文|剧王
今天的标题本来应该带一个人。
趁他的热度达到了出道以来的最高。
趁他凭实力演出了近年来内地悬疑剧的巅峰作。
还趁他和老婆参加综艺,贡献出各种段子和梗,被赞为“灵魂的有趣不输演技”...
但,E君偏不想带。
因为带了,或许就顺了这部制片方的意——
《锦绣南歌》
“国产烂剧可太会装了。”
话一说,有观众不忍心。
请的演技派、拍的好题材、花的大价钱,就算呈现结果不好,也有可圈可点之处,怎么能直接划为「烂剧」?
估计本剧制作方也是这么说服秦昊的。
在开头提到的情况下,《锦绣南歌》首播当日就斩获了破亿的播放量,豆瓣也有过万人标记评分。
分数显然勉强。
那E君形容的“烂”,是和剧集质量直接划上等号吗?
按客观角度,有演员和场景等硬性指标撑着,它到不了“不堪入目”的夸张程度。
这个“烂”,是透过另外几组硬拉扯的关系导致的。
第一,演员=角色塑造的好坏。
第二,题材=故事内容的精彩。
第三,投资=画面细节的丰富。
看似互有牵连,细想却不对味。
就来逐点验证。
男女主角由秦昊和李沁担任,前者的表现有目共睹,后者演技虽仍欠火候,但胜在气质出挑。
秦昊演的,叫刘义康,是个监国掌权的王爷。
他的境地很尴尬。
表面替皇帝执掌大权,实际就是个背黑锅的。
既要背大锅,也要背小锅。
宫墙内,羸弱的陛下误信奸臣而做出荒唐决定时,他顶——“你负责辅助,不怪你怪谁?”
市井间,贪官污吏祸害百姓时,他顶——“你纵容下属,不怪你怪谁?”
其实,真正手握兵力和权势的,是在刘义康职位下的陆远。
这个状况,就像公司里归自己管的下级,却被绕过我们由老板直接赋予了各种项目,一路积累雄厚资源,只差替代自己了。
咋办?
边忍,边另起炉灶。
刘义康假装身体有恙,时不时就当着陆远的面咳两声嗽,吐两口血。
私底下,他联合边外抗敌的将军,筹备反攻夺实权。
说实话。
不走阳刚型戏路的秦昊,光凭阴郁的面相,就足够贴合此类隐忍工于心计,又饱含蓄势待发的狠手段的角色了。
虽然不求古代版张东升...
可是,刘义康开口就让演员滤镜碎一地了。
举个例子,首集中受完陆远的挑衅,他转头就做了半天“本王要XXX”,“百姓国家要XXX”的感慨。
护卫追问:“我们还要忍到什么时候?”
E君以为刘义康会具体说说谋略时,人家眼巴巴的回应“看你爹的情况吧”。
原来,只有护卫的将军爹打了胜仗,刘义康才能通过提拔他,慢慢形成己方势力。
除此外,刘义康基本没做其他更长远的打算。
你品品。
这副能杀光劲敌的深沉表情,居然就喊了堆假大空的口号?
说好的闷声干大事呢?
奈秦昊浑身充满张力,也无法在“纸片人”身上找到发挥的余地。
就像他能在文艺片和类型片的绿地里开花,到了浅薄的言情古偶沙漠里,长草都难。
而制片方选择秦昊,肯定也没把外形条件放在第一位,在角色本身稀烂的前提下,形象竟连带成了问题。
再说李沁饰演的沈骊歌。
自幼满门被灭,师傅告诉她凶手是刘义康。
综合当下民不聊生的惨况,骊歌决定和师傅的其他弟子一起找刘义康复仇,还天下太平。
姑娘出场就一脸的苦大仇深。
而“苦”和“仇”就是强塞给观众的设定。
导演要她恨谁就恨谁,要她爱谁就谁。
比方说背锅侠刘义康。
骊歌直接就信了师傅的话,也没做调查追踪,成天寻思着杀他。
参考《庆余年》的范闲,从个人身世到家族渊源,每得知一点信息,不管是亲朋所言或外界传说,都会立刻追根溯源,亲自检验真假。
就算是先抑后扬,为男女主角的相遇相爱作铺垫,也不能这么粗暴的把矛盾丢出来吧...
更玄学的是,骊歌还不知道刘义康长啥样。
首度暗杀时,还把陆远认成仇人并向其挥剑。
有网友认真分析,骊歌可能是近视,毕竟她当时和刘义康有3米远,很难辨认长相。
请问,难道骊歌带着仇恨长大的十几年,不曾试图留意仇人的周边情形,都是靠写日记默默发泄吗?
“爱”同样来得莫名其妙。
骊歌的师妹在刺杀时不幸丢了性命,她哭得几近昏厥。
但不好意思。
观众内心毫无波澜,甚至有一点“想笑”。
别误会,“笑”并非不明白角色的痛苦,而是看穿了创作者过于刻意的设计后,被愚弄智商的冷笑。
“师妹之死”作为剧情转折的重要桥段,理应留下一定空间,让我们站在骊歌的视角对其产生情感。
事实上...
两人就泡了一次澡。
泡的时候,聊了聊刺杀完的打算。
师妹还用傻白甜式的语气“狂立flag”,比如要去暗恋的师兄的家乡,以及和骊歌一起找到亲生父母...
这不就是指着我们说——“快看!她要死了,但她和主角情同姐妹,所有人准备好伤心遗憾!”
接下来,E君从这里顺着讲到题材、故事和画面的部分。
单由上述段落看,本剧就糅杂了权谋、爱情、武侠、历史等各种元素。
制作方还强调,剧本完全原创,背景借鉴了南北朝第三位皇帝刘义隆执政的时期。
刘义隆画像
落到剧中,在朝廷的部门派别、角色的服饰装束、皇宫的装横道具等方面,却未给出足够的时代符号暗示。
只有刘义康提过的陆远身任“五兵尚书”,是三国争霸时期始置,南朝沿用下来。
以及在回忆段落,骊歌的发型有所对应。
更多地方,则是“华而不实”的表皮功夫。
骊歌献舞的服装被吐槽“红毯风”
而说到“原创”...
来随便挑两处剧里的主要发展——
骊歌和刘义康因女方误以为的“血海深仇”而相识,两人却都没看过对方的脸。
然后通过一系列偶遇,重新了解了彼此。
女的心想:哦,原来他是好人。
男的心想:哦,原来她好特别。
骊歌在师妹死后,被找来的将军夫人错认为是多年前丢失的女儿。
转眼乌鸦变凤凰,有了各色门路接触权贵。
认人总得有根据把。
据交代,将军全家已经揭穿过很多假冒之人的骗局。
将军夫人热泪盈眶的说,这定制的玉钏和我小孩的一样诶!
咋不问问这玉钏是不是骊歌的?
轮回20年,《还珠格格》里的乾隆也能在当今影视剧里看到自己犯过的错误。
乾隆凭画卷折扇,错认小燕子是夏雨荷的女儿
最后,是饱受诟病的镜头切换与剪辑拼接。
反派陆远在这块,实惨。
他的出场,随随便便在骊歌跳舞的空当,闪过一张脸。
若非演员表情到位,这短短2秒的时间待遇,和路人甲有啥区别?
连骊歌的舞蹈都累计给了3分多钟的画面...
再者。
滥用慢镜头和倾斜拍摄角度先不说,转场居然直接用黑屏。
一部戏的转场有多重要?
它可以主导全剧的节奏。
厉害的导演,能让转场的寓意与趣味十足,甚至给观众带来剧情之外的遐想空间。
简单的,也可以利用“同动作”和“同景别”等方法自然过渡,例如《庆余年》里,从咳嗽的滕子京,转到了同时也在咳嗽的庆帝。
在本剧里生切的方式,造成本就流水的情节,断裂感更强了。
诚然,亮点也有。
譬如开头骊歌和其他同伴在暗杀前的对话,是借两面镜子完成。
既暗示了人物命运的相反,也营造了骊歌清冷孤独的形象。
还有骊歌和刘义康在帷幔间的交手,倒不失韵味和美感。
这些实打实的用心,不叫“装”。
但把演员、题材和投资等做挡箭牌,掩盖内容的空洞,才是“装不烂”的通俗表现。
这次,你接受《锦绣南歌》吗?
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