画在胶片上。

背景则画在纸面,以此便可以做出很多不同的效果。

在很长一个时期里,赛璐珞几乎就是手绘动画的代名词。

高畑勋《岁月的童话》,手冢治虫《铁臂阿童木》,今敏《未麻的部屋》……

▲今敏在《未麻》中用了3万张赛璐珞

前人经典都曾以这样的方式去完成。

只是新世纪之后数码化制作普及,如今已经没有赛璐珞动画了。

这正是《映像研》对过往动画人和作品的一种浪漫致敬。

如果说第一话是对动画梦想情怀的展开,第二话就是对它的加码深入。

透视与layout(动画设计图)的深度科普,让《映像研》又往硬核方向迈出了一步。

动画可以超越一切技术实现的限制。

所有一切拼的就是想象力、画工、表演理解。

没有了限制,也没有了借口。

符合了物理,却超越了现实。

谁能做出厉害的动画,谁就是厉害的艺术家。

以上便是《映像研》世界观的准绳。

说实话,像《映像研》这种硬核二次元能出圈到这个地步已实属不易。

因为对于真实大众来说,它既不符合审美,也没有太大的认同感。

而如今的市场,又更偏向于追捧衡量热血与流量的霸权番。

异世界冒险,奇异推理亦或魔女穿越,都能成就一番销量或口碑的霸权。

并且只要作画上乘,剧情合理,再结合一些打斗或萌妹的题材。

这样的热血少年漫在冲击霸权番的路上,简直就如开了直通车一般。

创作《映像研》时,担当编辑也提议过要把画面画的更热血激烈一些。

然而原作者大童澄瞳想都没想就拒绝:

“我打心底讨厌热血的青春!真正的阿宅有过热血的青春吗?”

2020年,正是这种年轻果敢的小执拗,配上汤浅政明星星花火般的制作,才有了让我们高呼amazing的最强世界。

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