文|华谊兄弟研究院

随着新中国的成立，人民从战争中解放出来，中国的政治、经济、文化等多个方面开始重建和规范，好时代的来临也为中国电影带来了新生的机会。在这一期间，中国电影的创作目的和创作内容发生了明显变化，而积极推动中国电影发展的导演们，被称为中国第三代导演，也被称为新中国电影的开拓者。

中国第三代导演，整体而言，创作风格依然遵循第二代导演的现实主义原则。但相比第二代导演，他们创作的内容更为丰富，更具时代和政治的烙印，更深入时代，努力展现时代的矛盾，也热切的挖掘民族及地方特色。在电影艺术语言方面，他们尝试近景、特写的运用，也认真研讨苏联电影的优劣，从而扬长避短，开拓新中国电影，使其不断前行。

但由于政治大背景的不断调整，第三代导演的电影作品在不同的政治阶段有着不一样的特点。在新中国十七年电影阶段，提出“双百”方针，大批量革命题材电影涌现。1962年，第一届“百花奖”举办，不仅说明了中国电影的全民普及性和创作自由性，还展现了新中国电影优良的发展状态。

繁荣期后，中国步入1966年，政治调整十年间，中国电影发展受限，此期间的电影侧重塑造历史长河及社会环境下的英雄形象和正面人物，例如谢铁骊导演的《智取威虎山》被作为第一部样板戏于1969年公映。此后，跟随社会政治经济环境的重大改变，文化领域逐渐复苏，电影创作也重新步入正常发展轨道。

第三代导演经典代表作

谢晋

谢晋是中国第三代导演的领军代表人物之一。他被称为中国电影的“民族魂”，也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。其作品特点，跟紧时代变革，关注民族命运，紧贴人民生存。在整个中国电影的发展历程中，谢晋不仅推动了电影艺术的创新探索，还赋予了电影作品更有意义的社会使命和精神价值。在2005年，82岁高龄的谢晋获得了中国电影金鸡奖终身成就奖，再次奠定了这位新中国电影的创造者在中国电影发展进程中不可取代的重要地位。

1957年，电影专业毕业9年的谢晋拍摄了《女篮五号》，该片是新中国成立以来第一部体育题材彩色故事片，讲述了新中国成立前后，体育运动员的命运与爱情。1960年，一部创作角度独特的电影——《红色娘子军》问世，影片以女性为拍摄主体，讲述了女性在战争时期和封建背景下，从奴隶成长为共产主义战士的经历。该片突破了旧时代下的女性形象，成功赋予了女性勇敢、智慧和坚强的性格特点。《红色娘子军》成功拿下第一届大众百花奖最佳故事片奖，谢晋也因为《红色娘子军》获得了第一届大众百花奖最佳导演奖。

在1966年-1976年期间，中国的文化和艺术发展受到了当时政策的严格把控，不少文艺工作者工作停滞，谢晋亦如此。然而十年沉淀，一部表达对“反右运动“和”文革“认真反思的影片《天云山传奇》震撼上映，影片展现的大时代下小人物的悲伤离合，让不少观众动容。该片一举拿下第一届中国电影金鸡奖的最佳故事片、最佳导演等四个奖项，同时该片还获得了第四届大众电影百花奖的最佳故事片。

到了八十年代，中国电影产业逐渐规范化，电影的创作环境也趋于稳定。在1981-1986年6年期间，谢晋共创作5部影片，在高产的同时依然不忘兼顾影片质量，为中国电影史书写了一部部教科书式的经典优质影片。其中《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》深挖时代诟病，暴露现实真相，担忧民族兴衰，惦念百姓苦乐，每部影片都蕴藏了谢晋对中华民族和中华儿女的深沉关切。而这些有血有肉、有灵魂、有情感的影片不仅备受当时观众的热烈追捧，还赢得了不少国内外大小专业权威的奖杯和荣誉。谢晋导演的作品，写满了真实所见的时代变迁，流露着对人民和民族的关心，布满了对电影创作的热爱以及对中国电影的深切希望。

凌子风

凌子风是新中国成立之后第一部获得国际殊荣的电影作品的导演。

1948年，凌子风从石家庄被调遣到东北电影制片厂工作，同年11月中共中央宣传部要求创作与“写工农兵”有关的电影作品。接到工作任务后的凌子风，迅速响应组织号召开展相关工作，一两个月后，一部“速成电影“——《中华儿女》诞世。但由于整个创作团队只有摄影师用摄像机记录过一些写实镜头以外，没有一个人有拍摄故事片的经历，所以全片风格相当写实，与纪录片雷同。

另外，当下电影行业为了响应政治号召，大批量创作以英雄人物为主体的红色影片，缺乏真实反应社会及百姓现状的电影。而《中华儿女》用偏纪录片的创作形式演绎了抗联女战士为抵抗侵略者献出宝贵生命的故事，从而严肃警示百姓：即便战争结束，也不容忘记历史、忘记为解放生活铺路的革命英雄。该片最终获得了新中国成立以来，第一次在国际电影节上崭露头角的机会，拿下了第五届卡罗维发利国际电影节的自由斗争奖。

一年后，凌子风导演的第三部作品《陕北牧歌》拍摄完成，虽然依然保持纪实的创作风格，但基于拍摄主体的地域特貌和凌子风自身美术功底，该片相比前两部作品颇具艺术美感。

凌子风的电影作品可以以1955年为分界线，1955年之前的影片例如《中华儿女》《陕北牧歌》等影片以写实为主，创作风格比较豪迈和粗犷。1955年以后，创作开始逐渐偏向于戏剧化处理，充满革命浪漫主义，整体叙事风格也相对清晰流畅。1956年拍摄的《母亲》中，将母亲一角营造得生动饱含、充满激情，使得人物和全片都极具感染力。再后期改编自老舍同名小说的《骆驼祥子》和改编沈从文同名小说的《边城》，以小说原型为基底，影片戏剧感十足。

凌子风由早期喜好空镜头的直抒胸臆，创作后期转变成了逐渐爱上用讲故事的方式表情达意。《骆驼祥子》和《边城》分别为凌子风拿下了两项金鸡奖重大奖项，另外《边城》还获得了第九届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖，是凌子风继处女座之后赢得的第二个国际奖项。

水华

水华是第三代导演中，导演作品不多的一位。虽然数量不多，但其作品曾多次获得国际电影奖项。其中改编同名歌剧的《白毛女》获得了1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，并且《白毛女》通过艺术形象，深刻说明了推翻旧政权、建立新中国的必要性与合理性，使得该片成为新中国“十七年”电影的“正典化”之作。

水华导演的巅峰之作《林家铺子》也获得了国际电影奖项的青睐——第12届菲格拉达福兹国际电影节。该片改编自茅盾同名小说，讲述了解放战争前人民生存与生活的艰辛和不易。将文学作品改编成电影，可以巧妙的运用镜头“勾画”故事的重点，更利于主题思想的表达。另外用影像的方式塑造人物及建立人物关系，更能凸显人物形象，对文学作品的创作主旨表达的更明晰。另一部改编自鲁迅同名短片小说的《伤逝》，同样以优秀文学作品为故事原型，通过电影影像化处理，将文学作品的主题思想表达的更具体明确，更能实现作者的创作意图。

谢铁骊

谢铁骊是第三代导演中，开启导演生涯较晚的一位。1959年凭借第一部导演作品《无人岛》迈入导演行业，此后从导42年共拍摄20余部电影，坚持创作电影到76岁高龄。

1963年，谢铁骊最出名的一部作品《早春二月》出世，该片改编自柔石的中篇小说《二月》，讲述了传统封建时代知识分子生活的苦闷与彷徨。电影《早春二月》有别于小说《二月》的地方是，谢铁骊想用抒情且细腻的手法来冲淡原作中大量的低潮与彷徨，他抛开作者在创作这篇文学作品时的低迷背景，仅钻研作品中塑造的人物及事件的合理性。因此，谢铁骊创作电影时，在原著的基础上，调整了人物之间的细微关系，从而将原本悲剧结尾改成了开放式，甚至稍显积极向上的结尾。《早春二月》上映后观众反馈极佳，因此也让这位新人导演坚定了创作电影的信心。

导演创作才华出众的谢铁骊，在政治调整的十年间，从“牛棚”中解放出来，参加了革命样板戏的拍摄。在此期间，他一共拍摄了5部影片，其中包括电影史上经典之作《红色娘子军》，还有后期被徐克翻拍的《智取威虎山》。

崔嵬

崔嵬是一位投身于电影事业和戏曲事业的导演。在电影行业里，不仅擅长电影创作，还多次以男主角的身份出演电影，在1962年，曾凭借《红旗谱》获得第1届百花奖最佳男演员。另外，由于崔嵬早年有戏曲方面的学习和工作经历，因此他创作的电影作品中往往能看出戏曲艺术的影子。其中《杨门女将》《野猪林》《穆桂英大战洪州》《平原作战》都是标准的戏曲片。

《青春之歌》是崔嵬的处女电影作，也是崔嵬导演作品的经典之作，该片改编自杨沫同名小说，讲述了知识女性经历磨难与困苦之后终于走上革命道路的故事，影片整体气势激昂向上，又不失温婉抒情，是当时红色电影的典范之作。崔嵬的另一部经典之作是大家众所周知的一部影片——《小兵张嘎》，该片从小朋友的视角讲述了一个抗日爱国的故事。

结语

中国第三代电影导演是特殊的一代，他们生于解放战争前，活跃于新中国成立时，不断变更的政治和政策，将他们引进电影行业，也将部分带走，同时也无法避免的影响着他们对电影的创作，亦或违背，亦或顺心。然而这些大风大浪，都是成就大师的点滴基石。