白莫媞带着她的时装品牌Black Spoon在刚刚过去的上海时装周上发布了一个名为“不圆的珍珠”的2016春夏系列。这个80后双子座姑娘毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院女装系，在英国求学期间就对欧洲的古典（包含古典主义）文艺样式深深着迷。所以，从文艺复兴时代到17世纪和18世纪的油画也就自然而然成为她服装作品中的表现主体。

对于欧洲漫长的艺术史，我们常常偷懒地用世纪作为单位来记忆每个时期的文艺作品特征。比如公元5世纪到15世纪对应的中世纪时代，这时期出现的教堂都有吓人的尖顶，却也同时让我们牢记“哥特式”这个风格名词。而对于17世纪，我们也有一个非常简单好记的风格名词，叫做巴洛克。巴洛克一词音译自法语单词baroque，它对应的葡萄牙语单词barroco和西班牙单词barrueco都有相同的含义，原是指不完美的珍珠。白莫媞将她的新系列命名为“不圆的珍珠”，将自己的喜好直接体现在了名称上，指向巴洛克。

巴洛克最早出现在16世纪末欧洲的宫廷建筑中，和文艺复兴时期的样式不同，它很浪漫，并且和正儿八经的古典主义唱反调——巴洛克喜欢自由的曲线，反对古板的对称形式，所以经常表现为充满生命力的曲线。

这个特点一直从建筑蔓延向雕塑、绘画、服装和日用品。看上去相当的浮夸，巴洛克实际上是在极尽精细手工之能事。巴洛克服装尤为喜爱用大量的刺绣、抽褶和花朵元素来表现“高大上”的印象。如果读着很抽象，请看配图，17世纪画家鲁本斯画笔下的女模特的穿着，你就懂了。

很华丽是吧？这不算什么，比巴洛克更加浮夸的风格紧接着就来了。18世纪以洛可可风格为代表，将西方手工业的技艺水平推向登峰造极的顶峰。乍一看，巴洛克和洛可可这两种典型的欧洲宫廷时代样式不太容易区别。简单地说，巴洛克相对比较男性化，洛可可则是十足的女人味——巴洛克的刺绣和大褶皱算什么？洛可可目之所及的蕾丝就能瞬间让人产生审美疲劳。

而比起巴洛克自由伸展的曲线更加令人发指的是，洛可可的曲线形态更加圆滑卷翘，打个比方，假发，对就是配图当中出现的18世纪宫廷贵族参加聚会时男男女女佩戴的卷得一塌糊涂的假发。

不管是巴洛克还是洛可可，或是他们之前的文艺复兴，又或者是再后来的维多利亚风格，整个欧洲宫廷时代的大跨度都对应着工业革命时代以前欧洲封建时代灿烂的手工业文明。而回到我们活着的当下，经历了机器大工业之后，我们身处信息化高科技时代，吃喝拉撒所涉及的任何方面的产品都有可能在工厂和实验室里获得，却鲜少再有手工一针一线缝出来的“浮夸”。

Dior品牌前女装设计师John Galliano曾经因为善于以解构的形式重构出巴洛克和洛可可的欧洲宫廷样式而备受世人欢迎，眼前的Dior则在现任设计师Raf Simons的带领下成为极简主义美学的化身。我们不能无端地下结论认为“浮夸”的欧洲宫廷样式优于“少即是多”（Less is More）的极简主义，毕竟二者代表的美学立场不同。但起码，在一切都以效率为导向的眼下，多一点怀旧情绪是很美妙的。白莫媞称她对一切有年代感的事物都感兴趣，这就是她为什么喜欢在服装设计中屡屡使用文艺复兴和巴洛克时期油画元素的缘由。

其实我们都一样，用惯了微信，有时候我们也想回到大山里，隔着深深的山谷大声地和对面的姑娘或者小鲜肉对歌。