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绘梦动画为什么“屡败屡战”?

动画项目的运营,并不是一件简单的事。

文A|CGx

相信许多关注国产网络动画的动漫爱好者都已经发现,2D动画领域的头部公司绘梦动画,自2020年开始推出的作品,都出现了“接连触礁”的情况。

在绘梦动画制作的《百妖谱》B站评论中,不少观众认为作品对于原作小说的还原不到位,并将这个“锅”甩给了制作方。甚至还有观众直言不讳地提出:自《狐妖小红娘》后,绘梦动画制作的作品都是靠大IP蹭热度,作品质量差的根本原因是制作不走心。

年轻一代动画观众期盼国产动画崛起之心从未减淡。对优质作品,他们往往能摇旗呐喊,对于低质动画,他们也会怒其不争。但是,国产网络动画从制作到营销,并不是仅由一家动画公司就可以全部实现,一部优秀动画作品的诞生,往往是内容质量、运营推广等各个环节共同运作的结果。

绘梦动画目前的处境,其实并非个例。通过剖解国产网络动画制作的细节流程,国产网络动画在内容生产和运营这个问题上,显然还有较为漫长的路要走。

不如人意的“绘梦制作”

2020年,由绘梦动画制作的5部国产网络动画相继在B站上线。这些动画有的改编自小有名气的漫画,有的改编自知名网络小说。相较于同样是绘梦动画制作、曾经被观众奉为国产网络动画代表的《狐妖小红娘》《一人之下》《凸变英雄》,在2020年上线的这5部“绘梦制作”,只有《百妖谱》的数据表现称得上是合格。

我们可以看到,除《百妖谱》之外,无论是在B站还是在豆瓣,《大王不高兴》《仙王的日常生活》《嗜谎之神》《我开动物园那些年》这4部动画的观众评分并不高。其中,播放量达到3.3亿的《仙王的日常生活》,在B站获得的4.7分更是由30.3万观众给出。也正是在该动画播出期间,绘梦动画作品质量下滑明显的观众评价,才陆续出现在网络上。

从内容创作的角度上看,将漫画/小说IP改编为动画,其剧本的创作既要保留原作内容的核心,又要契合动画的叙事特性,这并不是一件容易的事。在商业模式有待探索和突破的当下,国产网络动画承载的重要目的,是依靠这些已经通过市场验证的故事,在进一步扩大IP的影响力、为视频平台引流的同时,完善产业基础设施建设。

不难发现,在目前绝大部分平台播出的国产网络动画中,改编作品已经是主流,这也使得作品一上线就必须受到原作粉丝的“品头论足”。绘梦动画的这几部作品,皆是改编自漫画或者小说,从宣传期开始就受到大量原作粉丝关注,而开播后,也是原作粉丝首先进行内容质量的评价。粉丝滤镜下,自然会出现大量类似“不够还原”、“删减太多”、“节奏过快”等一系列的评论,这在IP改编动画作品的运营过程中,是十分常见的风险点。

然而问题在于,这些在动画上线初期时便出现的负面评价,并非随着观众结构的不断拓展逐渐回升,反而还伴随着动画的更新不断放大。加上动画官方没有及时回应这些差评,更是进一步拉低了作品的口碑评价——这恐怕就不是“原作粉丝过于挑剔”能够简单解释的了。

动画内容创作和运营,都需要出品方的统筹管理

“明明找了家实力很强的动画公司,为什么做出来的东西还是不如人意?”

相信这个问题,已经让许多动画爱好者,甚至动画出品方困扰很久。

由于众所周知的历史问题,中国的2D动画无论是创作人才还是市场的培养,都曾出现过严重断档的情况。直至2012年后网络动画进入快速发展期,包括绘梦动画在内的中国的2D动画公司,才迎来了一波新的发展机遇,在资本的推动下实现了大跨步式的发展。也因此,像绘梦动画这样的头部动画公司,也在行业内和观众心中获得了极大的话语权,成为了动画制作层面绝对的权威。

在许多动画观众的认知中,一部动画在内容制作环节很有可能是这样的:动画项目的出品方(目前通常是视频平台或游戏公司)出钱出IP,然后让动画公司负责内容层面的制作,再直接通过视频平台播放成片。

但实际上,这种看起来十分简单粗暴的内容制作流程,在实操层面却存在不少问题。

首先,由于许多动画创作者入行的初衷本身就受到日本动漫的影响,同时他们可能也会因为“振兴中国动漫产业”的美好愿望,特别希望做出有深度的动画内容。于是,倘若让这些动画创作者完全放飞自我进行内容创作,就很有可能会做出一些与观众需求不符的内容出来。

例如《仙王的日常生活》,观众们对于这部动画最初的期待,其实只是希望能够在观看的过程中感受到“秒天秒地秒空气”的快感,所以动画制作团队最重要的是搞清楚观众的爽点需求在哪里,从而规划好故事的叙事节奏和方式。

然而问题在于,“爽番”在许多动画创作者的眼中却是非常“Low”的存在,于是绘梦动画在制作的过程中,就用了相当多的办法希望能够拔高作品的立意。但又由于绘梦动画自身在编剧方面存在不小的短板,导致整部作品最终的内容呈现(尤其是第十集以后),与观众需求产生了巨大的错位——即没有让观众情不自禁地发出“神作”的赞叹,也没有让观众体会到“爽番”应该有的爽快感,口碑一路下跌成为了必然。

其次,从动画内容的制作再到动画的运营,其实都应该归属为一个整体的系统工程。

在动画内容创作阶段,包括剧本、动画制作、配音等一系列制作资源能够有效协同运作,即是能够保证动画内容质量的基础,同时也应该兼顾动画在上线前后的运营需求。简单来说,一些能够帮助动画作品展开有效营销的点,在动画内容创作期间就需要做到预埋,让其即能成为推动动画故事前进的线索,同时也能让运营侧围绕这一系列内容,在合适的时机展开相应的运营工作。

换而言之,倘若动画内容和运营能够成为一个整体来进行运作,那么即便是动画内容本身存在一定的瑕疵,也能通过运营的方式扭转整部动画作品的观众口碑。反之,内容制作和运营的脱节,则一定会放大动画作品本身存在的细小问题。近段时间由绘梦动画制作的《天官赐福》,就因为主角配音在一段“生贺视频”里表现不佳,就在粉丝群中引发了大量争议。造成这一现象的主要原因,还是在于动画内容创作和运营没有形成必要的联动机制。

以上种种,目前都广泛存在于中国网络动画市场中。想要行之有效解决这些问题,最行之有效的办法,应该是动画出品方能够建立起高效的统筹管理机制,有效协同从内容制作到推广营销层面的各方资源,保证动画项目运作的一体化。

当然也有人会提出质疑,让出品方管理动画项目,是否会造成对动画内容创作的过多干预?实际上,只需要出品方能够组建起一支业务能力极强的制片团队——他们不仅要对动画内容创作和运营有着非常专业的理解,同时也需要拥有极高的项目管理权限,才能保证像绘梦动画这样的优秀动画公司,不再“屡败屡战”,持续创造出令观众满意的动画作品。

毕竟目前国产网络动画的制作成本,已经到了动辄数百万甚至上千万的水平。建立起良好的统筹管理机制,正是众多布局了国产网络动画市场的出品方,在现阶段需要特别注重的关键问题。

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