文 | 娱乐独角兽 周锐

2018年，选秀综艺《偶像练习生》以“NINE PERCENT”掀起国内偶像养成经济的浪潮之后，这股以粉丝经济与流量裂变为基础的热潮，在国内持续了三年。三年里，《创造101》《青春有你1/2》《创造营2019/2020》《以团之名》《少年之名》等偶像选秀节目接连出现，对国内粉丝市场输送了大量偶像——国内偶像市场迎来了最喧哗的时刻。

但是喧哗并不等同于繁荣，国内偶像工业体系尚未完全成熟，综艺养成偶像们大部分面临着“出道即巅峰”的尴尬处境，节目出道的那一刻之后就少有展现舞台与曝光的机会。

这个过程里如何保持被市场与流量偏爱，拥有一个“代表作”似乎成为至关重要的事情。而什么是“代表作”？女团火箭少女101在出道一个月后，为电影《西虹市首富》演唱的插曲《卡路里》意外出圈走红，团体在话题成员杨超越之外有了新的记忆点，流量生命得以延长；此外，NINE PERCENT成员蔡徐坤、陈立农、尤长靖等诸多solo作品获得歌迷和行业专业人士的认可，成功从偶像蜕变成人气实力兼备的新生代歌手，连带着NINE PERCENT整体关注度提升。

这些案例中，不难感受到音乐作品对于一个偶像团体或者偶像个人的影响。虽然偶像选秀综艺在模式同质化、练习生资源匮乏等因素影响下出现些许疲态，但是偶像市场依旧在有序运行，淘汰与升级在不断发生，而音乐作品似乎成为市场变化过程里的重要齿轮。

三年更迭，养成偶像们输出了多少“音乐力” ？

三年来，国内粉丝市场到底迎来了多少偶像，而这些依托于综艺节目中诞生的偶像团体或偶像明星对内容市场有多少影响？7月28日，腾讯音乐娱乐集团(TME)旗下音乐数据研究品牌由你音乐研究院，发布了2020年Q2《华语数字音乐行业季度报告》（以下简称《Q2报告》），这份报告，给出了一份真实回答。

2018年至2020年三年间，综艺市场出现了《偶像练习生》《创造101》《青春有你》《以团之名》等8档偶像养成节目，共向市场输送了776位偶像艺人，其中男女艺人各占比60%、40%。谁也不能否认，这批偶像是娱乐内容市场上的一股新鲜血液，成功让国内偶像经济与粉丝流量极速增长，并通过影视、综艺、音乐等多种内容形式对市场输出作品，这其中以数字专辑或单曲等为主要产出形式的音乐作品是重中之重。

《Q2报告》显示，2018年-2020年H1（上半年度），776位偶像艺人中有680位偶像推出了个人的音乐作品（团体作品不计算在内），占整体的87.6%，其发布的音乐作品达到3062首（多歌手合作歌曲只计一次）。

这个数据是惊人，随着内容市场偶像艺人的增加，偶像产出的音乐作品数量也在迅速增加。这意味着大部分偶像都倾向于以音乐为载体延长自己的流量生命。如NINE PERCENT 成团后推出专辑《TO THE NINES》、火箭少女101也在出道后发行了音乐专辑《撞》等，而每次偶像艺人发歌，都会迅速在粉丝群体内部引起流量裂变，粉丝以集体的应援打投、组织购买等方式完成与偶像的互动与共情，而偶像通过音乐作品的传播与销量向市场印证自身流量价值。

而在偶像艺人们全部的3062首作品中，也出现了明显的“二八效应”。《Q2报告》显示，所有偶像歌曲中，有8.2%的歌曲进入过由你音乐榜TOP100榜单，且上榜歌曲中，有36.6%的歌曲的由你指数超过了80分。这说明偶像们的头部音乐作品十分集中，而头部作品在受众市场的认可程度、传播力与覆盖面也更加广阔。

偶像养成团体成员SOLO作品中，蔡徐坤的《情人》《YOUNG》《Home》、周震南的《爱》、尤长靖的《氧气》《一颗星的夜》等曲目由你音乐指数均超过90分，其中蔡徐坤《情人》更获得了《Q2报告》中专业推荐榜的TOP12，被乐评人流水纪评价“小心，蔡徐坤在音乐世界里能够让你刮目相看的本事，会更多”，尤长靖也因为出色的音乐把控能力，被视为颇具可塑性的年轻男歌手。

不难感受到，偶像们对音乐市场输出了相当的内容，这其中不乏一部分被音乐市场认可的优质作品。而这些作品的出现意味着音乐行业有了更多的选择与可能，也满足了年轻听众的多元审美需求。

同时，随着偶像艺人们的音乐作品的增加，其音乐受众画像也出现了一定变化。《Q2报告》显示，从出道半年到目前，大部分偶像团体听众的男女分布均趋向均衡，如R1SE男女听众比例从最初了35%和65%，变成了45.07%和54.93%。更重要的是，相对来看，女团听众的均衡性更为突出，火箭少女101在出道半年后，男女听众基本持平，也是由于这个原因，女团较男团更能触达男性听众，其音乐内容相对更具“出圈”潜力。

目前随着《创造营2020》《青春有你2》等综艺的结束，市场上又增加了硬糖少女303、THE 9等偶像女团，或许音乐市场也将出现更多爆款歌曲。

流量下行，音乐对偶像们而言意味着什么？

粉丝市场上，流量与关注从来都不会只恒定在一个人身上。偶像艺人从综艺节目中迅速孵化出道，也需要面对热度冷静后的落差与现实。一个偶像团体从节目中C位出道后到底能拥有多长的生命力？

这个问题或许会有些残酷，但鉴于国内“打歌渠道”的匮乏，国内偶像体系尚不完善，偶像缺乏展现舞台与曝光机会，综艺结束后，偶像团体或者偶像个人在出道后如何保持流量关注就成了一个至关重要的问题。

《Q2报告》显示，NINE PERCENT、火箭少女101、UNINE、R1SE四个偶像团体的专辑销售额在各自首张专辑后整体态势稍显疲软。这或许能够反映出市场的真实情况，虽然偶像团体随着时间的推移，流量处在下滑态势，但是音乐作品是偶像们保持流量关注、进行内容输出的重要途径，音乐作品作为一种内容输出，能为偶像们延长生命力，并完成自我升级甚至实现出圈。

火箭少女101的《卡路里》是偶像团体作品中指数最高的作品，并且该歌曲在短时间内爆出极高的传唱度，一度成为席卷年轻圈层与各大内容平台的“神曲”。同时从出道至毕业，火箭少女一共有着3张专辑、3首影视OST、3首综艺歌曲、1首游戏歌曲，她们的音乐作品资源远远超过了其他三只团体，这也是火箭少女101二专虽然销量有所下降，但幅度不大的原因之一，更说明了偶像需要靠音乐作品的本质。

行业也已经认识到，偶像与音乐市场之间是一种互助关系。

虽然国内偶像诞生于粉丝流量与话题热度，但是大众市场始终以作品给予准入资格。相比影视、综艺、游戏等需要长周期、高成本投入的内容模式，音乐作品是偶像们展现自我价值、输出个人魅力的最迅速、最直接的载体。

另一方面，虽然偶像音乐作品往往伴随着争议，但实际上偶像艺人们给音乐行业输出了一定量新鲜的音乐内容，这其中不仅仅是粉丝数据，更有具备音乐价值与内容传导意义的作品与音乐人，他们为音乐受众们提供了更多的选择，吸引更多的年轻粉丝关注华语音乐市场，无形中为音乐行业获取更多增量。

2020年，音乐市场已经日渐多元化与细分化，听众们则能容纳和欣赏更多音乐类型，并愿意为之付出精力与资金。偶像艺人们或许也将进一步感知到音乐作品的力量，以音乐内容为根基，输出真诚、优质的音乐作品，才能得到更广泛的大众市场的回报。