文|音乐先声  张家欣

编辑|范志辉

7月15日，BTS第4张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7～THE JOURNEY～》正式发售，首日销量高达44万7869张，为Oricon专辑日销榜第一，刷新了海外艺人专辑的日销记录。

而两年前BTS上一张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7～THE JOURNEY～》的首日销量约18万张，新专辑成功翻了2倍以上，也成为了今年目前为止全日本首日销量最多的作品，人气可见一斑。

而在日版推出之前，《MAP OF THE SOUL : 7》韩版于2月发售，全世界销量达417万张，其中日本粉丝购买了42万9000张。该专辑也因此成为Oricon 2020上半年总榜专辑榜单的第一名。值得一提的是，上一次海外作品获得这个成绩，还要追溯到1984年Michael Jackson的《Thriller》。

尽管近年在欧美市场的声量日渐强大，但日本一直都是K-POP最大的市场。根据日本经济情报平台SPEEDA数据，2011年少女时代活跃期，K-POP出海收入中日本占了8成，到2017年虽有所下降，但5.12亿美元的出海规模中，日本还是占了6成，中国则占2成。

而从发展历程来看，BTS在日本市场的成功其实已经属于第三波"韩流入侵"了。可能有人会纳闷，日本偶像市场一直趋于饱和状态，为什么还能吸引韩团前赴后继开拓，并创造了巨大的人气和经济利益？日本市场有什么魅力，韩国偶像产业又是如何打破壁垒？

华丽的数据背后，还有更多值得去探究。

韩团日本进击史

自2000年以来，韩流在日本经历过兴起、遭抵制以及重燃的过程，关于韩流的发展，日本有从产业收益、音乐风格甚至政治角度出发的诸多解读。但公认的一点是，第一波热潮是由《冬季恋歌》点燃的。

2003年，裴勇俊主演的《冬季恋歌》在日本播出，最高收视率突破20%，瞬间抓住了日本主妇们的心。接机、围堵酒店，裴勇俊出现的地方必有警察维持秩序，日本大妈仿佛一夜之间重拾了少女心，也让日本社会感受到了韩流的热浪。此后，看韩剧、追韩星成为日本女性的娱乐方式之一。

时间来到2010年，由少女时代和东方神起掀起的第二波韩流热潮启动。东方神起于2005年在日本出道，最初打算乘韩流东风，但大量投入收效甚微，后转换策略主攻本土化，从零起步，最终成功打开了日本市场。东方神起也成为了首个完成日本五蛋巡演、首个在日产体育场举行单独演唱会的海外组合。

正因其独特的发展路径，后来韩流受到打击时，东方神起成为损失较小的特例。郑允浩、沈昌珉兵役回来，人气不减当年，金在中现在也仍是日本综艺常客。

东方神起的发展，一定程度给后来的韩团提供了参考。此后，积极参加本土音乐节目、娱乐综艺，强调特色音乐、舞蹈，会说流利的日语，成为韩团进军日本的必备技能。比如，BigBang曾常驻日本，成员过着语言课与练歌练舞交替的"留学式"生活；KARA出演日本脱口秀，将台本上所有的问题、答案和即兴表演背诵练习。

韩国的音乐和舞蹈，也让日本粉丝觉得新鲜。比如，当时少女时代《Gee》的群舞，KARA《Mr.》的"屁股舞"都成了综艺和民众谈论与模仿的对象，具荷拉甚至有"小安室奈美惠"之称，许多日本艺人也公开宣称自己是韩团粉丝。

2011年，"日本春晚"NHK红白歌会邀请了东方神起、少女时代、KARA三组K-POP组合参加，第二波韩流热潮达到全盛期。

然而盛极必衰，韩国艺人频繁的电视出演，逐渐让一些日本民众感到不满。部分艺人、文化名人公开发声反对韩流，甚至出现了针对邀请韩国艺人的电视台的示威游行。而2012年8月发酵的日韩竹岛主权争议，使反韩情绪进一步高涨，韩流由于政治原因被迎头浇了一盆冷水。韩团也因此丧失了日本主流媒体的加持，曝光量迅速下降。

2017年以后，韩流逐渐复苏，日剧开始频繁翻拍韩剧，而偶像领域，在前辈们打下的基础之上，新一代韩团Twice、BLACKPINK、BTS再次重拾了辉煌。有3名日本成员、主打可爱健康形象的TWICE，走Girl Crush路线的BLACKPINK，以及自我意识强烈的BTS，既有亲近感，又有新鲜感，均迅速在日本获得了爆发式人气。

这一代日本粉丝在K-POP的影响下成长起来，也习惯将政治、经济与娱乐分开看待，对韩国娱乐产业有更大的接受度。2012年，日本开始将舞蹈列入中学必修课，也在无形中助推了K-POP的发展。

日本初高中生喜欢韩团，不仅听TA们的音乐，还模仿其穿搭、妆容、舞蹈等。除了音乐，韩流以更加酷炫独特的视觉审美和世界观，再次吸引了日本年轻人的注意。

韩团为什么爱去日本？

作为全球第二大音乐市场，日本音乐版权体系完善、宣推方式丰富多样、偶像粉丝文化成熟。对谋求出海的韩国娱乐产业来说，日本无疑具有极大的吸引力。

根据国际唱片业协会（IFPI）发布的《2019全球音乐产业报告》，日本是全球第二大音乐市场，2019年录制音乐收入为27.5亿美元，流媒体收入3.85亿美元。在全球音乐流媒体的大趋势下，日本音乐市场依旧保持着对实体音乐的偏好。由于受众音乐版权意识强，演出行业繁荣，日本实体音乐的大盘拥有雄厚的基础。

虽然日本90年代的CD全盛期已经过去，但购买实体音乐支持音乐人已经是日本用户的习惯，这种文化也与商业模式绑定在了一起。日本音乐市场以"一专多版"的销售模式为主，同一张专辑推出多个版本，并配套不同的"特典"（福利）吸引粉丝购买。

比如，BTS《MAP OF THE SOUL:7～THE JOURNEY～》就发售了5版，除了只有CD的通常盘，专辑还有初回限定A、B、C、D盘。A盘有新歌《Stay Gold》的MV和幕后花絮，还有蓝光画质的MV，其他版本则会配上写真集等。

同时，日本音乐产业有一套成熟的宣推体系。当推出日专时，韩团除了重新录制歌曲的日文版本，还会推出全新的原创单曲，并通过与日剧、综艺联动，以及线下推广等方式增加曝光。

《MAP OF THE SOUL:7～THE JOURNEY～》重新录制了热门曲目《ON》《Black Swan》的日文版本，还新增了2首日语原创曲目，分别是人气演员田中圭主演的最新日剧《螺旋的迷宫～DNA科学搜查～》的主题曲《Stay Gold》，以及成员田柾国作曲的《Your eyes tell》，它被选为吉高由里子、横滨流星主演电影《你的眼询问着》的主题曲。这些合作，无疑也让韩团音乐触达更多偶像粉丝之外的受众。

根据日本官网信息，为了宣传新专辑，BTS从6月开始进入了密集宣传期，拍摄了《GQ JAPAN》的封面，并频繁出演电视节目。BTS不仅出现在NHK等全国播出的平台，也出现在名古屋、九州、福冈、北海道等地方电视台，内容既有偶像团综，也有各类综艺的现场表演。7月14日-18日5天时间，日本民众就能在9个电视节目中看到这个韩国男团。

而日本娱乐市场非常成熟，以音乐为主题的综艺类型丰富，现场演出类、音乐谈话类应有尽有，给偶像进行打歌、宣传的舞台十分充足。

除此之外，日本偶像文化盛行，偶像组合普遍长寿，男团活动期间可达20年以上，在各国饭圈之间，日本粉丝是公认的长情忠诚。

同样有名的还有日本粉丝的购买力，对实体音乐的偏好，陪伴式成长的粉丝文化，让日本粉丝成为最舍得花钱的群体。同一张专辑推出5个版本，不仅不会审美疲劳，反而会刺激购买力。

对新陈代谢旺盛的韩团来说，日本市场的产业规模和粉丝特征，都能从各个方面弥补自身短板，从而释放更大的价值。

新一代韩团，日本Z世代icon

当然，随着流媒体的发展，日本音乐产业也处于变革的过程之中。本土偶像的受众开始分层，AKB系女团衰落，主打偶像男团的杰尼斯系粉丝年龄渐长，年轻受众在寻找更加个性、新鲜的偶像。

一方面，日本对实体音乐的偏好保持了市场的消费力，但另一方面，也让日本偶像在流媒体时代逐渐落后。杰尼斯男团一直禁止艺人开通任何社交媒体，专辑封面、艺人肖像也不允许在网络传播，这些被粉丝戏称"远古"的操作直至最近两年才解禁。

日本将2000年以后出生的初高中女生归纳为"digital native世代""数字原生代"或"IT世代"，这一代年轻人不再痴迷于偶像的"神秘感"，而韩团基于社交媒体、流媒体的宣推与营销，契合了这批年轻人的娱乐习惯。

某种程度上，以BTS为首的韩团成功补上了这块空白，抓住了日本Z世代的心。

从工业化制造偶像，通过YouTube和当地演出扩大影响，到强调偶像的音乐才能和创造性，通过SNS进行全球化，K-POP的艺人定位有了升级，个性得到释放，但传播方式还是坚定地走在互联网的路上。

通过社交媒体与粉丝交流、网络独家公开音源等操作，使新一代韩团在年轻群体中的传播效果尤为突出。这个时代，YouTube的点击量成为了人气的见证，而TWICE、BTS、Blackpink的点击量平均能够达到3 5亿。BTS新专正式发售之前，单曲《Stay Gold》以"5秒就能听出来的神曲"走红日网，这也十分符合时下日本Z世代习惯短视频的观看习惯。

而回归音乐本身，如果说从前K-POP更多是在靠近欧美，那今天它已经有了更大的目标。日本知名音乐制作人mabanua盛赞BLACKPINK《Kill This Love》的音乐性："欧美和日本都没有过这样的表现，这首歌让我确信现在的韩国音乐业界已经超越了欧美本土。"

K-POP更加成熟的音乐、表演形式，也使其收获了偶像粉丝之外的受众。过去20年，在本土化的过程中不断完善和升级，K-POP培养了用户的习惯与审美，并作为一种音乐风格甚至流派成功在日本音乐市场扎下了根。

当Z世代开始选择自己的音乐，K-POP也终于再次迎来了收割期。流媒体时代，新一代韩团是风格的集大成者，也是时代的收获者。