文|巴塞电影
有部片国内名声还没尽显，但很有意思，少见。
少见在哪儿？整部片下来，只有一个镜头。
它就是今年奥斯卡热门选手，金球奖最大赢家，《1917》。
本文有轻微剧透。
1
《1917》背景正如名字，是1917年第一次世界大战战场，英德两国交战前线。
两个年轻的士兵，直接接到来自将军的指令，要求他们去送一封信和一个命令——立刻停止对德军的追击和进攻。
战事焦灼，英军难得趁德国士兵撤退，乘胜追击，占据一点优势。但结果这是德军阴谋。
德军撤退，实则早已布好陷阱，就等英军上钩。一旦英军进攻，那就是大屠杀，数以千计的英军会被伏击而死。
两人的任务，非常艰巨。但这封信送起来，没那么容易，他们需要穿过德国军队刚撤出的前线，经历九死一生。
德军撤退很反常，轰炸和进攻刚停止没多久。他们从己方战壕穿过时，前线士兵都不看好这事能成。
面对随时可能死亡的未知，没什么强力支援和补给，甚至时间还很紧急，他俩必须一刻不停。否则一迟，万事休矣。
唯一的优势，是布莱克会看地图，能以最快的路径、随机应变抵达指定地点。
而布莱克的哥哥，也在前线那支追击而去的部队里。为了拯救哥哥，为了整只部队的生命，为了战争的胜利，于公于私，他们必须完成任务。
虽然没有枪林弹雨、血肉横飞，但精神时刻紧绷，敌人可能从任何一个地方冒出来。
他们见证着伤口、死亡、尸体等等战场百态，看着这些因战争产生的废土，冒着死亡危险一直前进，因为他们担着上千人的生命。
2
《1917》故事非常简单，剧情也没有太多跌宕起伏。营造最成功的，是那种未知的紧张气氛。
电影之所以能成为得奖大热，倒不仅是因为这个并不复杂的一战故事，最大的噱头，是一镜到底。
一镜到底，整部电影只有一个镜头。
这种一镜到底，不是安迪·沃霍尔《帝国大厦》，8个小时摄影机放那儿不动只拍帝国大厦，这种实验性质的片子。
一镜到底，是需要摄影机不断移动，运用大量拍摄技巧和场面调度的好活儿。
从希区柯克《夺魂索》，到《俄罗斯方舟》《鸟人》，再到这部《1917》，都是。
《鸟人》
不过话说回来，现在所谓一镜到底，大多还是“伪”一镜到底，也会通过画面内物品遮挡等方式，尽量不留痕迹的完成剪辑点。
《1917》的一镜到底，只要仔细看，也会发现不少巧妙的内部转换。
有通过遮挡、有通过空镜头、甚至片中还有中枪后长时间黑屏，用人物昏迷来转换白天和黑夜这种时间点。
因为讲述的内容和背景，《1917》的创作难度，在这些一镜到底的影片中算高的。
通常一镜到底的调度，往往在城市或某种密闭空间，但《1917》的场景，是整个战场。
影片不仅经历内外景转换，还缝合不少特效镜头，更处理了各种复杂的明暗光线，难度可想而知。
导演萨姆·门德斯，拍过《007：大破天幕杀机》这类商业动作大片，也拍过《革命之路》《美国丽人》这类探讨情感的片。
《美国丽人》
拍这种技术流的片子，他也是头一回。《1917》和他此前同为战争题材的《锅盖头》，完全不同。
相比故事，这部片子更像一种概念性的、技术和美学层面的尝试。不过看成片，他这次尝试相当成功。
虽然一镜到底会导致场景信息不充分，没有多个镜头切换对空间时间进行详细交代，也让观众的视点受到进一步限制。
但这也会增加电影整体的流畅性，观众沉浸在主角视角，一同进入并经历战场，体验感和沉浸感极高。
3
单说《1917》剧情和内涵，没什么出奇的地方，甚至很平淡。
两个绝对核心戏份的男主，不算多顶级的咖位。片子里虽有“脸叔”科林·费尔斯和“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇，俩人都是短暂露脸。
但看完这部片子，很难不赞叹。
一部电影的价值，不单取决于剧情有多曲折，或是演员有多猛。《1917》这部电影在美学层面，达到了一定高度，足够好看，这就很了不起。
《1917》不像斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的主旋律，不像昆汀《无耻混蛋》的解构，不像库布里克《全金属外壳》的压抑，也不像斯通《野战排》的残酷。
萨姆·门德斯更像是诺兰拍《敦刻尔克》要用三条时间线，他是在以这种沉浸体验的方式，拍出他心中的战争题材。
《1917》或许还不够列入影史经典，但至少是部足够独特的片子。
虽然没有大篇幅展示战争的残酷，没有过多的血肉横飞和硝烟弥漫，但那种战争的气氛渲染和对战争中人的描绘，令人动容。
总体来说，电影还是在讲反对战争、人性温暖这些一贯的主题，不过片中几处设计，颇为巧妙。
诸如救了敌方飞行员却被捅伤，遇到无辜的女人孩子，和士兵同坐卡车，有关战争对人的影响和异化，刻画很到位。
尤其是当男主千辛万苦把信息送到时，接到信息的长官并不愉快。只是说这场战争不到死亡，并未结束，成为全片最令人感慨的点睛之笔。
《1917》的观感，就像体验了一局特殊的游戏，不断触发机关、披荆斩棘。故事的情感是有，但核心线索比较单一。
尤其对国内很多观众而言，一战这场战争，多少听上去有些遥远。
不过仍然很值得一看，因为这样的片子，实在少见，并且它也称得上一部精彩好片。
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